jeudi 30 octobre 2008
exhibition ARMAR ARMENIA
ARMAR ARMENIA
This exhibition presents works by 7 artists of Armenian origin from Los Angeles, Toronto, Paris, Berlin, Buenos Aires and Yerevan. The exhibition will take place from 1st to 15th November at the Armenian Cultural Association of the City of Buenos Aires.
A R M A R A R M E N I A (that means to build and to love Armenia in Spanish) brings together artists who have experienced a real and imaginary Armenia. The memory of the genocide and dreams of the survivors talk with the concrete Armenia, which existed behind the Iron Curtain and with the difficulties of life in the diaspora. Arguing different questions and concerns, all this videoworks conform a fragmented landscape, inspired by the spirit of questioning and (re) construct an identity. The video, a dynamic and hybrid language, offers good possibilities to accomplish this task. Acting as visual archaeologists and anthropologists Achot Achot, Tina Bastajian, Jean Marie Casbarian, Silvina Der-Meguerditchian, Archi Galentz, Kariné Matsakian and Garine Torossian dug from the bottom of Armenian Culture and extracted words, strokes and pictures that dialogue with the present. They resonate in the consciousness of many other migrants and are disposed according to the order of their own visual narratives. The works of this exhibition suggest to live the Armenian diaspora "not as exile and orphan-hood, a distant periphery of home, but as a network that includes, and go beyond the territorial Armenia" (Estela Schindel). They realize the challenges of the dispersion, integration and the challenge that means to deal with a dismantled nation and a diasporic life where the common places and small pettiness cohabit with generosity, warmth and the will to survive.
A R M A R A R M E N I A - Transnational Video Art. From 1st to 15th November at the Armenian Cultural Association Armenia 1366, Monday to Sunday from 14:00 to 19:00 h. Opening Saturday 1st November 18 to 20 h. Concept and design: Silvina Der-Meguerditchian CONTACT: Silvina Der-MEGUERDITCHIAN
Mail: silvina_der@t-online.de Platform for Armenian artists :
http://www.underconstructionhome.net/ Personal Page:
http://www.silvina-der-meguerditchian.de/
catalogues édités par nous...gilda g
Nous sommes une association d'art contemporain créée en 1996, dont le but est de promouvoir le travail d'artistes originaires "d'ici et d'ailleurs"
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2006 espace Art et Liberté, Charenton le Pont
exposition: Armén ROTCH "espaces tempérés de l"intime"
Lorsque en 1989 j’ai rencontré pour la première fois l’œuvre d’Armén Rotch, il m’a semblé que de son univers aride, composé de fractures et de failles, de roches et de sédiments décomposés, de lueurs immanentes et de couleurs profondes, je connaissais déjà le goût. Un goût de pierre et de rocaille, une odeur de terre brûlée, qui s’incruste dans les pensées à en bouleverser le sens. Dans cet espace tellurique au silence entendu, des traces introspectives d’une singulière proximité ont su conduire mon regard aux limites mêmes de sa mémoire. Une mémoire fugitive, palimpseste de souvenirs furtifs, un paysage profond d’un ailleurs si proche qu’il s’échappe à soi même ... Armén ROTCH est avant tout un solitaire. Il s’est construit en marge des idéologies dominantes de son temps, dans le silence immuable de ses ateliers successifs. En Arménie d’abord, où ses premières toiles furent exposées à partir de 1978 (alors sous le nom d’Armén Hadjian) avec le groupe " Carré noir ", puis dans les années 80 au sein des avant gardistes du " 3ème étage ", dont il fut l’un des fondateurs, participant au " Premier Rassemblement des avant-gardistes d’URSS " à Narva en 1988 (Estonie), à l’Exposition " L’avant Garde de l’Arménie à Paris " en 1989, et à " 3ème étage à Copenhague " en 1990. En France ensuite, où il s’installera au début des années 90, et sera représenté par la Galerie Basmadjian à Paris. Les œuvres présentées ici à l’occasion de l’exposition qui lui est consacrée à l’Espace Art et Liberté de Charenton ont pour origine une série commencée dans les années 90. Rotch y explore les procédés picturaux propres à la représentation de la dimension temporelle de l’image. Gestes primaires indéfiniment répétés. Vibrations émergeantes des aplats de couleurs et coups de pinceau, qui se confondent et se rejettent. Suites de séquences temporelles, au sein desquelles, des plans fixes du temps scandent l’espace en mouvement. L’énergie gestuelle est ici fractionnée en une multitude d’instants rétroactifs, qui dissèquent l’espace par le temps défini. Traits et coulures, traces et griffures deviennent alors autant de dimensions possibles où se retrouvent réminiscences et contradictions, certitudes et hésitations. Le champ pictural se transformant en une suite de convulsions sporadiques, un réseau de réticences aux rythmes irréguliers, induit l’espace ainsi tempéré à redécouvrir sa propre chronographie. Mais peu à peu même le geste s’efface... Il n’a plus lieu d’être. Transmué en traces, il devient présence, ce " quelque chose de vivant " qui transcende les réalités temporelles. Le sachet de thé intervient alors insignifiant et signifié, résurgence de traces rouillées d’un intime humide et délabré. La mise en relief des qualités colorimétriques du sachet de thé usagé, lui permet de transgresser ses propres limites usuelles. Il ne s’agit plus seulement du thé qu’on boit, qu’on goûte et qu’on sent, mais d’espaces intimement organisés qui s’équilibrent, de couleurs formées par et pour d’autres sens. Par le contact de chaque souffle particulier avec l’élément liquide où baigne le sachet de thé, ce breuvage millénaire se transforme en un espèce de magma amniotique d’ou le sachet renaît unique et singulier... Il sera dès lors soigné, séché pour accéder à un état de Rédemption. Le sachet acquiert une humanité, dont la présence préfigure la nature sensible et infinie des êtres et des choses. Toujours le même et toujours différent, trace de vécu et emprunte de soi. Ensemble et séparément dans une polyphonie monochrome l’infime et l’infini se rejoignent consacrant la surface de la toile en lieu de fusion du sensible et de l’intelligible. Déclinant les mêmes mouvements laconiques et précis, inéluctablement répétés, accolés les uns contre, avec et en dépit des autres, comme le sont nos actes quotidiens même les plus intimes, Rotch éprouve le temps, avançant à mesure de sa temporalité intérieure hors de toute chronologie circonstancielle Réfléchir une sensation de temps plutôt qu’une conscience, une profondeur plutôt qu’une expérience de durée, il ne s’agit pas ici de maîtriser les " protocoles temporels " mais de s’imprégner des multitudes d’instants en mutation, traces effacées d’un passé sans mémoire. L’appréhension du temps absolu, la perception de la fragilité et de la finitude du moi face à l’espace incommensurable du temps infini, n’est possible que dans la mesure où l’expérience et le savoir s’accordent avec nos facultés intuitives et sensorielles. . Prendre le temps de sonder les profondeurs sensibles de l’image en tant qu’ espace fragile et tempéré de l’intime, le laissant traverser nos sens, se laissant traverser par nous . Recherchant ses propres impondérables, vacillant dans le temps et l’espace de chacune des séquences, composant avec des traces plus ou moins éphémères , avancer, construire pour se reconstruire. Pour Rotch, l’œuvre n’a pas l’intention de déborder de son cadre, bien au contraire, elle est intériorité et exprime la nécessité du recueillement...... la variété de ses possibles étant dans l’œuvre même, exigeant ascétisme et contemplation. Gilda G. Septembre 2006
"Tempered spaces of intimacy" When I encountered the work of Armén Rotch for the first time in 1989, I felt that I was already familiar with the taste of his arid universe, composed of fractures and faults, rocks and decomposed sediment, immanent glows and deep colors. It was a taste of stone and rock, an odor of burned earth, which incrusts itself in thoughts that could radically change meaning. In this telluric space of silence heard, introspective traces of a singular proximity were able to visually lead me to the very limits of its memory. This memory was fleeting, a palimpsest of stealthy reminiscences, a deep landscape of an elsewhere so close that it steals away from itself… Armén Rotch is above all a solitary being. He has constructed himself on the sidelines of the dominant ideologies of his period, in the unchanging silence of his successive studios. He started in Armenia, where his first canvases were exhibited in 1978 (then under the name of Armén Hadjian) with the "Carré noir" group, then in the 1980s with the avant-gardists of the "3ème étage", of which he was one of the founders, taking part in the "First Gathering of USSR Avant-gardists" in Narva, Estonia, in 1988, the exhibition "The Avant-garde of Armenia in Paris" in 1989 and "3ème étage in Copenhagen" in 1990. He then moved to France in the early 1990s, where he would be represented by the Basmadjian gallery in Paris. The works presented here on the occasion of the exhibition devoted to him at the Espace Art et Liberté de Charenton have their roots in a series begun in the 1990s. In them, Rotch explores the pictorial processes specific to the representation of the temporal dimension on the image. Primal gestures indefinitely repeated. Vibrations emerging from solid areas of color and brushstrokes that merge into and spurn one another. Series of temporal sequences within which fixed planes of time punctuate space in motion. The gestural energy here is divided into a multitude of retroactive instants that dissect space by clearly defined time. Lines and runs, traces and scratches, then become so many possible dimensions in which reminiscences and contradictions, certainties and hesitations, are found. The pictorial field that is transformed into a series of sporadic convulsions, a network of hesitations with irregular rhythms, induces the space thus tempered to rediscover its own chronography. But gradually, even the gesture fades into nothingness… There is no longer a place of being. Transmuted into traces, it becomes a presence, that "something living" that transcends temporal realities. The teabag then intervenes, insignificant and meaning-laden, the resurgence of rusty traces of a damp and dilapidated intimacy. The highlighting of the colorimetric qualities of the used teabag permit it to transgress its own habitual limits. It is no longer just a question of the tea that we drink, that we taste and that we smell, but of intimately organized spaces that balance each other, of colors formed by and for the other senses. Through the contact of each particular breath with the liquid element in which the teabag bathes, this thousand-year-old beverage is transformed into a type of amniotic magma where the bag is reborn, unique and singular… It will henceforth be cared for and dried to access a state of redemption. The bag acquires humanity whose presence prefigures the sensitive and infinite nature of beings and things. Always the same and always different, a trace of experience and a loan of oneself. Together and separately in a monochromatic polyphony, miniscule and infinite come together consecrating the surface of the canvas as a place where what may be sensed and what may be understood by the intellect merge. Using the same laconic and precise movements, inescapably repeated, placed one beside the other, with and despite the others, like our most intimate daily acts, Rotch experiences time, moving forward to the rhythm of its inner temporality, apart from any circumstantial chronology. Reflecting a sensation rather than a consciousness of time, a depth rather than an experience of duration, the question here is not one of mastering the "temporal protocols" but of being impregnated with hosts of instants in mutation, faded traces of a past without memory. The apprehension of absolute time, the perception of the fragility and finitude of the ego faced with the incommensurable space of infinite time, is only possible to the extent that experience and knowledge are in harmony with our intuitive and sensorial faculties. Taking the time to probe the depths that may be sensed of the image as a fragile and tempered space of intimacy, allowing it to cross our senses, allowing us to cross it. Seeking its own imponderables, vacillating in the time and space of each sequence, composing with more or less fleeting traces, moving forward, building in order to be rebuilt. For Rotch, the work has no intention of going beyond its frame, quite the contrary, it is interiority and expresses the necessity for gathering in… the variety of its possibilities being in the work itself, demanding asceticism and contemplation. Gilda G. September 2006