Habla aqui de la nueva comedia de situacion Mi Pequeña Mamá con Lorna Paz y Natalia Ramirez. No se la pierdan muy pronto por Telemundo.
Gógol por Francisco Arias Solis
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NIKOLÁI VASÍLIEVICH GÓGOL
(1809-1852)
“Lo difícil es ganar miles,
los millones se amontonan sin trabajo.”
Gógol.
LA VOZ DEL PADRE DEL REALISMO
Si Puchkin y Lermentov fijaron la prosa artística rusa, otro gran autor acabó de enriquecerla, sentando en ella las bases del futuro realismo: Nicolái Vasílievich Gógol, que pertenece a la gloriosa generación del 1830, la de tipo romántico. Gógol se presentó siempre no sólo como un admirador, sino como un discípulo de Puchkin al cual solía consultar cuanto escribía y de quien confesaba haber recibido la idea primordial o el asunto de algunas de sus obras. Las principales que escribió son las Veladas en una granja cerca de Dikanka; Mirgorod, Arabescos, El inspector (comedia), El capote, y la que deseó que fuera su obra maestra y más que una novela es una especie de poema épico en prosa o una trilogía que quedó sin terminar: Las almas muertas. De las tres partes de que había de constar sólo una quedó terminada, la primera, a pesar de trabajar en el conjunto durante varios años.
En sus primeras obras domina el elemento fantástico tomado de leyendas populares, de cuentos de viejas que iba él recogiendo con amor y que relataba en una forma nueva, animadísima, en una prosa sumamente trabajada, llena de hábil retórica unas veces y otra de verdadera poesía, presentada en forma dramática romántica; pero con un lujo de minuciosos pormenores realistas que ofrecían un aspecto completamente nuevo, basado en el empeño de agrandar la realidad, lo vulgar, y darle aspecto poemático.
Nicolái Vasílievich Gógol nace en Soróchintsi, Poltava, el 1 de abril de 1809. Hijo de una familia de pequeños terratenientes, se interesó desde muy joven por la literatura. Inició sus tentativas literarias en San Petersburgo, adonde se había trasladado en 1829. Fracasado en sus comienzos, Pushkin le ayudó a publicar sus Veladas en una granja cerca de Dikanka (1831-1832), ocho relatos inspirados en los románticos alemanes y en el folklore ucraniano, en los que se mezclan lo real y lo fantástico. Gógol llega a ser profesor de Historia de Rusia en las Universidades de Kiev y de San Petersburgo. En 1835 publicó otras dos colecciones de narraciones: Mirgorod y Arabescos. En la primera aparecen incluidas la novela histórica Taras Bulba, glorificación de la vida cosaca, y La historia de cómo se enemistaron Iván Ivánovich e Iván Nikíforovich, novela cómica considerada uno de los clásicos de la literatura rusa. A Arabescos pertenecen El retrato, La nariz y Diario de un loco, en este último relato vuelven a mezclarse lo sórdido de la realidad y lo fantástico.
De pronto, en El inspector (1836), las dotes del humorista que había en Gógol se condensan con fortuna y producen una de las comedias rusas más celebradas y reídas por el público. Se trata de un desaprensivo aventurero a quien la casualidad lleva a una ciudad provinciana donde las autoridades y los empleados, que son un verdadero modelo de mala y corrompida administración, esperan la anunciada llegada de un inspector encargado de poner orden en sus desafueros y delitos, y, sin saber cómo va formándose y creciendo el rumor de que el tal inspector ha llegado ya, siendo precisamente aquel aventurero alojado en uno de los hoteles. Inmediatamente acuden a visitarle cuantos se sienten con conciencia poco tranquila, y el aventurero, no poco sorprendido de verse convertido en personaje, va aceptando cuanto le ofrecen, entre lo cual se halla su proyectada boda con la hija del alcalde de la ciudad. Cuando ha sacado de la aventura todo lo que podía esperar, huye, en previsión de que se averigüe que ha estado engañando a todo el mundo y que el verdadero inspector puede llegar de un momento a otro y hacer que la farsa le cueste muy cara; pero antes de huir escribe una carta a un amigo contándole la graciosa aventura. La carta no llega a su destino, porque al jefe de Correos se le ocurre abrirla por curiosidad, y corre a leérsela a los interesados. Al mismo tiempo, llega el verdadero inspector en medio de la consternación general y de echarse unos a otros la culpa de haberse dejado engañar de tan ridícula manera. La pintura de los caracteres estaba hecha en tal forma y con tales visos de veracidad que, mientras el público y la corte se reían, los aludidos se volvieron furiosos contra el autor, haciéndole imposible la vida hasta el punto de decidirle a emigrar. Uno de los países que visitó primeramente fue España, donde estudió sobre el terreno y con verdadero amor aquel libro inmortal de Don Quijote, que ya conocía y admiraba desde largo tiempo. Pero no fue aquí donde fijó su residencia, sino en Roma, desde la cual decía él que podía escribir mejor que nunca acerca de Rusia, porque al verla lejos, le parecía que su visión se le aclaraba y más hondamente sentía su tierra.
En 1842 vio la luz El capote, relato tragicómico de la vida de un pobre empleado, obra con la que, según Dostoievski, nace la verdadera novela de su país, y también vieron la luz otras dos comedias: El matrimonio y Los jugadores. Ese mismo año apareció la primera parte de su obra maestra, Almas muertas, raro título que viene a significar los siervos muertos pertenecientes a los propietarios de tierras que pagaban un tributo por los que en el último censo, que se hacía de tarde en tarde, constaba que poseían, aunque algunos de ellos hubieran ya muerto. A un especulador se le ocurre negociar con esta anomalía del censo y enriquecerse en poco tiempo por medio de turbias operaciones que le acreditan de potentado, dueño de numerosos siervos que no existen y que él ha hecho inscribir a su nombre.
Al fin, esa tendencia de escritor satírico, que podría llamarse hipocondríaca, se mezcló en Gógol con preocupaciones religiosas que fueron su tormento, en lucha constante consigo mismo, y todo ello parece haber acabado por oscurecer su inteligencia y hacer de él un infeliz desequilibrado. Murió en Moscú, el 4 de marzo de 1852, en uno de los ataques, no muy claramente explicados, que padecía y que le inutilizaron por completo para la alta producción semidantesca a que aspiraba. Él mismo quemó gran parte de lo que había escrito para terminar Almas muertas, que quedaron incompletas, y murió voluntariamente pobre, olvidado por unos y odiados por otros, cuando no contaba más que cuarenta y tres años. A Turguenev le costó el ser desterrado el haberle calificado de grande hombre en una carta. Y, sin embargo, no había dicho más que la verdad. En las obras de aquel escritor tan injustamente rechazado por su público, o rodeado de un silencio hostil, estaba la semilla de la literatura rusa del futuro. Leyéndole se ocurre pronto el expresivo y conciso comentario que le puso Puchkin a la lectura que él le hizo de Almas muertas: “¡Qué triste es nuestra Rusia!”
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Escrito desde Aug 8, 2008, 9:34 PM de la direcci�n IP 212.59.206.110
“La libertad, por lo que respecta a las clases sociales
inferiores de cada país, es poco más que la elección
entre trabajar o morirse de hambre.”
Samuel Johnson.
LA VOZ DEL MEJOR CRÍTICO DE SU TIEMPO
Los clásicos ingleses hallan su último representante en el poeta, escritor, lexicógrafo y crítico Samuel Johnson, conocido simplemente como Dr. Johnson. Fue hijo de un librero, y empezando su vida en extrema pobreza, logró convertirse en uno de los dictadores literarios de Londres, después de la publicación de un poema que tituló London y de un Diccionario famoso que apareció hacia la mitad del siglo XVIII. Pocos años después le otorgó el Estado una pensión. Religioso, moral, gran conversador y amante de la sociedad, pero brusco y franco hasta llegar a ser brutal e insultante, poseía un sentido común a toda prueba, una seguridad inconmovible en sus juicios, expresados en voz o estilo tonante, y un modo tan original de defenderlos, que parecían aún mejores de lo que eran.
Poseedor de una gran cultura clásica e inglesa, llegó a dominar la vida literaria inglesa de la segunda mita del siglo XVIII hasta el punto que este periodo en que vivió se suele llamar “época de Johnson”. Considerado el mejor crítico de su tiempo, su vida nos es perfectamente conocida por la biografía que de él escribió su amigo y fiel admirador James Boswell. Aunque escribió muchísimo, su mayor autoridad estriba en la crítica hablada, sarcástica y certera, que ejercía una gran influencia entre sus contemporáneos.
Samuel Johnson nació en Lichfiel, Staffordshire, el 18 de septiembre de 1709 y falleció en Londres el 13 de diciembre de 1784. Hijo del librero Michael Johnson, desde muy pequeño tiene una gran afición a los libros. En 1731 abandonó los estudios que cursaba en el Pembroke College Oxford. Dotado de una prodigiosa memoria, se traslada a Londres y colabora como redactor en The Gentleman’s Magazine, donde empieza su polifacética labor. Fue editor de los periódicos The Rambler (1750-52) y The Idler (1758).
Sus obras principales son un Diccionario de la lengua inglesa (1755), que introduce citas de grandes autores para ilustrar el sentido de los vocablos y Vidas de los poetas (1779-1781), obra monumental en diez volúmenes, que comprende desde Cowley hasta Gray, y que muestra una buena conjunción de vida y obra para comprender ésta mejor, y en la que su labor crítica es un ejemplo de rigor y de método científico. Escribió además poemas satíricos (La vanidad de los deseos humanos, 1749), la tragedia Irene (estrenada en 1749), un libro sobre un viaje a Escocia, la novela Rasselas: príncipe de Abisinia (1759) e innumerables ensayos y críticas. Y como dijo el escritor inglés: “Se puede tener por compañera la fantasía, pero se debe tener como guía a la razón”.
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Escrito desde Aug 3, 2008, 10:36 AM de la direcci�n IP 212.59.207.76
“Pocos son los hombres que crean la realidad
y menos aún los que, después de haberla creado,
tienen la constancia y la tenacidad de conservarla
e impedir que perezca.”
Luigi Pirandello.
LAVOZ DEL TEATRO DISFRAZADO DE TEATRO
Pirandello fue el primer dramaturgo italiano del periodo de entreguerras, su obra Seis personajes en busca de un autor, obtuvo en todas partes un excelente éxito. Pirandello, que comenzó su carrera literaria como narrador, cae en la cuenta más tarde de la mayor riqueza de matices del género dramático, en el que creó escuela por la especial construcción de sus piezas teatrales, su teatro disfrazado de teatro, el teatro que se hace teatral, sus trucos escénicos, la complejidad de los personajes y la originalidad de las tramas y los problemas planteados. Una de las ideas fundamentales del tema pirandelliano es la crisis de identidad del ser humano: “El drama del ser y el parecer”. Es significativo que de las 43 obras teatrales estrenadas por Pirandello entre 1910 y 1936, 28 al menos sean adaptaciones dramáticos de relatos anteriores. Si en sus primeras obras teatrales acepta las convenciones heredadas, poco a poco se va desprendiendo de ellas –Esta noche se improvisa (1930)- en su deseo de hacer visible la esencial contradicción de la condición humana, atormentada siempre entre dos deseos distintos. Esto ha llevado a considerar a Pirandello como escritor filosófico, pero él es sobre todo un agudo realista, que descubrió muy pronto el componente absurdo que aparece en toda existencia humana. Su influencia en el teatro posterior ha sido enorme y fue, indudablemente, uno de los autores que mejor interpretó la crisis de valores de la burguesía de entreguerras.
Luigi Pirandello nace en Agrigento, Sicilia, el 28 de junio de 1867. Estudia en las universidades de Roma y Bonn. Una tesis escrita en alemán sobre los dialectos romances le vale el doctorado de Filosofía y Letras de la Universidad de Bonn. De allí regresa a Roma como profesor. Fue profesor de estilística y de literatura italiana y comenzó su carrera literaria colaborando en diversos periódicos con artículos, poesías, cuentos y novelas. Con los cajones llenos de manuscritos, luchó mucho –más de seis años- para encontrar un editor. En 1894 contrae matrimonio con María Antonietta Portulario, que al poco tiempo se volvió loca. Pirandello sólo aceptó ingresarla en una clínica en 1918, cuando su agresividad la hacía peligrosa para los hijos de ambos. Esta tragedia familiar le proporcinó tema para su obra narrativa, cuya mayor parte estaba escrita en esa fecha. Aparecen libros que pasan desapercibidos hasta que en 1904, se publica El difunto Matías Pascal, la más famosa de sus novelas, y en 1908 su Humorismo. En 1915 le lleva el destino hacia el teatro y estrena La razón de las otras. Sus Seis personajes en busca de un autor será lo que le hará célebre en 1921. Su estreno ya se sabe que fue un escándalo. “Una de las novedades que he aportado al teatro moderno –nos dirá Pirandello- es convertir la inteligencia en pasión, haciendo que el público, que sólo se apasiona en las obras de pasión, se apasionase en las de inteligencia”. Es ya Premio Nobel en 1934, y nos cuenta como nacieron sus obras: “Cosi ès se vi pare nació de un sueño. Había soñado una noche con un patio angosto; veía en una galería, y pendiente de ésta, una cesta fija a una soga y una vieja que se empeña en tirar de ella, como si quisiera sacar un balde de un pozo. Cómo, después de esto, surgió la comedia, no podría decirlo. Lo cierto es que yo siempre parto de una imagen y no de un concepto para crear la obra de arte”. Luigi Pirandello muere en Roma el 10 de diciembre de 1936.
Entre su producción narrativa se cuentan La excluida (1901), El difunto Matías Pascal (1904), Los viejos y los jóvenes (1904), Su marido (1911), ¡Acción! (1915), que volvería a aparecer en 1925 con el título Cuadernos del operador Serafino Gubio y Uno, ninguno y cien mil (1926). Como poeta, publicó Mal jocundo (1891) y Elegías renanas (1895). Entre sus obras teatrales merecen citarse: Así es (si así os parece) (1917), Seis personajes en busca de un autor (1921), Enrique IV (1922), Cada cual a su manera (1924) y Esta noche se improvisa (1930). Y como nos dijo Pirandello: “Es justamente en el trabajo en lo único en donde no encuentro motivos de arrepentimiento”.
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Escrito desde Jul 26, 2008, 1:45 PM de la direcci�n IP 212.59.206.231
«Es una amable y buena persona, desgraciadamente
un poco viciada por lecturas frívolas y por la compañía
de los mequetrefes de la capital. Aburriéndose mortalmente
con un marido del cual tiene pocos motivos de alabarse,
me hizo el honor de favorecerme con su aprecio.
Todos eran regalos, convites y proyectos en que yo era necesario.
“Abate, quiero aprender latín.... Abate quiero aprender botánica.”»
Prosper Mérimée.
LA VOZ DE UN ARTISTA DELICADO
Poco después de Balzac, en 1803, nacía un artista delicado, gran amigo de Stendhal, Prosper Mérimée. Viajó por España, donde conoció a la marquesa de Montijo, a quien dedicó una de sus obras, la historia de Don Pedro el Cruel, que, para él, no fue más que justiciero. Cuando la hija de la marquesa se convirtió en 1853 en la emperatriz Eugenia de Francia al casarse con Napoleón III, llegó a ser nombrado senador. Se dio a conocer Mérimée, en 1825, apelando a una superchería literaria: El teatro de Clara Gazul. La obra produjo gran impresión, trocada en sorpresa cuando se supo que era la invención de un joven. Tenía una tendencia especial a los asuntos en que intervenía algo sobrenatural o monstruoso, y le encantaban los países poco conocidos, los bandidos, los gitanos, como también los crímenes, mientras no fueran vulgares, mientras tuvieran algo de pintoresco. Fue modificándose, con gran ventaja para él, hasta escribir, a los treinta y siete años, ya en plena madurez, su obra maestra, Colomba (1840), tipo de corsa en el que halló pretexto para la descripción del país. Lo mismo se propuso al publicar Mateo Falcone (1829). Reconocen todos los críticos el encanto especial de ambas obras; pero Colomba, la mejor, tiene una rival española, Carmen, y Carmen no se borra ya fácilmente de la memoria de las gentes. Sobre esta novela compuso Bizet su célebre ópera. Merimée tiene otras obras en que habla de España y que es curioso leer (como Cartas de España), aunque no se le puede aplaudir siempre.
Prosper Mérimée nace en París el 28 de septiembre de 1803 y muere en Cannes el 23 de septiembre de 1870. Estudió Derecho y varias lenguas: inglés, ruso, griego y árabe. Fue uno de los primeros traductores de numerosos libros de lengua rusa. Fue funcionario, teniendo entre otros cargos el de inspector general de monumentos, que le permitió visitar toda Francia. Frecuentó los salones literarios. En 1844 fue nombrado miembro de la Academia francesa.
En 1825 publicó su primera obra, El teatro de Clara Gazul, y en 1827 La guzla, una recopilación de baladas, y presentó ambas como meras traducciones de supuestas obras españolas; posteriormente comenzó aparecer su obra narrativa: novelas históricas, como La jacquerie (1928) y Crónica del reinado de Carlos IX (1832) y, sobre todo, volúmenes de narraciones y novelas cortas, ámbito en que alcanzó una gran perfección: Mateo Falcone (1829); Las ánimas del purgatorio (1834), La Venus de Ille (1837), Carmen (1845), Arsène Guillot (1852) y La habitación azul (1866), entre las más conocidas. Resultan también destacables sus Cartas de España (1830), escritas durante un viaje a la Península, y las Cartas a una desconocida (1873). Y como escribió Mérimée: «El domingo pasado nos hizo un sermón que no era malo para sermón de pueblo, y que venía como de molde: “Que la desgracia era un beneficio de la Providencia para purificar nuestras almas”».
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Escrito desde Jun 30, 2008, 2:48 PM de la direcci�n IP 212.59.223.209
“La guerra es la más grande plaga que azota a la humanidad,
destruye la religión, destruye naciones, destruye familias.
Es el peor de los males.”
Martín Lutero.
LA VOZ DEL REFORMADOR
Las traducciones de la Biblia que sustituyeron en los países reformados al latín de la Vulgata ofrecen aun desde punto de vista literario, una importancia del primer orden.
La época de la Reforma constituye para Alemania un periodo literario. Martín Lutero fue no sólo el heresiarca, el reformador religioso, sino el de su idioma. Se ha dicho que su traducción de la Biblia fue un trabajo gigantesco, en que él solo hizo por su propio lenguaje lo que por Italia habían hecho Dante, Petrarca y Boccaccio. Si no lo creó, lo elevó desde la infancia a la madurez. Para ello tomó como base el dialecto alto sajón, empleado por las cancillerías y por todos comprendido, realzándolo, animándolo, dándole flexibilidad, por medio de la observación del lenguaje del pueblo, y al mismo tiempo fijándolo, a fuerza de paciencia y de consultas de toda clase. Su único deseo era, según él, el escribir en un lenguaje puro y claro, el más práctico para su propósito, que, en rigor, no era el literario, sino el de propaganda teológica.
Martín Lutero nació en Eisleben, Sajonia, el 10 de noviembre de 1483 y murió en la misma ciudad el 18 de febrero de 1546. Hijo de un pobre minero de Eisleben, estudió en la Universidad de Erfurt, ingresó en la Orden agustina, cursó estudios de Teología en la Universidad de Wittemberg, en la que se doctoró en Teología (en 1512) y donde fue también profesor. Allí se desarrollaron sus inquietudes religiosas, centradas en problemas como el libre albedrío, la salvación y la libertad de examen, a la vez que se mostraba preocupado por la corrupción de la Iglesia oficial –había viajado a Roma en 1510-1511-, e intentaba diferenciar a ésta de la Iglesia “invisible” -la comunidad de los cristianos en relación con Dios-. Estas posturas eran sólo conocidas por un reducido círculo de intelectuales de su Universidad, pero salieron a la luz con motivo de la publicación de una Bula de Indulgencias de la que se excluía a los agustinos: Lutero redacta sus 95 tesis, en las que ataca el sistema de indulgencias y se remonta a consideraciones doctrinales que fueron vistas como heréticas. Lutero fue excomulgado, y mandado a perseguir por Carlos V (Edicto de Worms de 1521); encuentra refugio entre los nobles alemanes –el elector de Sajonia lo protege del emperador-, quienes de esta forma querían manifestar la independencia del Imperio germánico respecto de Roma; por otra parte, el pueblo alemán las clases campesinas, recogen su mensaje de liberación y promueven rebeliones que son acalladas violentamente, con la aquiescencia del mismo Lutero.
Martín Lutero expuso sus ideas en escritos como A la nobleza cristiana de la nación alemana (1520), De la cautividad babilónica de la Iglesia y Sobre la libertad cristiana en la que se reflejan definitivamente sus teorías sobre la justificación por la fe –en las que resonaban ideas de San Pablo y San Agustín-. Al mismo tiempo, se dedicó a traducir la Biblia al alemán, con ayuda de Melanchton y de otros, para garantizar el libre examen que defendía.
Por otro lado, intentó atraer la atención sobre su teología en los numerosos himnos (sólo quedan cuarenta y uno) que compuso y a los que el mismo puso música. Tradujo el Credo, el Te Deum y varios himnos latinos. Algunos de los suyos han quedado como definitivos, como insustituibles dentro de la religión protestante.
La obra de Lutero, aparte sus consecuencias religiosas e históricas, tuvo especial trascendencia para el desarrollo cultural alemán; en España su influjo fue drásticamente acallado por la Inquisición, aunque se dejó sentir en los erasmistas, a pesar de que Erasmo, al que Lutero había intentado ganar para su causa, no se había dejado seducir por las tesis del reformador. Y como dijo el reformador alemán: “El pensamiento está libre de impuestos”.
Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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Escrito desde Jun 26, 2008, 12:40 PM de la direcci�n IP 212.59.212.247
“Bendito sea el hombre que no teniendo nada qué decir,
se abstiene de demostrárnoslo con sus palabras.”
George Eliot.
LA VOZ DE UNA DE LAS MEJORES NOVELISTAS
Las novelas de George Eliot la sitúan en primera fila entre los novelistas de su época y actualmente está considerada una de las más grandes novelistas inglesas de todos los tiempos. En su obra supo retratar con agudeza las complejidades de la sociedad inglesa y abogó por una moral basada en la autenticidad. Sus mejores obras tienen como escenario el campo inglés, y sus héroes son gentes sencillas, observadas con delicadeza y simpatía. Sus sentimientos aparecen tratados con un arte vigoroso y veraz, orientado hacia los problemas del alma, un arte frecuentemente patético y discretamente elocuente.
George Eliot, seudónimo de Mary Ann Evans, nació en Arbury Farm, Warwischshire el 22 de noviembre de 1819 y falleció en Londres el 22 de diciembre de 1880. Hija de un agente inmobiliario, estudió en la escuela de Nuneaton y posteriormente en un internado de Coventry, pero a partir de los diecisiete años fue autodidacta. De formación evangélica que muy pronto abandona influida por el pensamiento racionalista tradujo a Spinoza, Feuerbach y Strauss, y trabajó como editora del Westminster Review (1851-1854). En 1854 conoció al periodista y crítico George Lewes, con quien convivió hasta la muerte de este en 1878, relación que resultó escandalosa para los preceptos de la moral victoriana. Fue admirada por David Herbert, Lawrence, mejor conocido por D.H. Lawrence, y Henry James. A los sesenta y un años se casa con el gestor de sus inversiones John Walter Cross, veinte años más joven que ella. Su matrimonio solo duró poco más de siete meses al fallecer la novelista que fue enterrada en el cementerio de Highgate de Londres, al lado del que siempre consideró su marido George Lewes.
George Eliot tardó bastante en empezar a escribir novelas: primeramente, Escenas de la vida clerical (1857), narraciones breves que alcanzaron un rápido éxito; luego Adam Bede (1857), obra en que los tipos y sentimientos aparecen pintados con tanta finura como realidad; El molino junto al Floss (1860), cuya primera parte es celebrada por su frescura y su vida, y que contiene numerosos recuerdos personales; Silas Marner (1861); Romola (1863), ambientada en la Florencia del siglo XV, refiere la obra y la vida del predicador y reformador Girolano Savonarola; Middlemarch (1872), considerada su obra cumbre, y Daniel Deronda (1876). La gran novelista inglesa nos dejó dicho: “Debe uno ser pobre para conocer el lujo de dar”.
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Escrito desde Jun 14, 2008, 1:33 PM de la direcci�n IP 212.59.207.102
“Ciudadano verdaderamente libre es aquel
que no depende de los gobiernos ni les debe nada.”
Alfred de Vigny.
LA VOZ DE UNO DE LOS PADRES DEL TEATRO ROMANTICO
Alfred de Vigny es uno de los del romanticismo francés que figuró al lado de Lamartine y de Víctor Hugo, como poeta; de Hugo y de Dumas (padre) como uno de los tres fundadores de la novela histórica y del drama moderno; aunque no tiene fuera de Francia la popularidad de sus compañeros. Su producción poética no muy abundante, pero sí muy escogida, está llena de natural distinción y de elevación moral. Mas donde Vigny procuró triunfar en seguida fue en el teatro, con una traducción del Otelo de Shakespeare (a la cual puso un prólogo que, junto con el de Cromwell, de Hugo, contiene toda la teoría del drama romántico) y con el drama original Chatterton. Al mismo tiempo que obtenía ruidosos éxitos con las publicación de sus novelas históricas.
Alfred Victor de Vigny nació en Loches el 27 de marzo de 1797 y falleció en París el 17 de septiembre de 1863. Perteneciente a una familia noble y de tradición militar; él mismo siguió también la carrera de las armas, que le iba a decepcionar, pues prácticamente solo conoció la monotonía de la vida de los cuarteles. En 1823, al no poder marchar a España con los Cien Mil Hijos de San Luis, el capitán Vigny se planteó abandonar el ejército, lo que se hizo realidad a finales de 1924. Al año siguiente, contrajo matrimonio con la joven inglesa Lydia Bunbury, que a los pocos años quedó casi inválida.
A pesar de su estirpe noble, que ya la le había hecho sufrir durante su juventud en la época del Imperio, se ilusionó por el liberalismo, y apoyó el derrocamiento de Carlos X en la revolución de julio de 1830. Viendo frustradas sus ilusiones, se consagró a la literatura, pero toda su obra se verá impregnada de amargura. Conoce a la actriz Marie Dorval que se convierte en su amante. En 1845 fue elegido miembro de la Academia Francesa. Desde su nobleza, tradicionalmente partidaria de la monarquía, evoluciona hacia el republicanismo. Incluso, se presenta como diputado en las elecciones posteriores a la revolución de 1848, pero sufre una nueva decepción. Terminó sus días solitario y amargado, dedicándose nuevamente a la poesía, que será publicada después de su muerte.
Alfred de Vigny compuso poemas siendo aún militar en 1816; dedicó también gran parte de su tiempo a la lectura, sobre todo de la Biblia y de algunos escritores románticos como Chateaubriand y Byron. En 1820 frecuentó El Cenáculo, célebre salón literario fundado por Charles Nodier, al que acudían los jóvenes escritores románticos, y Vigny empezó a publicar sus poemas en revistas. Se dio a conocer con el poema Eloa o la hermana de los ángeles (1824) al que siguió, en 1826, Poemas antiguos y modernos, ampliado en 1837. Alcanzó la madurez poética con el libro Los destinos, comenzado en 1838, escrito durante el resto de su vida y publicado póstumamente en 1864, que revela, como el también póstumo Diario de un poeta (1867), una visión del mundo pesimista y estoica. Considerado uno de los principales líricos del romanticismo francés, en su producción en prosa destacan la novela histórica Cinco de marzo (1826), Stello (1832) y el libro de relatos de trasfondo autobiográfico Servidumbre y grandeza militares (1835), en donde la prosa de Vigny se acerca a sus mejores composiciones poéticas. Como dramaturgo, contribuyó a fijar las características del teatro romántico con La mariscala de Ancre (1831), Escapar del miedo (1833) y Chatterton (1835), su obra maestra, que es un drama en tres actos y en prosa, quizás inspirado en un hecho real. Es la historia de un poeta, amargado ante la incomprensión de la sociedad que lo rodea, que acaba por suicidarse. Y como dijo el genial escritor francés: “Sólo el silencio es grandioso; todo lo demás es debilidad”.
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Escrito desde May 21, 2008, 1:41 PM de la direcci�n IP 212.59.206.134
HOLA"MI PEQUEÑA MAMA" SOY TU FIEL ADMIRADORA IVANIA TENGO 9 AÑOS Y ME GUSTARIA MUCHO SER TU AMIGA PARA CONOCERTE EN PERSONA Y PARA QUE CONOSCAS MI CASA SI ASEPTAS SER MI AMIGA PUEDES VENIR A MI CASA MI DIRECCION ES LA 27 Y SAN MARTIN O PUEDES LLAMARME AL 2463861 BUENO Y CAMBIANDO DE TEMA DEJAME DECIRTE QUE TU PROGRAMA ES ESTUPENDO SOLO QUE SIEMPRE REPITEN LOS EPISODIOS BUENO TE DEJO Y POR FAVOR ACEPTA SER MI AMIGA A Y POR SIERTO VIVO EN GUAYAQUIL ADIOS FUTURA AMIGA.
Escrito desde Apr 27, 2008, 1:35 PM de la direcci�n IP 200.93.202.62
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Dirección:
Francisco Arias Solis
Plaza de San Severiano 2, 6º D
11007 Cádiz - España.
Escrito desde Mar 23, 2008, 1:59 AM de la direcci�n IP 212.59.223.231
!!MIRA MI LISTA !! CASI 500 TELENOVELAS , PASION ,ROSA SALVAJE,FUEGO EN LA SANGRE......
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HOLA A TODOS OS DEJO MI LISTA
POR SI OS INTERESA
No Dejo Mensajes En Los Foros
BESOS escribirme a mi e-mail
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A
ABIGAIL 48 dvd
ABRAZAME MUY FUERTE 27dvd
ACAPULCO CUERPO Y ALMA 13 dvd
ACORRALADA 41 dvd
ALAS PODER Y PASION 24 dvd
ALBORADA 18 dvd
ALCANZAR UNA ESTRELLA II 18 dvd
ALCOMPAS DEL SON 20 dvd
ALEJANDRA 31 dvd
ALEN LUZ DE LUNA 34 dvd
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ALONDRA 13 dvd
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AMANTES DE LUNA LLENA 35 dvd (calidad digital)
AMANTES DEL DESIERTO 25 dvd
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APUESTA POR UN AMOR 24 dvd
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ATREVETE A OLVIDARME 4 dvd
AUNQUE ME CUESTE LA VIDA 27 dvd
AUNQUE MAL PAQUEN 20 dvd
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AZUL TEQUILA 13 dvd
B
BAJO LA MISMA PIEL 19 dvd
BAJO LAS RIENDAS DEL AMOR (en grabación canal localia)
BARRERA DE AMOR 29 dvd
BESAME TONTO 20 dvd
BENDITA MENTIRA 18 dvd
BESOS ROBADOS 20 dvd
BIANCA VIDAL 27 dvd
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BUENOS VECINOS 11 dvd
BUSCANDO EL PARAISO 20 dvd
C
CADENAS DE AMARGURA 19 dvd
CAFÉ CON AROMAS DE MUJER 28 dvd
CALYPSO 20 dvd
CAMILA 16 dvd
CAÑAVERAL DE PASIONES 19 dvd
CAÑAVERAL DE PASIONES (en grabacion digital)
CARA BONITA 23 dvd
CARISIMA 21 dvd
CARITA DE ANGEL 37 dvd
CARMENCITA LA GUAIMA 26 dvd
CAROLINA BARRANTE 17 dvd
CATALINA Y SEBASTIAN 22 dvd
CAZANDO A UN MILLONARIO 24 dvd
CELEBRIDAD 24 dvd
CELESTE 40 dvd
CELESTE SIEMPRE CELESTE 33 dvd
CHOCOLATE CON PIMIENTA 19 dvd
CODIGO POSTAL (en grabación)
COLLAR DE ESMERALDA 26 dvd
COMPLICE AL RESCATE 28 dvd
CONFIDENTE DE SECUNDARIA 23 dvd
CONTRA VIENTO Y MAREA 26 dvd
CORAZON DE MARIA 22 dvd
CORAZON PARTIO 17 dvd
CORAZON SALVAJE 16 dvd
CORAZONES AL LIMITE 27 dvd
COSAS DE AMOR 25 dvd
COSITA RICA 39 dvd (en grabación)
CRISTAL 50 dvd
CUANDO HAY PASION 29 dvd
CUANDO SEAS MIA 48 dvd (final mexicano)
CULPABLE DE ESTE AMOR 40 dvd
D
DAME CHOCOLATE 32 dvd telemundo (NOVEDAD)
DAME CHOCOLATE ( grabacion antena 3)
DE FRENTE AL SOL 15 dvd
DE PURA SANGRE 10 dvd
DE POCAS POCAS PULGAS 20 dvd
DEJATE QUERER 32 dvd
DESENCUENTRO 15 dvd
DESTILANDO AMOR 35 dvd (completa)
DESTINO DE MUJER 27 dvd
DOÑA BEIJA 15 dvd
DORA LA CELADORA 27 dvd
DOS MUJERES Y UN CAMINO 38 dvd
DUELO DE PASIONES 26 dvd
DULCE DESAFIO 20 dvd
E
ECOMODA 7 dvd
EL CLON 59 dvd
EL ALMA HERIDA 31 dvd
EL ALMA HERIDA (en grabación, calidad digital)
EL ALMA NO TIENE COLOR 18 dvd
EL AMOR LAS VUELVE LOCAS 30 dvd
EL BAILE DE LA VIDA 25 dvd
EL CACHACO Y LA COSTEÑA 21 dvd
EL COLOR DEL PECADO) 32 dvd
EL CUERPO DEL DESEO 26 dvd
EL DERECHO DE NACER 14 dvd
EL DESEO 14 dvd
EL DIA QUE ME QUIERAS 42 dvd
EL DIARIO DE DANIELA 17 dvd
EL HOGAR QUE YO ROBE 16 dvd
EL JUEGO DE LA VIDA 33 dvd
EL MANANTIAL 19 dvd
EL NIÑO QUE VINO DEL MAR 19 dvd
EL NOVENO MANDAMIENTO 16 dvd
EL PATRON DE LA VEREDA 20 dvd
EL PRECIO DE TU AMOR 20 dvd
EL PRIVILEGIO DE AMAR 29 dvd
EL PROFE FRANCO BUENAVENTURA 34 dvd
EL REFUGIO 31 dvd
EL TIEMPO NO PARA 14 dvd
EL ÚLTIMO VERANO 15 dvd
EL ZORRO LA ESPADA Y LA ROSA 25 dvd (antena 3)
EL ZORRO LA ESPADA Y LA ROSA 36 dvd (telemundo)
ENAMORADA 20 dvd
ENGAÑADA 26 dvd
ENTRE EL AMOR Y EL ODIO 25 dvd
ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE 11 dvd
ESAS MUJERES 25 dvd NOVEDAD
ESCALONA 12 dvd
ESCANDALO 20 dvd
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ESTRAMBOTICA ANASTASIA 29 dvd
ESTRELLITA MIA 32 dvd
EVA DEL EDEN 18 dvd
F
FLORIBELLA 18 dvd
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FLORICIENTA 27 dvd (2º Temp.)
FUEGO EN LA SANGRE ( en grabacion )
FELINA 12 dvd
G
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GATA SALVAJE 47 dvd
GATAS Y TUERCAS 26 dvd
GENTE BIEN 16 dvd
GIRASOLES PARA LUCIA 22 dvd
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GRECIA 24 dvd
GUADALUPE 54 dvd
GUAGIRA 20 dvd
GUERRA DE MUJERES 29 dvd
H
HECHIZO DE AMOR 26 dvd
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HOMBRES DE HONOR 30 dvd
HOMBRES DE MAR 18 dvd
HURACAN 14 dvd
I
INES DUARTE SECRETARIA 48 dvd
INOCENTE DE TI 26 dvd
IMPERIO DE CRISTAL 12 dvd
ISABELLA 28 dvd (con menus calidad digital)
ISABELLA 28 dvd (calidad digital)
J
JESUS EL HEREDERO 32 dvd
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K
KA-INA 33 dvd(calidad digital)
KACHORRA 31 dvd
KASSANDRA 27 dvd
L
LA CAPONERA 15 dvd
LA ANTORCHA ENCENDIDA 14 dvd
LA CALLE DE LAS NOVIAS 24 dvd
LA CAPONERA (próximamente)
LA CASA DE LA PLAYA 13 dvd
LA CASA DE LAS SIETE MUJERES 10 dvd (calidad digital)
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LA DUEÑA 18 dvd (versión Venezuela)
LA DUEÑA 19 dvd (versión México)
LA ESCLAVA ISAURA 24 dvd
LA ESCLAVA ISAURA 31dvd (con menus)
LA ESPOSA VIRGEN 13 dvd
LA EX 33 dvd
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LA FUERZA DEL DESEO 28 dvd
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LA MADRASTRA 24 dvd
LA MADRE 21 dvd
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LA MUJER DE LORENZO 20 dvd
LA MUJER DE MADERA 34 dvd
LA MUJER DE MI VIDA 26 dvd
LA MUJER DE MI VIDA ( en grabacion )
LA MUJER DEL PRESIDENTE 12 dvd
LA MUJER DOBLE 10 dvd
LA MUJER EN EL ESPEJO 33 dvd (2º version)
LA MUJER EN EL ESPEJO 19 dvd (1º version)
LA OTRA 19 dvd
LA OTRA MITAD DEL SOL 11 dvd
LA PICARA SOÑADORA 14 dvd
LA REINA QUEENS 10 dvd
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LA TRAIDORA 26 dvd
LA USURPADORA Y MAS ALLA 20 dvd
LA VERDAD DE LAURA 22 dvd
LA VERDAD OCULTA 24 dvd
LA VIUDA DE BLANCO 29 dvd (versión Colombia)
LA VIUDA DE BLANCO 31 dvd (versión México)
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LAS DOS CARAS DE ANA 24 dvd
LAS GONZALEZ 19 dvd
LAS JUANAS 26 dvd (versión México)
LAS JUANAS 19 dvd (versión Colombia)
LAS NOCHES DE LUCIANA 29 dvd
LAZOS DE AMOR 19 dvd
LEONELA 24 dvd (versión Perú)
LEONELA 26 dvd (versión Venezuela)
LEJANA COMO EL VIENTO 22 dvd
LLOVIZNA 30 dvd
LOCAS DE AMOR 11 dvd
LOCURA DE AMOR 20 dvd
LORENA 14 dvd
LOS PARIENTES POBRES 16 dvd
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LOS QUERENDONES 26 dvd
LOS RICOS TAMBIEN LLORAN 24 dvd
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LUNA LA HEREDERA 24 dvd
LUNA NEGRA 30 dvd
LUNA SALVAJE 24 dvd
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LUZ MARIA 35 dvd
M
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MADRE LUNA (en grabación, antena 3)
MADRE LUNA ( telemundo 35 dvd )
MAMBO Y CANELA 10 dvd
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MARIA DE NADIE 35 dvd
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MARIA ROSA BUSCAME UNA ESPOSA 24 dvd
MARIANA DE LA NOCHE 26 dvd
MARIDO Y MUJER 19 dvd
MARIMAR 15 dvd
MARINA 33 dvd
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MÁS ALLA DEL PUENTE 18 dvd
MÁS QUE AMOR FRENESIS 21 dvd
MAXIMO CORAZON 27 dvd
ME AMARAS BAJO LA LLUVIA 19 dvd
ME LLAMAN LOLITA 21 dvd
MERLINA MUJER DIVINA 28 dvd
MESA PARA TRES (próximamente)
MICAELA 36 dvd
MI AMADA BEATRIZ 48 dvd
MI DESTINO ERES TU 16 dvd
MI GORDA BELLA 36 dvd
MI QUERIDA ISABEL 20 dvd
MI VIDA ERES TU 22 dvd
MIA SOLO MIA 21 dvd
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MILAGRO DE AMOR 19 dvd
MILAGROS 46 dvd
MILAGROS 44 dvd
MIS TRES HERMANAS 30 dvd
MONTECRISTO 35 dvd (sin menú)
MONTECRISTO 35 dvd (con menú)
MONTECRISTO 31 dvd (version mexico)
MORIR DOS VECES 9 dvd
MUJERES ASESINAS 5 dvd (1º Temp.)
MUJERES ASESINAS 8 dvd (2º Temp.)
MUNDO DE FIERAS 40 dvd (versión de Venezuela)
MUNDO DE FIERAS “las hienas” 41 dvd
MUÑECA BRAVA 46 dvd
MUÑECA DE TRAPO 26 dvd
N
NANO 35 dvd
NEGRA CONSENTIDA 34 dvd
NIÑA AMADA MIA 22 dvd
NUEVO AMANECER 16 dvd
NUNCA TE OLVIDARE 17 dvd
O
OBSESION 31 dvd
OLVIDARTE JAMAS 25 dvd
P
PADRE CORAJE 39 dvd
PALOMA 22 dvd
PAMPA ILUSION 27 dvd
PARAISO 14 dvd
PARAISO ROCK 12 dvd (en grabación)
PASION 8 dvd (en grabacion del canal de las estrellas)
PASION Y PREJUICIO 13 dvd
PASION DE GAVILANES 35 dvd
PASIONARIA 56 dvd
PECADOS AJENOS (en grabacion)
PELIGROSA 33 dvd
PELITO 40 dvd
PERLA 42 dvd
PEREGRINA 20 dvd
PERLA NEGRA 34 dvd
PERRO AMOR 26 dvd
PRESENCIA DE ANITA 4dvd
PRIMER AMOR 33 dvd
PIEL DE OTOÑO 18 dvd
PIEL DE OTOÑO 19 dvd (tve internacional)
POBRE DIABLA 31 dvd (versión argentina)
POBRE DIABLA 34 dvd (versión Perú)
POBRE NIÑA RICA 5 dvd
POR TU AMOR 18 dvd
POR AMOR A CLORIA 19 dvd
POR UN BESO 18 dvd
PORQUE DIABLOS 27 dvd
PRECIOSA 18 dvd
PRESENCIA DE ANITA (4 dvd
PRIMER AMOR 33 dvd
PRINCESA 35 dvd
PRISIONERA 39 dvd
PRISIONERA DE AMOR 16 dvd
PROVOCAME 19 dvd
PURA SANGRE proximamente
PUEBLO CHICO INFIERNO GRANDE 14 dvd
Q
QUE BUENA SE PUSO LOLA 25 dvd
QUINCEAÑERA 16 dvd
QUIEN ES EL JEFE 4 dvd (de momento)
R
RAMONA 13 dvd
RAUZAN 20 dvd
REBECA 27 dvd(calidad digital)
REBECA 31 dvd
REBELDE 43 dvd (1ª temp México)
REBELDE 25 dvd (2ª temp México)
REBELDE 22 dvd (3ª temp México)
REBELDE LA FAMILIA 6 dvd (de momento)
REBELDE WAY 38 dvd (1ª temp)
REBELDE WAY 29 dvd (2ª temp)
RENCOR APASIONADO 13 dvd
RESISTIRE 45 dvd
RETRATO DE FAMILIA 11 dvd
REBELDE de grecia colmerares 29 dvd
ROSALINDA 16 dvd
ROSA SALVAJE 20 dvd NOVEDAD ( completa)
ROSANGELICA 23 dvd
RUBI REBELDE 35 dvd
RUBI, LA DESCARADA 23 dvd
S
SABOR A TI 27 dvd (calidad digital)
SABOR A TI 31 dvd (con subtítulos)
SALOME 29 dvd
SALVAME MARIA 16 dvd
SE SOLICITA PRINCIPE AZUL 28 dvd
SE SOLICITA PRINCIPE AZUL 20 dvd (sin subtitulos)
SECRETO DE AMOR 32 dvd
SE BUSCA HOMBRE ( grabacion de localia )
SELVA MARIA 34 dvd
SENTIMIENTOS AJENOS 15 dvd
SEÑORA 46 dvd
SER BONITA NO BASTA 23 dvd
SHEIK 25 dvd
SI DIOS ME QUITA LA VIDA 12 dvd
SIETE VECES AMADA 21 dvd
SIN CODIGO 19 dvd
SIN PECADO CONCEBIDO 16 dvd
SIN TETAS NO HAY PARAISO 9 dvd
SIN TI 13 dvd
SINVERGUENZA 18 dvd
SOFIA DAME TIEMPO 25 dvd
SOLEDAD 41 dvd
SON DE FIERRO (en grabación)
SOÑADORAS 33 dvd
SOS MI VIDA 48 dvd
SOY GITANO 48 dvd
SUBETE A MI MOTO 29 dvd (COMPLETA)
SUEÑO DE AMOR 11 dvd
T
TRAPOS INTIMOS 32 dvd
TE AMARE EN SILENCIO 16 dvd
TENTACION 25 dvd
TE SIGO AMANDO 20 dvd
TE VOY A ENSEÑAR A QUERER 23 dvd
TE VOY A ENSEÑAR A QUERER 22 dvd (internacional )
TERRA NOSTRA 32 dvd
TIERRA DE PASIONES 37 dvd
TODA UNA VIDA 5 dvd
TODO POR TU AMOR 27 dvd
TODO SOBRE CAMILA 20 dvd
TOPACIO 34 dvd
TORMENTA DE PASIONES 21 dvd
TRAGA MALUCA 23 dvd
TRES MUJERES 49 dvd
TÚ O NADIE 10 dvd
V
VALE TODO 17 dvd
VALENTINA 16 dvd
VALERIA Y MAXIMILIANO 16 dvd
VELO DE NOVIA 30 dvd
VIDAS PRESTADAS 24 dvd
VIVA EL ESPAÑOL 13 dvd
VIVIANA 19 dvd
VIVO POR ELENA 19 dvd
X
XICA DA SILVA 36 dvd
Y
YAGO PASION MORENA 33 dvd
YO AMO A PAQUITA GALLEGO 28 dvd
YO AMO A JUAN QUERENDON (en grabacion )
YO SOY BETTY LA FEA 34 dvd
YO VENDO UNOS OJOS NEGROS 18 dvd
Z
ZINGARA 34 dvd
EN BREVE RECIBIRE
ANGEL MALVADO
SE BUSCA HOMBRE
SEÑORA DE DESTINO
CIUDAD BENDITA
CON TODA EL ALMA
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ANA DE LAS TEJAS VERDES 4 dvd
GRONICAS DE UNA GENERACION TRAGICA 2 dvd
CAÑAS Y BARRO (en grabación)
ELISA DI RIVOMBROSA 7 dvd (1ª parte en español)
ELISA DI RIVOMBROSA 7 dvd (2ª parte en español)
FORTUNATA Y JACINTA 5 dvd
LA BARRACA (en grabación)
LA REGENTA 3 dvd
LOS GOZOS Y LAS SOMBRAS 6 dvd
NORTE Y SUR 4 dvd (BBC)
NORTE Y SUR 6 dvd (grabada del cosmopolitan)
ORGULLO Y PREJUICIO 3 dvd
PAJARO ESPINO 3 dvd
POLDARK 7 dvd
RAICES 6 dvd
RETORNO A EDEN 2 dvd
SENTIDO Y SENSIBILIDAD 2dvd
Escrito desde Feb 22, 2008, 2:05 AM de la direcci�n IP 88.0.107.80
Ya viene el Niñito
jugando entre flores,
y los pajaritos
le cantan amores.
Ya le despertaron
los pobres pastores
y le van llevando
pajitas y flores.
(Anónimo, Ecuador)
Su madre en los brazos
meciéndole está,
y quiere dormirle
con dulce cantar.
Un ángel responde
al mismo compás:
“Gloria en las alturas
y en la tierra paz”
(Anónimo, Nicaragua)
Los pastores de Belén
todos juntos van por leña,
para calentar al niño
que nació en Nochebuena.
Duérmete, niñito hermoso,
mientras voy por los pañales,
en los rosales tendidos
y lavados en cristales.
(Popular, Perú)
Dormite, mi hijito,
que tengo que hacer,
hilar mucha lana,
ponerme a tejer.
En tu hamaquita
dormí mucho rato,
el turno me toca
de ir al trabajo.
(Popular, Argentina)
Canten, pajaritos,
con mucho contento;
diviertan al Niño
en su nacimiento.
Los gallos cantaron,
las aves salieron;
árboles y plantas
allí florecieron.
(Anónimo, México)
Resuenan con alegría
los cánticos de mi tierra
y viva el Niño Dios
que nació en la Nochebuena.
La Nochebuena se viene,
tururú,
la Nochebuena se va;
y nosotros nos iremos,
tururú
y no volveremos más.
Aviso: Se ruega a todos los internautas de buena voluntad pongan en su página el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
Gracias.
Escrito desde Dec 9, 2007, 10:34 AM de la direcci�n IP 212.59.207.7
JUGUETES PARA LA PAZ: CAMPAÑA DE INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD
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INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD
ASOCIACION INTERNACIONAL DE USUARIOS DE INTERNET
Francisco Arias Solís - Presidente / Tfno 956 / 263131
Plaza San Severiano, 2 11007 Cádiz.
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JUGUETES PARA LA PAZ
CAMPAÑA DE INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD
Con motivo de la celebración de la Década Internacional de la Cultura de Paz y No Violencia, la Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad nuevamente pone en marcha la Campaña “Juguetes para la Paz”, invitando a los adultos a no regalar juguetes que estimulen los juegos violentos y a los niños a enterrar los juguetes bélicos.
La Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó la década del 2001 al 2010 como la Década Internacional de la Cultura de Paz y No Violencia e hizo una llamada a favorecer una cultura de paz basada en los principios establecidos en la Carta de las Naciones Unidas, en el respeto de los Derechos Humanos, la democracia, la tolerancia, la promoción del desarrollo, la educación por la paz, el libre intercambio de información y una amplia participación de la mujer en la sociedad, como un enfoque integral de prevención de violencia y conflictos, además de aumentar los esfuerzos dirigidos a la creación de las condiciones de paz y su consolidación.
La lucha por la libertad y la creación de la llamada “cultura de paz” es uno de los objetivos fundamentales que persigue Internautas por la Paz y la Libertad y hacia los que canaliza sus esfuerzos. La educación es el medio a través del cual el respeto a los valores humanos, la compresión de la diversidad, los conceptos de justicia y libertad pueden germinar y crecer estableciendo redes de cooperación y de ayuda mutua entre seres de distintas naciones. Sin embargo, no es una tarea fácil. Día a día asistimos a la violación reiterada de la libertad y de los derechos humanos y al aumento de los comportamientos insolidarios
La familia y la escuela deben contribuir a que el ideal democrático de dignidad, igualdad y respeto por la persona humana arraigue en las mentes de los niños y de los jóvenes, mentes en proceso de formación.
Internautas por la Paz y la Libertad pide a familiares y educadores que los niños puedan jugar estas Navidades con juguetes para la paz.
Francisco Arias Solis
Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm.
Gracias
Escrito desde Dec 2, 2007, 9:16 AM de la direcci�n IP 212.59.212.145
INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD CONDENA EL ATENTADO DE ETA EN FRANCIA
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INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD CONDENA EL ATENTADO DE ETA CONTRA UN GUARDIA CIVIL EN FRANCIA
La Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad manifiesta su más enérgica condena al brutal atentado cometido esta mañana por la banda terrorista ETA en un centro comercial de la localidad francesa de Capbreton que ha causado la muerte del guardia civil Raúl Centeno y graves heridas en un compañero de éste, Fernando Trapero.
Internautas por la Paz y la Libertad que muestra su solidaridad con los compañeros, amigos y familiares de las víctimas del terrorismo expresa su repudio a estos actos de vandalismo fascistoide perpetrados por los etarras, que ponen en peligro o masacran vidas humanas e intentan intimidar a la población mediante el uso de la violencia.
Nuevamente la banda terrorista ETA hace de la violencia su esencia y finalidad en contra de la voluntad de los ciudadanos, especialmente de los vascos, que han apostado claramente por la paz y la libertad.
Es inadmisible e intolerable que nuevamente la banda terrorista ETA pretenda asesinar las esperanzas de paz y libertad de todo un pueblo. Ante hechos de esta naturaleza toda la sociedad tiene que reaccionar y mostrar su capacidad de indignación, dejando claro que la violencia es incompatible con el diálogo en cualquier democracia, regla que hay que mantener a rajatabla.
Francisco Arias Solis
La violencia siempre ha sido reaccionaria.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
Gracias.
Escrito desde Dec 1, 2007, 11:51 AM de la direcci�n IP 212.59.206.177
MARIA ISIDRA QUINTINA DE GUZMAN Y LA CERDA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
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MARIA ISIDRA DE GUZMAN
(1768-1803)
“Yo, indulgente más que justo,
en sus obras quiero hallar
algo que pueda alabar;
pero no logro ese gusto.”
R. J. de Crespo.
LA VOZ DE LA PRIMERA ACADEMICA
Entre las mujeres españolas del siglo XVIII de sólida cultura se acostumbra a citar antes que a ninguna a “la doctora de Alcalá”, sin duda porque este título le dio una fama de las que otras carecieron.
Mas esta preferencia es a todas luces arbitraria, ya que María Isidra de Guzmán no sólo no ha dejado ninguna obra que merezca la admiración de la posteridad (no pueden considerarse como tales sus Oraciones a la Academia Española, a la Real Sociedad de Amigos del País, y menos aún las décimas con que agradeció al Rey una cruz concedida a su marido), sino que se haya cumplidamente demostrado que sus traducciones de los clásicos griegos fueron hechas de una versión francesa.
María Isidra Quintina de Guzmán y la Cerda, hija de Diego de Guzmán, conde de Oñate, y de María Isidra de la Cerda, condesa de Paredes, nació en Madrid el 31 de octubre de 1768. El 9 de septiembre de 1789 se casó con Rafael Alfonso de Sousa, marqués de Guadalcázar e Hinojares, con quien se trasladó a Córdoba, donde murió el 5 de marzo de 1803, siendo enterrada en la iglesia de Santa Marina de Aguas Santas.
Por su rango, María Isidra vivía muy cerca de Carlos III, quien le había cobrado, desde niña, singular cariño; quizá no le desagradase tampoco, a este monarca, por aquello de que nunca amarga un dulce, y de que las lisonjas raras veces molestan, encumbrar oficial y académicamente a una muchacha, cuyo vivo ingenio le deparaba las flores de los más rendidos ditirambos. El hecho es que Carlos III quiso ver a María Isidra doctora, para ello, por orden expresa del Rey (cual consta en una esquela de mano de Floridablanca, y en una reales cédulas) el Claustro de la Universidad de Alcalá examinó a la joven, para ver “si la consideraba acreedora a la investidura de los grados de doctora en Filosofía y Letras Humanas”.Tras examinarse es nombrada doctora, el 6 de junio de 1885, en un acto en el que se suprimió el abrazo que el rector y los doctores debían darle en señal de fraternidad, se supone que por motivos de “decencia”.
¿Cómo no iba a declararla el Claustro acreedora a éstos y a cuantos títulos quisiese el Rey? He aquí, pues, a María Isidra, doctora, a los diecisiete años, por la Universidad de Alcalá -investidura que se celebró con inusitada pompa, el claustro acuñó incluso una moneda de plata-, académica de la Española y miembro de la Sociedad Económica matritense. Todo lo cual cabe suponer que con gran satisfacción por parte de Carlos III, a quien, en su discurso de ingreso en la Económica, mostró su gratitud en estos términos: “El gran Carlos III, que excediendo a Camilo en el amor a la patria, a Torcuato en la igualdad de la justicia, y en el desvelo a Temistocles...”
Los que no recibieron de “la doctora de Alcalá” semejantes alabanzas, no pudieron por menos de considerar cuán caprichosa puede resultar la fama que aureola a una erudita, aunque no dejemos de reconocer sus méritos y las múltiples dificultades que tuvo que vencer en su época por su condición de mujer.
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Gracias
Escrito desde Nov 24, 2007, 5:43 PM de la direcci�n IP 212.59.206.141
“¡Y cómo soportaría yo ser hombre
si el hombre no fuese también poeta
y adivinador de enigmas y el redentor del azar!”
Friedrich Nietzsche.
LA VOZ DEL FILOSOFO LIRICO
Todo el fariseísmo y filisteísmo de los moralistas profesionales y de sus correspondientes creyentes o clientes cristianos, católicos o protestantes, ha solido acogerse para rechazar el testimonio de Nietzsche, el más oscuro poeta y tal vez más claro profeta de nuestro abismático tiempo, a la feliz y fácil ocasión del episodio final de su locura. Locura extrañísima, casi médicamente inclasificable. Sobre esta locura, como es sabido, hay diversas hipótesis; pero a ninguna de ellas le será fácil demostrar que su aparición, aun desde 1880 y hasta el 1889, pueden justificar en nada la desvalorización del pensamiento humano más limpio, más puro y, sobre todo, más sano, tal vez, de todo el siglo XIX. El pensamiento de un poeta, cuya salud espiritual es tan fuerte, tan viva, tan clarividente y poderosa de palabras ha quedado evidenciada en tantos libros magistrales desde El origen de la tragedia griega en el espíritu de la música hasta los linderos vacilantes de La voluntad de poder; entre los que recordamos El crepúsculo de los ídolos, Humano, demasiado humano, La gaya ciencia, Así hablaba Zaratustra, Consideraciones intempestivas, Los cantos del príncipe, Ditirambos de Dionisio, Más allá del bien y del mal, La genealogía de la moral, El caso Wagner, Aurora: pensamiento sobre los prejuicios morales y El Anticristo.
Nietzsche era un loco que se creía Nietzsche, exactamente lo mismo que Víctor Hugo, según el dicho de Cocteau; o que cualquier otro hombre genial, llámese Byron, Goethe o Napoleón. Es decir, que sabía, que conocía el poder de su entendimiento. Y en el caso de Nietzsche, como en el de Wagner, su maestro, también el de su orgullo. Nietzsche se hizo loco -no se hizo el loco-; dijo con ambigua intención ingeniosa y frívola André Gide. El orgullo de Nietzsche anterior a 1889 no tiene relación ninguna con su megalomanía manifiesta a partir de su enfermedad, cuando en su locura, ya no sabe, o no puede, escribir siquiera.
La obra de Nietzsche, de gran genialidad, ha tenido gran influencia en el campo del pensamiento, la religión y la estética, así como en los movimientos irracionalistas, existencialistas y en un sinnúmero de corrientes artísticas y literarias.
Friedrich Wilhelm Nietzsche nace en Röcken, en la región de Turingia, el 15 de octubre de 1844, en el seno de una familia de clérigos protestantes. Su padre le dejó huérfano a los cinco años, al cuidado de dos piadosas mujeres: su madre y su hermana. A los catorce años ingresa con una beca en el mejor centro escolar de Alemania: la escuela Pforta. Cuando en 1864 se matricula en la Universidad de Boon es ya un filólogo consumado. En 1865 prosigue sus estudios en la Universidad de Basilea. En mayo de 1869 Nietzsche es nombrado profesor de la Universidad de Basilea. En 1878 terminan sus relaciones con el matrimonio Wagner. En mayo de 1882 conoce en Roma a la joven Lou von Salomé, que al parecer llegó a hacerle pensar seriamente en el matrimonio. Los dos últimos años de vida lúcida, 1887 y 1888, son años de una actividad frenética. En 1889 es ingresado en el manicomio de Basilea, el diagnóstico es “parálisis progresiva”. Su madre lo lleva consigo a Jena a la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Binswanger. En 1890 Nietzsche vuelve a Naumburg con la madre, y a la muerte de ésta, el 20 de abril de 1997, la hermana se hace cargo del cuidado del filósofo alemán y lo lleva a Weimar, ciudad en la que Friedrich Nietzsche falleció el 25 de agosto de 1900.
Ahora, después del centenario de su muerte, habrá oportunidad de deshacer malentendidos muy arraigados y recuperar la figura de un filósofo que, por otro lado siempre ha contado con mucho público entre quienes apenas leen filosofía. Heidegger que se dedicó infatigablemente a la lectura de Nietzsche coloca su nombre a la misma altura que el de aquel que ha constituido una de sus guías esenciales, Aristóteles: “Nietzsche sabía que es filosofía. Este es un saber raro que sólo los grandes pensadores poseen”.
“Nietzsche -decía Thomas Mann- es el moralista más sensible que ha existido: un ser poseído por la exigencia moral, un hermano de Pascal”. Y como Pascal -diremos nosotros-, un hombre para quien la moral es un problema. Y un problema trágico; un problema sin solución. Haber vivido ese problema hasta su fin, haber perdido la razón por esa pelea moral -por esa pelea consigo mismo-, es lo que enseña Nietzsche en sus propios testimonios escritos.
Según nos cuenta Nietzsche, existen tres determinantes infantiles, adolescentes, que decidieron su destino espiritual: su orfandad paterna, Pascal y Byron. En la batalla interior consigo mismo -en su posible esquizofrenia, dicen los psicópatas-, Nietzsche nos cuenta Landsberg tiene dos componentes extremos: uno, el componente infantil -ternura, ensueño, amor, piedad-; otro, el de la voluntad de poder; la enfermedad desarrolló en él este último solamente.
Nietzsche nos ha dejado escritas las páginas más clarividentes sobre la embriaguez poética y musical que, después de Platón, tal vez, puedan leerse. Lo que nos dice Nietzsche, al explicarnos su éxtasis no es muy distinta cosa, de lo que nos han dicho los místicos de su propia personal experiencia poética. En la obra entera (¡y tan verdadera!) de Nietzsche, los términos verdad y vida, pasión y razón alcanzan la plenitud del sentido poético. Por eso a Nietzsche, recordémoslo bien, se le puede llamar con razón, el filósofo lírico. En él, como diría, nuestro Unamuno, la antigua enseñanza del griego se repite, en cuanto la verdad puede más que la razón y la vida más que la pasión. Hace tiempo también se ha escrito que para ganar la verdad hay que perder la razón. Y es que, como dijo, el poeta y filósofo alemán: “En otro tiempo todo el mundo desvariaba”.
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Escrito desde Nov 10, 2007, 1:19 PM de la direcci�n IP 212.59.206.174
EN DESCREDITO DE LA INTELIGENCIA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
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EN DESCREDITO DE LA INTELIGENCIA
“-Nuestro español bosteza.
¿Es hambre? ¿Sueño? ¿Hastío?
Doctor, ¿tendrá el estómago vacío?
-El vacío es más bien en la cabeza.”
Antonio Machado.
LOS HOMBRES PUBLICOS DE NUESTRO TIEMPO
El hombre de hoy suele creerse dispensado de ser inteligente. No ya el político, el tecnócrata, el profesional, el artista o el escritor, sino incluso específicamente el “intelectual”. No digo con esto que haya menos hombres “inteligentes” que en otras épocas, si por ello se entiende que sus dotes psicofísicas sean inferiores; por el contrario, creo que dentro que lo llamamos historia, por oposición a la prehistoria, las dotes del hombre han sido estadísticamente muy comparables. Lo que importa no son las dotes, sino lo que se hace con ellas. Ser inteligente nos quiere decir “poseer” ciertas “facultades”, sino usarlas en cierta manera, abrirse a la realidad y dejarla penetrar en la mente, oprimirla en conceptos y obligarlas a soltar su zumo, ligar una cosa a otra con conexiones racionales.
El fenómeno que me inquieta no tiene raíces biológicas o psicofísicas, sino sociales. Se trata de que la inteligencia ha perdido vigencia y prestigio, ha empezado a ser menos estimada, y eso ha producido su mengua. Lo que ha acontecido, lo que está aconteciendo ante nuestros ojos distraídos, es nada menos que el menoscabo de la inteligencia.
En las primeras décadas del pasado siglo, la inteligencia irritaba profundamente a muchos hombres -no se podía entender la floración de los fascismos sin tener en cuenta esta actitud-. Pero irritaba precisamente porque tenía prestigio y vigencia, porque se la estimaba enormemente, porque se la deseaba, se la consideraba necesaria, su ausencia se sentía como privación.
Esto es lo que ha cambiado; la inteligencia apenas irrita más que a los supervivientes de generaciones que conocieron la situación anterior; ahora más bien es olvidada, omitida, pasada por alto; no se la percibe, ni la echa de menos; apenas se la envidia; no se distinguen bien sus grados. Adviértase que es infrecuente que se elogie a una persona por su inteligencia -ni siquiera a un intelectual-; se suele encomiar su información, sus realizaciones, más todavía su orientación o filiación; se alabará a un intelectual por ser de tal observancia, no por ser inteligente; y el intelectual no se molestará casi nunca en justificar lo que dice o en mostrar la agudeza o rigor con que su teoría se ajusta a la realidad, sino que proclamará que “eso es lo que interesa” o “lo que cuenta” o que “ese es el sentido de la historia”.
La causa real de la disminución efectiva de la inteligencia en los primeros años del siglo XXI es su deterioro o deslustre, el haber perdido “parte de la estimación o lucimiento que antes tenía”. Porque es menos estimada, la inteligencia es menor.
Estamos en uno de los momentos en que los hombres “públicos” han sido menos interesantes. Haga el lector el experimento de intentar recordar quiénes gobiernan en los demás países -desde cierto nivel, incluso en el propio-; encontrará que en inaudita proporción no lo sabe; y cuando lo sabe, apenas sabe más que el nombre, sin que el gobernante se presente a sus ojos con una figura personal, con un contenido humano, mental o programático identificable. Es un hecho que los hombres notoriamente inteligentes rara vez ocupan puestos directivos, y si los abandonan esto no se siente por casi nadie como una pérdida grave: son fundamentalmente “prescindibles”.
Véanse los elogios que se tributan por los críticos a los artistas, a los literatos: rara vez apuntan a la inteligencia, a la comprensión de la realidad. Y ¿qué duda cabe de que el arte, no ya en sus formas literarias, sino la música o la pintura, es siempre comprensión, interpretación de la realidad, y que puede y debe ser inteligente, aunque no sea conceptual? ¿No es evidente la inteligencia de Leonardo, Velázquez, Rembrandt o Picasso, la de Mozart, Beethoven, Debussy o Falla, la del Dante, Petrarca, Shakespeare, Cervantes, Quevedo, Bécquer, Baudelaire, Rubén Darío, Neruda, Machado o Lorca? Yo me pregunto si es algo semejante lo que se busca, lo que se desea, lo que se exige o se estima.
Esa falta de estimación social de la inteligencia como tal, el que haya dejado de ser “requisito”, conduce al descenso de su nivel afectivo. Falta la necesidad, el estímulo, más que nada el “contagio”: el pensamiento es algo que se hace normalmente porque se ve cómo funciona -esta es la única justificación seria de eso que se llama un profesor-; cuando empiezan a faltar los ejercicios de inteligencia, es más infrecuente su espectáculo y por tanto su contagio, y por consiguiente la probabilidad de que se engendren nuevos focos disminuye. Es una reacción en cadena, y muy rápida.
Por esto son posibles las “épocas estúpidas”, en que la inteligencia parece haberse atrofiado, en que casi nadie es inteligente -aunque las dotes permanezcan iguales-. Cuando no se espera, reclama, exige una conducta inteligente, se bajan las defensas, se deja que penetre en la mente el tópico, la consigna, la moda; y entonces es infrecuente que nadie se encuentre con un ejemplo vivaz, ejecutivo de pensamiento inteligente, y que en él se encienda una luz análoga.
Son constantes los cambios de posición de muchos hombres públicos: hoy defienden lo que ayer atacaron y combatieron; vilipendian lo que hace poco ensalzaron, se horrorizan de lo que les pareció admirable. A veces estas transiciones son mágicas y sin que vea el camino recorrido ni el porqué de la variación, lo cual hace sospechosa su honestidad; a veces la honestidad queda a salvo, porque se justifican, se hace la oportuna rectificación; pero en todo caso queda en pie el problema de la inteligencia: los que tan hondamente han cambiado, es porque se equivocaron, porque interpretaron injusta y erróneamente la realidad. ¿Es que plantea siquiera la reflexión de que una u otra conducta es acaso menos inteligente? Y es que, como dijo el poeta: “No hay que fiarse ni un pelo / de los que de modo igual gritan: “¡Vivan las cadenas!”/ o “Viva lo liberal”...”
Sus palabras son bellas... pero luego no cumplen sus promesas.
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Escrito desde Nov 7, 2007, 2:59 PM de la direcci�n IP 212.59.212.128
“Mientras el principito proseguía su viaje, se iba diciendo para sí:
"Este sería despreciado por todos los otros, por el rey, por el vanidoso,
por el bebedor, por el hombre de negocios. Y, sin embargo,
es el único que no me parece ridículo, quizás porque se ocupa
de otra cosa y no de sí mismo.” Lanzó un suspiro de pena y continuó
diciéndose: "Este es el único que podría ser mi amigo.
Pero su planeta es verdaderamente demasiado pequeño
. No hay lugar para dos...”
Antoine Saint-Exupéry. El principito.
LA VOZ DE LA LIRICA NARRATIVA
Hubo una vez un hombre que quería llegar hasta las estrellas; se llamaba Antoine, nació en Francia y, claro, como quería llegar hasta las estrellas, obtuvo el título de piloto. Pero la única manera de llegar a las estrellas y de poseerlas es desearlo mucho. Antoine lo sabía: él era un soñador, y los soñadores conocen la verdad de los niños, la primera y más “real” de todas las verdades. Y como sabía que desear es tener y que tener es crear, Antoine, además de su avión, contaba con una caja de lápices de colores, una pluma y un corazón grande como las estrellas.
Cuando regresaba de sus viajes, cuando después de haberse elevado en el cielo; seguían siendo las estrellas distantes sueños de luz, él llenaba hojas y hojas de papel con palabras y así escribió Vuelo nocturno y El principito. Y al fin llegó a las estrellas.
Este escritor francés apasionado por la aviación y con una fuerte atracción hacia la aventura no cesó, en toda su carrera literaria de hablar de héroes, de sacrificio, de las virtudes de la camaradería, del entusiasmo idealista, del trabajo como lugar en que se revela el coraje de cada cual, de esa soledad excepcional del piloto, privilegiado héroe solitario capaz de emborracharse de la belleza del mundo.
Antoine Saint-Exupéry nace en Lyon el 29 de junio de 1900. Estudia en varios colegios de Francia y Suiza. Empieza Arquitectura y en 1921 ingresa en las fuerzas aéreas francesas y posteriormente pasa a la aviación civil. Desempeñó varias y arriesgadas misiones de correo aéreo entre la metrópoli y las colonias africanas y luego hasta Sudamérica. Ejerce de corresponsal de prensa en Rusia y en España. Tiene varios accidentes aéreos, y en los periodos de convalecencia se dedica a escribir novelas. Durante la segunda guerra mundial y después de la derrota de Francia, consiguió llegar a EE.UU. y en 1940 se enroló en las fuerzas de liberación, dirigidas por el general De Gaulle. Antoine Saint-Exupéry desapareció con su avión sin dejar rastro el 31 de julio de 1944. Era un hombre joven y su temprana muerte desató una leyenda que no ha cesado de crecer.
Las obras de Saint-Exupéry, basadas en sus experiencias como piloto, constituyen una exposición de su filosofía sobre las virtudes humanas y el heroísmo. En 1926 aparecería su novela breve El aviador, a la que seguirían Correo del sur (1928), Vuelo nocturno (1931), con prefacio de André Gide; Tierra de hombres (1939) y Piloto de guerra (1942). En 1943 publicó la fábula infantil El principito, ilustrada por él mismo, y con la que se dio a conocer mundialmente, y en 1944 Carta a un rehén. Póstumamente vieron la luz un libro de reflexiones, Ciudadela (1948), una de las más hermosas utopías del siglo XX, o más bien la expresión de su anhelo de perfección y trascendencia; sus apuntes con el título Carnets (1961) y la recopilación de artículos Un sentido a la vida (1956).
De todas sus obras, el público ha preferido siempre dos: Vuelo nocturno y El principito. La primera condensa de alguna manera las preocupaciones del autor, Riviére, su personaje principal, es un exponente del jefe-problemático, del hombre que antepone el deber a cualquier otra consideración.
En cuanto a El principito, traducido a todas las lenguas, hace mucho tiempo que se ha convertido en uno de los grandes clásicos de la literatura infantil. Incluso de la adulta: según una reciente encuesta, muchos franceses lo consideran el mejor libro del siglo XX. Y la verdad es que, visto con perspectiva, es el libro en que la filosofía del autor está expuesta con menos retórica literaria y más eficacia narrativa. Al releer este libro se nos viene a la memoria el verso de Unamuno: “Vuelvo a ti, mi niñez...” En El principito, Saint-Exupéry con una sencilla simbología de gran calidad poética, marca las pautas de la liberación del hombre de sus propios males y errores, e invita a la sencillez, a la pureza, a la verdad, encarnadas por el ingenuo candor del niño protagonista. Heidegger dijo en una ocasión que se trataba de unos de los libros más existencialistas del siglo. Y como nos dijo la voz lírica de la narrativa: “Si un niño llega hasta ustedes, si este niño ríe y tiene cabellos de oro y si no responde cuando se le interroga, adivinarán en seguida quién es. ¡Sean amables entonces! No me dejen tan triste: comuníquenme pronto que él ha regresado...”
Francisco Arias Solis
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Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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Escrito desde Nov 6, 2007, 12:21 PM de la direcci�n IP 212.59.223.254
“Soy un vivo muriendo a cuerpo entero
Corro despacio y es lenta mi prisa
Tengo un cero en mi ser y soy sincero
Mi uniforme de humano es mi camisa.”
Carlos Edmundo de Ory.
LA VOZ DE LA LOCURA INVENTADA
Carlos Edmundo de Ory es un poeta en todo su ser, uno de los grandes creadores del lenguaje de nuestro país y de nuestro siglo. Es una existencia dedicada a la poesía. Con nostalgia de su tierra gaditana, se autoexila de una patria que nada hizo por retenerlo, se libera así de ese diario sufrimiento de las cosas que no son y que quisiera uno que fueran... No se dobla, no transige en este mundo de claudicaciones bochornosas.
Cada vez son más los documentos y bibliografías sobre el movimiento postista. No siempre Carlos Edmundo ha obtenido la justicia que merecía. Hace algún tiempo, Carlos escribió esta lágrima voraz: “A veces escribo algo tan hermoso que me horrorizo de saberme desconocido”.
El postismo es una de las experiencias poéticas de vanguardia más sugestivas de la posguerra. La génesis del postismo y su posterior desarrollo es inseparable de la confluencia de tres personalidades singulares: Carlos Edmundo de Ory, Eduardo Chicharro y Silvano Sernesi.
Carlos Edmundo de Ory nace el 27 de abril de 1923 en Cádiz. Hijo del poeta modernista Eduardo de Ory, estudia bachillerato en el Instituto Provincial de Cádiz, y, posteriormente ingresa en la Escuela de Náutica, pero abandona los estudios cuando estalla la guerra.
En 1940 escribe sus primeros versos. De este año es su libro Sombra y pájaros, en el que es evidente la influencia de la estética modernista. Su lenguaje se encuentra plagado de efectismos imaginistas y de expresiones de castizo andalucismo.
Un año más tarde termina su segunda colección de poemas, La canción meditada, y en el siguiente año finaliza otro cuaderno de poemas, Canciones amargas. En octubre de 1942 se traslada a vivir a Madrid. Es nombrado bibliotecario del Parque Móvil de Ministerios Civiles, cargo que ocupará hasta 1953.
En el madrileño Café Pombo, en 1944, se produce el primer encuentro entre Eduardo Chicharro y Carlos Edmundo de Ory. Chicharro lo cuenta así: “Lo descubrí en seguida... entonces dije: Este es un poeta”. Y añade: “Fui su maestro con el tiempo él lo fue mío”.
El movimiento postista nació oficialmente en el Café Castilla, la noche de Reyes de 1945. La revista Postismo no dejó de sorprender en los sectores literarios más inmovilistas del país. Tuvo que cambiarse el nombre de la revista. Y de ahí que el segundo número se denominase La Cerbatana.
Tras la singladura histórica del postismo, funda un nuevo “ismo” el Introrrealismo. En 1952 viaja a París con una beca concedida por el gobierno francés. Publica su libro de relatos Kiriquí-Mangó. En 1956 contrae matrimonio con Denise Brenilh. Un año más tarde viaja a Perú donde ejerce como profesor en la Escuela Superior de Chosica. Regresa a París en 1958. Aparecen sus libros Aerolitos, Los sonetos, Técnica y llanto, La flauta prohibida. Lee sin temor, Poesía abierta...
En 1970 publica su colección de relatos El alfabeto griego, su libro de poemas Música de lobo y la edición antológica poética. En 1978 aparece Metanoia. En 1986 es profesor de español en la Universidad de Picardía de Amiens. Entre sus últimos libros citaremos Las patitas de la sombra, Noches dantescas y Cuentos sin hadas. En 2006, la Junta de Andalucía le ha concedido la distinción de Hijo Predilecto de Andalucía.
“El postismo es -nos dice de Ory-, primeramente, como todo arte, emoción”. El movimiento postista tiene una extensa relación de propósitos: Encontrar la poesía pura; desentrañar lo misterioso; hacer del lenguaje una fuente de inspiración; ser libres, totalmente libres, hasta hacer culto del disparate; profundizar en lo mesiánico, el arte de los enajenados mentales, los niños y los salvajes; inundar a las gentes con amabilidad, alegría y hermosura; volver otra vez a la espontaneidad; oponer a un arte, pobre y académico, las maravillas de la imaginación y la libertad, y devolver la cordialidad a todos con nuestra era de locura. En esta línea hay que entender la más bella definición postista: “El postismo es la locura inventada”, que dijera Carlos Edmundo de Ory.
La ceremonia postista ha sido también, lisa y llanamente, una protesta airada que escondía una clara actitud contestataria frente a los designios culturales de la sociedad que había engendrado el nuevo régimen.
De Ory es la voz del postismo, la voz de la locura inventada, desbordante de inspiración y de genio poético. Y como dijo el poeta: “Y sobre tus romances / revive mi tristeza; / mi corazón parado / y mi nostalgia muerta. / Gracias, Carlos, amigo / por tu don de poeta”.
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Escrito desde Nov 4, 2007, 9:17 AM de la direcci�n IP 212.59.212.48
Son tontos los que lo parecen,
y la mitad de los que no lo parecen.“
Baltasar Gracián.
LA VOZ DE LA PICARESCA PURA
Baltasar Gracián es uno de los mejores prosistas del siglo XVII, el último gran moralizador de la corriente estoica castellana, desde su perfil humilde de hombre enemigo de la ostentación.
La comprensión de Gracián –como la del Quijote, como la del Greco-, ha sido muy tardía y de fuera adentro. Ya lo presintió el propio Gracián: “Fueron algunos dignos del mejor siglo, que no todo lo bueno triunfa siempre. Y si éste no es su siglo muchos otros lo serán”. Y añadía: “Oh alabanza que siempre viene de los extraños! ¡Oh desprecio que siempre llega de los propios!”.
Los grandes descubridores de Gracián fueron: Goethe, Kant, Schopenhauer; Nietzsche. “Europa no ha producido nada más fino –decía Nietzsche, refiriéndose a Gracián- ni más complicado en materia de sutileza moral”. Gracián descubrió lo que él llamaba “El hombre de excepción “, y que hizo a Azorin, proclamar, por 1902, a Gracián un “Nietzsche español”.
Baltasar Gracián y Morales nace en Belmonte, a dos leguas de Calatayud, provincia de Zaragoza, el 8 de enero de 1601. A los dieciocho años ingresó en la Compañía de Jesús y tras ordenarse presbítero en 1627, fue destinado a diversos colegios de la orden en Aragón, Valencia, Lérida, Gandía, Huesca, donde se relacionaría con Vicencio Juan de Lastanosa, su mecenas y protector, que le prestaría su magnifica biblioteca. Firmó casi todas sus obras con el pseudónimo de Lorenzo Gracián. En Madrid consiguió un gran éxito como orador sagrado. En Zaragoza fue profesor de la cátedra de Escritura. Tras un cambio de cargos dentro de la orden, la situación de Gracián empeoró; fue despojado de su cátedra y desterrado al colegio de Graus bajo estricta vigilancia. Aunque un nuevo provincial suavizó el castigo y le envió a Tarazona, la enfermedad había minado su cuerpo. Solicitó la salida de la Compañía, pero no fue contestado. Murió el pensador aragonés el 6 de diciembre de 1658.
Este sacerdote jesuita, ascético de costumbre, místico en su Comulgatorio. Humilde e insurgente, capaz de atender a apestados en los hospitales y luego desobedecer a sus superiores no entregándoles su Criticón a revisar. Vida de Gracián: contraste y agonía. Porque su drama fue el mismo del Barroco, con palabras suyas: “No comenzar a vivir por donde se ha de acabar”.
La obra de Baltasar Gracián se ha dicho que es la esencia de la picaresca, la picaresca pura. El Criticón (1651, 1653, 1657) del admirable jesuita, es esa obra maestra de la picaresca española: “milicia contra la malicia y malicia contra milicia”. Novela de peregrinación es la suya, novela de camino, de andanzas incesantes. Novela en que el camino determina la marcha y de la que está ausente la libertad.
Al hablar de picaresca podemos prescindir de los pícaros. Es un mérito eminente de Américo Castro haber demostrado con claridad que no siempre que aparecen pícaros hallamos picaresca ni al contrario. Para Castro lo esencial de la picaresca es la tendencia a desvalorizar la vida y los contenidos de la cultura. El rencor del pícaro, deja la vida en hueco, la vacía, la aniquila. Sin embargo, nadie puede tomar indistintamente un pícaro por un asceta. El verdadero dramatismo de la picaresca reside en que, yendo el pícaro arrastrado por pasiones y apetitos incontrastables, obrando a impulsos de un determinismo –familia, educación, compañía, medio- inflexible, su conciencia no ve posibilidades de superar la moral recibida y, finalmente, acatada. Una de las cosas que al lector moderno sorprende sobremanera en la lectura de libros picarescos es la ausencia absoluta del más leve matiz revolucionario. La justificación de la conducta pícara se consigue, paradójicamente, por una exaltación de las ideas éticas.
“No hay hombre con hombre” dice Alemán- . Y añade: “Todos roban, todos mienten, todos trampean...”. “No hallaréis cosa con cosa“ –advierte Gracián del mundo. Y continúa: “La virtud es perseguida, el vicio aplaudido, la verdad muda, la mentira trilingüe ... El derecho es tuerto”.
Sería difícil simplificar en pocas fórmulas simples las proposiciones de las obras de Gracián, de El héroe (1637), de El político (1640), de El discreto (1646), del Oráculo manual (1647) . El Oráculo es un libro que hay que destacar en primera línea, en el que se hace mención a la sociedad de escogidos y en el que hay reglas para brillar en ella.
En su peregrinación por la vida Gracián va descubriendo monstruos extrañísimos, grandes muchedumbres de gentes, pocas personas. “No es este siglo de hombres”, nos dice el jesuita aragonés. Ni heroísmo ni virtud. Cualquier rasgo virtuoso puede figurar entre las más peregrinas rarezas.
Es esta malicia que nos rodea la que nos mantiene en acecho. Nuestra conducta no es sino táctica; o dicho llanamente: un medio de tener a raya a los demás. Y es que este mundo es malo.
Gracián, medroso de su espíritu, huye hacia el cuerpo de guardia a enfrentarse con hipotéticos enemigos de fuera. Moral picaresca: fuga que se disfraza de embestida. Doblemente terrible, la menos espontánea, la que ignora el estímulo cordial, la del puro vacío. Y es que, como dijo el gran pensador aragonés: “La vida del hombre no es otro que una milicia sobre la haz de la tierra”.
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Escrito desde Nov 3, 2007, 2:14 PM de la direcci�n IP 212.59.223.65
“De diez cabezas, nueve
embisten y una piensa.”
Antonio Machado.
PENSAR HA SIDO SIEMPRE EL LUJO DIFERENCIADOR
DE LOS HUMANOS
“El jefe está reunido”, dejará de ser la excusa piadosa de las secretarias para filtrar las llamadas telefónicas, indeseadas. A partir de ahora estar reunido será una ordinariez impropia de las gentes activas y eficaces. La era de los yuppies acelerados de los ochenta ha pasado; los ejecutivos agresivos sin un instante para nada empiezan a estar mal visto. En estos momentos lo que se lleva es el thinking time, el tiempo para pensar.
La moda nos llega, como tantas otras cosas, de los Estados Unidos, donde los especialistas han redescubierto un principio de Pero Grullo; las personas sometidas a presión durante muchas horas, dicen, rinden menos y se equivocan más. La solución sugerida para lograr una mayor productividad consiste en intercalar periodos de expansión y de ocio entre las sesiones de trabajo, en ocupar el tiempo en actividades lúdicas que permiten a uno pensar en cualquier caso.
Los defensores del nuevo sistema ponen como ejemplo la revolución sufrida en la Casa Blanca desde que puso en ella su pie el primer experto en métodos de trabajo con los manuales de thinking time bajo el brazo. Partiendo de la base de que a mayor dedicación no siempre corresponde mayor eficacia, los asesores de Bill Clinton empezaron a arañar minutos a su agenda oficial. Al cabo de un mes, las cincuenta horas semanales de trabajo presidencial se vieron reducidas a treinta y ocho, casi las mismas que cualquier asalariado, con los fines de semana y buena parte de las tardes libres para leer, ir al cine, salir de paseo o cultivar tomates. Los responsables de la experiencia la consideraron un éxito sencillamente porque inmediatamente después de adherirse al thinking time Clinton vio mejorada su imagen en todos los sondeos.
Pensar, pasearse por el infinito, ha sido siempre el lujo diferenciador de los humanos. El pensador Merleau-Ponty nos dijo: “El hombre no es un animal racional”. Exacto. Porque no puede ser un animal por más que quiera. Es precisamente esa facultad de pensar la que nos distingue de los animales. Quien vive sin pensar no puede decir que vive, en frase calderoniana. Y en esto se basan los principios del thinking time: vivir significa un mayor contacto con la realidad. El hombre que sale a la calle, viaja en autobús, recorre los mercados, va al cine, lee o juega al tenis, siempre será un hombre mejor informado que el prisionero de un despacho, pendiente de una hilo con el mundo, el del teléfono, y asomado a una ventana engañosa, la de la televisión.
Con el thinking time se están repasando las biografías de los grandes hombres para descubrir que los grandes estadistas, los artistas innovadores, las personas de más éxito rara vez han sido esclavos del reloj. Ellos también han dominado el tiempo. Por eso ahora las grandes multinacionales están sustituyendo las largas reuniones de trabajo, entre montones de papeles, por excursiones y deportes colectivos.
Nos hallamos en el umbral de la nueva religión; el trabajo es sagrado, como antes; pero ahora el descanso también. Saber desconectar va a ser tan apreciado como saber trabajar. Sólo los que sepan alternar el esfuerzo con el thinking time serán codiciados para los puestos claves. Ya hace más de medio de siglo que Noel Clarasó adelantó que “pensando se puede llegar a muchas conclusiones; pero si se empieza por ellas se gana mucho tiempo”. Aunque no hemos de olvidar lo que dijo el poeta: “Tu vida se va a acabar / aunque no quiera pensarlo: / pensándolo o sin pensar”.
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Escrito desde Nov 2, 2007, 3:43 PM de la direcci�n IP 212.59.212.85
