Habla aqui de la nueva comedia de situacion Mi Pequeña Mamá con Lorna Paz y Natalia Ramirez. No se la pierdan muy pronto por Telemundo.
EMILIO GARCIA GOMEZ POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
by
EMILIO GARCIA GOMEZ
(1905-1995)
“Sin ti mis días se tornaron negros
y contigo mis noches eran blancas.”
Emilio García Gómez. Quasidas andaluzas.
LA VOZ SABIA DE UN POETA
Emilio García Gómez es una de las grandes figuras intelectuales del siglo XX. Arabista, catedrático, historiador y articulista. Reunía a la vez su condición de sabio y su condición de poeta, algo que no se da con demasiada facilidad. Fue sobre todo un gran humanista por debajo de su arabismo y en torno a él. Sus maestros fueron Miguel Asín Palacios, Julián Ribera y Gómez Moreno.
Emilio García Gómez nace en Madrid el 4 de junio de 1905. Cursa estudios de Filosofía y Letras, especializándose en árabe. Posteriormente se doctora en la Universidad de Granada y pronto se convierte en una reconocida autoridad en su disciplina. En 1932 funda con la ayuda de Fernando de los Ríos la Escuela de Estudios Arabes de Granada y también la correspondiente de Madrid y ligado a ella y a sus enseñanzas universitarias sacó la prestigiosa revista Al-Andalus. En la ciudad de Alhambra cuenta con la amistad de Falla y Lorca. Los poemas del Diván del Tamarit, de Federico García Lorca, están planteados a la manera de los poemas arábigos-andaluces que García Gómez pone en circulación en 1930. Emilio García Gómez contrae matrimonio con María Luisa Fuertes Grasa, que fue directora de la Biblioteca del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Junto a su erudita labor como arabista, García Gómez ocupó diversos cargos diplomáticos. Fue embajador de España en Bagdad, Beirut y Ankara entre 1958 y 1969. Académico de la Lengua y de la Historia., de la que fue director de 1988 hasta su muerte. Unico miembro español de la Academia de Marruecos. Fue investido doctor honoris causa por varias universidades europeas y árabes. Entre su muchísimas distinciones figuraban el premio Fastenrath (1930), el Internacional Bagdad (1985), el Nacional de la Historia (1989), y el Príncipe de Asturias de Comunicaciones y Humanidades (1992). Premio Mariano de Cavia. Hijo Predilecto de Andalucía (1988), Hijo adoptivo de Córdoba y Medalla de Oro de la Ciudad de Granada. Toda su vida se confesó monárquico. El Rey poco meses antes de su muerte le concedió el título de conde de los Ahxares.
El más insigne arabista de nuestras letras y miembro ilustre de la generación del 27 murió en Madrid el 31 de mayo de 1995. El académico recibió sepultura en Granada, al ser ese su expreso deseo.
Para la Alambra ha sido una persona fundamental, fue el que volvió a leer y traducir las poesías epigrafiadas en los muros de palacio de Ibn Zamrak, el poeta de la Alhambra. Su verdadera vocación de poeta quedó plasmada en uno de sus primeros libros, Poemas arábigoandaluces, en el que captó la belleza de la poesía árabe de forma verdaderamente sorprendente. “Cuando en 1930 apareció la primera edición de este libro –escribía García Gómez-, logró de la crítica y del público una acogida para mí inesperada. Sorprendió, sin duda, esta nueva cala en el alma de nuestra divina Andalucía. Por aquel entonces; además muy próxima la conmemoración del III Centenario de don Luis de Góngora, por primera vez entendido, después de su época, por un grupo de eruditos y de artistas”. En su libro La silla del moro nos demuestra que es también un gran prosista.
En su labor de traductor, fue el primer español que vertió al castellano El collar de la paloma –al que pertenece la conocida y bella estrofa: “Nuestros lechos sirvieron para nuestro vino, y / para cubrirnos, la tiniebla rasgó sábanas de su piel. / De corazón a corazón se acercaba el amor; de labio a labio / volaba el beso.”.-, un tratado sobre el amor del formidable polígrafo cordobés Ibn Hazm, que unas veces nos recuerda a Sthendal y otras a Proust y que Emilio García Gómez tradujo y publicó tan limpiamente como las Memorias de Abd Allah, subtituladas por él El siglo XI en primera persona. Abd Allah, es un triste rey que reinó en el siglo XI en Granada y murió pobre, exiliado y nostálgico en el Norte de Africa.
Emilio García Gómez amó muchísimo a Granada. “Cuando me llaman granadino –decía el arabista- nos los contradigo sino que los dejo hacer”. Este granadino con “el alma de nardo del árabe español” trasminaba Andalucía.
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Escrito desde Oct 13, 2006, 10:17 AM de la dirección IP 212.59.223.38
“¿Quién salvará a este chiquillo
menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena?”
Miguel Hernández.
LO MAS IMPORTANTE ES QUE REALMENTE
LOS DERECHOS SE PUEDAN EJERCER
Reconocida la existencia de derechos humanos –sobre lo cual parece existir un acuerdo básico- así como la conveniencia de que esos derechos se formulen de una forma explícita (de lo que sería un ejemplo la Declaración Universal de los Derechos del Hombre) y de que su ejercicio sea garantizado por el Estado, lo que nos podemos plantear es por qué resulta necesario hablar específicamente de los derechos de los niños. Si los niños son reconocidos como seres humanos de forma plena, entonces poseerían los mismos derechos que los individuos de cualquier edad, lo cual haría innecesario formular derechos especiales para ellos, cosa que, sin embargo se hace, por ejemplo en la Convención sobre los derechos del niño y la niña aprobada por las Naciones Unidas el 20 de noviembre de 1989.
La necesidad de hablar directamente de los derechos del niño está justificada por las características específicas que presentan los humanos durante un largo período de infancia y que puede sintetizarse en dos: inmadurez y dependencia.
Conviene tener presente, además que no es suficiente hacer simples declaraciones de derechos si no se prevé la posibilidad de su ejercicio efectivo. Disponer de una declaración de derechos constituye un importante paso adelante frente a no tener ninguna. Pero es la posibilidad de ejercicio real lo que determina que una sociedad sea justa, y no simplemente la formulación abstracta de derechos. Lo más importante es que realmente los derechos se pueden ejercer.
Si los derechos tienen como fin garantizar que los individuos pueden alcanzar los fines que les son propios y que resultan necesarios para su desenvolvimiento como seres humanos, una lista de derechos adecuada tiene que partir entonces de las necesidades. Examinando la Convención, lo que encontramos es una enumeración de derechos donde se menciona desde el derecho a la vida, a la identidad, la libertad de expresión, de asociación o pensamiento, a la seguridad social, hasta a “un nivel adecuado de vida para su desarrollo físico, mental, espiritual, moral y social”. Muchos de esos derechos son comunes a niños y adultos y la única diferencia es que deben establecerse más garantías para que los niños los puedan ejercer.
La consideración de las características y la situación del niño ha ido cambiando de forma notoria a lo largo de los tiempos y en las distintas sociedades.
Desde el punto de vista que nos ocupa el niño ha pasado de ser considerado una propiedad de los padres a ser un bien social , que no puede estar sometido al trato que éstos quieran darle, sea cual fuere. Estos cambios que se han ido produciendo en la sociedad están ligados también a la disminución de la mortalidad infantil y al descenso de la natalidad en países occidentales de tal forma que los niños se van convirtiendo en un bien escaso que es necesario a proteger.
También somos conscientes de las necesidades del niño y de cuáles son los factores que contribuyen a su mejor desarrollo. Pero precisamente porque algunas son nuevas o deben satisfacerse de otras formas, los padres no siempre son capaces de atender a esas necesidades de los hijos.
Las necesidades primordiales del niño, cuya satisfacción resulta esencial para su desarrollo e incluso para su supervivencia, se refieren, en primer lugar, a sus necesidades físicas: recibir alimentación, el vestir y tener un confort mínimo, que incluye el descanso y la limpieza. Esas necesidades resultan relativamente claras, porque son muy fácilmente observables, y no es difícil ponerse de acuerdo sobre ellas. Pero, hoy sabemos también que existen otras necesidades que son igualmente importantes y que se refieren a su bienestar psicológico.
Las exigencias sociales son mucho mayores, y las condiciones de vida son a veces tan difíciles, a pesar de lo mucho que ha aumentado nuestro control de la realidad exterior, que tener un niño es algo que requieren una larga reflexión anterior. Evidentemente eso no se planteaba antes porque no había la posibilidad de seleccionar en qué momento se quería tener un niño. Antes de tener un niño la gente se plantea si dispone una casa conveniente, si tiene un trabajo que le permita alimentarlo, si va a encontrar un colegio, si le puede ofrecer la estabilidad necesaria, si va a ser posible que la madre continúe trabajando, si no va alterar demasiado las costumbres de la casa, etc.
Los adultos desempeñan un papel determinante en el desarrollo del niño porque son ellos los que van produciendo las situaciones para que el desarrollo se produzca de una manera armoniosa, son ellos lo que le atienden, los que le estimulan y los que crean las condiciones para su desarrollo físico, intelectual y social. Para aprender el niño necesita un medio favorable, enfrentarse con problemas que pueda resolver, y aprende a partir de los conflictos entre sus expectativas y lo que sucede. Pero los que le ayuden a ir más allá son los adultos que tiene a su alrededor y se ha hablado de la metáfora del “andamiaje”: los adultos ponen los andamios que favorecen o facilitan la construcción que el niño tiene que realizar por sí mismo. Y como dijo el poeta: “Vuela niño en la doble / luna del pecho: / él, triste de cebolla, / tú, satisfecho”.
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Escrito desde Oct 13, 2006, 9:40 AM de la dirección IP 212.59.223.38
“Hay palabras que hacen vivir
y son palabras inocentes
La palabra calor la palabra confianza
Amor justicia y la palabra libertad.”
Paul Eluard.
LA VOZ DEL SOLDADO DE LA PAZ
En su admirable prologuillo a la Primera antología de la poesía del pasado, que nos dejó Paul Eluard, poco antes de morir, casi como un testamento poético, nos habla de la poesía como de “un lenguaje universal de la inocencia y de la razón desmesurada que es el del hombre a quien repugna el prosaísmo”.
No hay en los tiempos modernos, un poeta más grande que Paul Eluard, porque nadie mejor que él, ha mostrado como la poesía alcanza su grandeza total ayudando a los hombres a transformar el mundo, convirtiéndose, para acabar con el mal , en un agente decidido de la bondad sobre la tierra. “Su poesía –decía Pablo Neruda- era cristal de piedra, agua inmovilizada en su constante corriente”. Y añadía el gran poeta chileno: “El sostenía con su columna azul las fuerzas de la paz y la alegría. El ha muerto con sus manos floridas, soldado de la paz, poeta de su pueblo”.
Paul Eluard nace en Saint-Denis el 14 de diciembre de 1895. En Saint-Denis y luego en Aulnay-Bois y París pasaría sus primeros años. A los dieciséis años tiene que abandonar París para marchar a Suiza. Está enfermo y tiene que curarse en la montaña. Nada más volver a París, en 1914, tiene que partir para la guerra.
Estos años de sanatorio y su estancia en el frente, el contacto con la miseria –Eluard fue enfermero, luego soldado de infantería- dejarán una huella en su obra poética. Los primeros versos que de él conocemos datan de 1917. Ha compartido la mala suerte de todos y, al igual que Walt Whitman, de quien lee y relee Hojas de Hierba, puede decir que nada que proceda del pueblo le es indiferente. Será pues esa miseria común la que le inspirará.
Eluard conoce a Gala en 1912. A ella dedica El Amor a la Poesía y con ella se casa poco más tarde.
A sus primeras obras, El deber y la inquietud y Poemas para la Paz, les siguen: Repeticiones, Morir de no morir, Poesía y Verdad, La Capital del Dolor, Dar a ver, El deseo de durar, Poemas Políticos, El trabajo del poeta, El tiempo desborda, etc.
Un día de 1924, Eluard desapareció y el rumor de su muerte se propagó por París. En la prensa aparecen artículos necrológicos. De hecho, Eluard, terriblemente cansado y decepcionado, había querido huir. Embarcó en el primer barco que salía de Marsella y abandonaba Francia, sin dar señales de vida.
Fue una larga carrera alrededor del mundo, que le llevó a Oceanía, a Malasia y a la India. La evasión terminaba a bordo de un carguero holandés que le llevaría nuevamente a Marsella.
En 1923 Eluard reside en Roma, después va a Viena, luego a Praga. Se le ve con frecuencia en Bélgica. Fue también a Grecia, Inglaterra, Rusia y México. Recorre España poco antes de de la rebelión militar de 1936. Conoce a nuestros poetas. Descubre las Canarias, donde nacen las deslumbrantes páginas de Amor Loco, la España de Madrid, de Sevilla, de Barcelona. Las desgracias del pueblo español le inspiran las estrofas de Guernica y Noviembre 36.
Con Ver, reproducciones de cuadros y dibujos, comentados poemas, Paul Eluard señalaba ante todo, lo que debía a los pintores (Ernst, Picasso, Chirico, Miró, Dalí...), y como el trabajo del pintor – que es el titulo del poema sobre Picasso- es una ayuda a su trabajo de poeta.
Eluard no se perdió en el irracionalismo surrealista porque no fue un imitador sino un creador y confirmó con su poesía y su vida los valores de la humanidad y del humanismo.
Paul Eluard murió el 18 de noviembre de 1952. París llenó su tumba de claveles rojos. Profundamente escondido en la tierra como la semilla del sol y de la libertad descansa este poeta del amor y de la paz.
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Escrito desde Oct 11, 2006, 1:01 PM de la dirección IP 212.59.223.98
“Es América ... “Sí, logré, mi intento”,
grita el piloto audaz, y en voz sonora
exclaman cielo y tierra y mar profundo:
“Viva Colón, descubridor de un mundo.”
Duque de Rivas.
UN MESTIZAJE HISTORICO
Domina hoy la tendencia a llamar “mundo” a cualquier cosa, lo más revelador fue tener que recurrir a un número ordinal, a falta de caracteres reales, cuando se acuñó, hace ya algunos decenios, la expresión “tercer mundo”.
Hay, ciertamente, un mundo occidental, definido por raíces claras y homogéneas. Pero dentro de occidente, todavía las diferencias son muy grandes, las contraposiciones considerables.
Hay otro mundo, inserto en el anterior, rigurosamente real: el hispánico. De este mundo se habla lo menos posible; se lo silencia siempre que se puede; se lo disuelve en irrealidades; se lo desdibuja. Y, sin embargo, su realidad es tan fuerte que se impone más allá de toda duda.
El rasgo capital, abarcador y unificador, es sobre todo la lengua española. Pero cuando se habla de ella, hay que considerarla más allá de su carácter estrictamente lingüístico; quiero decir que no se trata sólo de hablar, sino de vivir en español. En todo el mundo hispánico hay una comunidad de interpretaciones de lo real, de gestos mentales, biográficos, que lo caracterizan desde hace siglos, a lo largo de épocas distintas y en condiciones sociales muy diversas.
Hay un sistema de creencias, usos, estimaciones, proyectos comunes articulados en una inmensa diversidad. Y esa diversidad no es sólo individual, sino que se realiza en elementos culturales que mutuamente se pertenecen: todos los hispanoamericanos son hispánicos (aunque no, ciertamente, españoles); no todos son occidentales, pero sí occidentalizados, y los españoles por nuestra parte, aun los nacidos en Europa y que no han puesto el pie fuera de ella, son también indios y negros y mestizos, con un mestizaje histórico mucho más profundo que el étnico.
España es, ciertamente, europea; pero hay que añadir en seguida algo más no sólo. Quiero decir que no es “intraeuropea”, como otras naciones, sino transeuropea. Lo más curioso es que, si se reflexiona sobre ello, se cae en la cuenta de que el hecho de que algunas naciones, especialmente relevantes en los últimos siglos, sean intraeuropeas, ha enmascarado el hecho profundo de que Europa como tal es transeuropea, y por tanto España, al serlo, no hace sino ser fiel a la condición más profunda y creadora de Europa.
Todo lo hispánico es de todos los hispánicos. Este tiene que ser el punto de partida, sin queremos entender lo que significa ese mundo realísimo al que pertenecemos. La primera empresa es, por tanto, la toma de posesión de nuestra herencia total. Y no se olvide que al patrimonio del hombre pertenecen, y a título eminente, los errores, las apariencias de todo género, y sobre todos los problemas. Se trata de conseguir, de manera real y no meramente verbal, la instalación plena en lo hispánico.
Cuando se habla del mundo hispánico, no se trata simplemente de la historia pretérita, sino sobre todo de la historia que se está haciendo y de la que, bien o mal, se va a hacer; se trata principalmente del futuro.
En otras palabras, se trata de una empresa temporal, actualísima y por tanto vuelta hacia el porvenir, y que abarca todas las discusiones de la vida colectiva: una empresa económica, social, política, cultural, cuya primera condición es la imaginación histórica.
Europa se hizo en los dos últimos siglos casi exclusivamente desde sus versiones francesa, alemana e inglesa. Occidente podría no hacerse, pero sí iniciarse realmente, desde su versión hispánica; ello sería posible si nos diésemos cuenta de que ya está casi hecho entre nosotros. Y como decía Campoamor: “Mientras la Europa a descansar se sienta, / cual Venus de la mar saliendo, / la nunca América se ostenta / hacia el camino de la luz corriendo”.
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Escrito desde Oct 11, 2006, 10:30 AM de la dirección IP 212.59.207.78
“Mientras la onda cordial aliente un sueño,
mientras haya un viva pasión, un noble empeño,
un buscado imposible, una imposible hazaña,
una América oculta que hallar, vivirá España. “
Rubén Darío.
EL REDESCUBRIMIENTO DE AMERICA
“Soy un hijo de América, soy un nieto de España...”, nos dijo la voz armoniosa del poeta, la más española de los continentes americanos.
El realismo político parece estar en boga en la idealista Europa. Subrayemos este hecho por lo que tiene de síntoma; porque al hablar de la cuestión de América y España, también se toca algo muy real. Y es que más allá de los problemas estrictamente económicos, más allá y por encima y por debajo de ellos conviene no olvidar que América está en España, en la realidad española, y basta que España entre en sí para que se tropiece con ella.
La intuición popular lo ha comprendido ya de un modo harto claro, y son muchísimas las pruebas de este “redescubrimiento de América”, que está creando un clima de estrecho contacto con algo que jamás debimos descuidar: con América, con la América que, a pesar de nuestra dejadez, sigue llamándose América hispana.
Nuestras empresas americanas, la ingente obra del español en América, se ha llevado a término muchas veces, por no decir todas, al margen del Estado, y en ocasiones en contra suya. No quiere decir esto que el Estado no se haya sentido con preocupación americanista; nada de eso, puesto que igualmente existen pruebas de este propósito estatal, sino que nunca llegó a construir o proyectar una política americana, siendo los suyos, en todo caso, actos y legislaciones esporádicos y aislados, unidos y formando un cuerpo, más que por el propósito que los animara, porque se referían a una misma época, a una misma materia y porque el denominador común de los destinos españoles de aquellas fechas hacía que se sintiera su unidad. Por añadidura, es evidente que en muy contadas ocasiones coincidieron, en lo que atañe a América, la iniciativa personal con los planes de nuestros gobernantes.
La fuerza de América, esa fuerza telúrica a que todos los americanistas han hecho referencia, es tan poderosa, que tal vez hoy mismo, cuando pretendamos acercarnos a ella y actuar con ella, con sus colaboraciones y ayudas, nos impone a continuación normas, nos señala caminos. Normas y caminos que guardan, sin duda, estrecha relación con la actualidad de la vida americana.
América es, sobre todo, la esperanza. Esa esperanza a que no renunciamos los españoles y en cuya busca continuaremos. En estas horas de crisis, sólo quien tenga una auténtica capacidad creadora o renovadora puede subsistir. Pues bien, América, todo un continente repleto de posibilidades, puede dedicarse con nosotros a la inmensa tarea de encontrar esa nueva cultura, ese hombre nuevo, ese nuevo orden. Es sabido que lo nuevo solo puede ser engendrado por lo nuevo. Ni América ni nosotros nos hemos dado plenamente, y en busca de esa plenitud y esa esperanza navegamos y vivimos.
El español de estos momentos puede renunciar a todo menos a la esperanza. Y la esperanza, lo dijo Prieto, a los que no lo sabían, es América. Y como dijo el poeta: “No hay esperanza sin sueño; / ni sueños sin esperanza. / El esperar siempre empieza. / El soñar nunca acaba”.
Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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Escrito desde Oct 10, 2006, 10:03 AM de la dirección IP 212.59.206.19
“El Eusebio está escrito para ser útil a todos.”
Pedro Montengón y Paret.
LA VOZ DE CORTE ROUSSONIANO
El Eusebio es la novela más famosa de Montengón , y buena parte de su resonancia la debió a sus problemas contra la Inquisición. La novela, que apareció en cuatro volúmenes entre 1786 y 1788, tuvo ya sus dificultades con la censura. Los censores se alarmaron, a pesar de las aclaraciones de Montengón, por el naturismo de corte roussoniano que respiraba la novela, y la autorizaron con ciertas correcciones. Sin embargo, la Inquisición, después de repetidas censuras y exámenes, prohibió el libro en 1798, cuando ya se habían impresos varias ediciones. Montengón rehizo entonces la novela, pero hasta 1807 no pudo aparecer de nuevo el libro.
La boga del Eusebio pasó con los gustos de su época, de la cual fue testimonio y pieza representativa. Esta novela ha sido olvidada sin que parezca muy probable su rehabilitación.
Pedro Montengón y Paret nació en Alicante el 17 de julio de 1745. Ingresó en la Compañía de Jesús, estudió Humanidades en Valencia y es encargado de la cátedra de Gramática del Colegio de Onteniente. Aquí le sorprende la orden de expulsión de la Compañía (1767), que acepta voluntariamente, aunque no era profeso, y pasa a Italia con los otros compañeros. Vive en Ferrara, Génova y Nápoles; pero a los dos años se seculariza; contrae matrimonio con Teresa Gayeta , de la que tiene una hija, y con ésta y su esposa regresa a España hacia 1798. Se establece en Madrid (1800) y al año siguiente se ve obligado a volver al destierro, ante la nueva expulsión de que fueron objeto los jesuitas. Reside nuevamente en Italia y muere en Nápoles, el 14 de noviembre de 1824.
Montegón publicó, bajo el seudónimo de Filópatro, un volumen de odas. Algunas de estas odas iban dedicadas a héroes históricos, otras a personajes representativos del siglo XVIII, algunas se refieren a temas americanos y otras finalmente, son traducciones de Horacio y de la Biblia. Publicó también Montengón un Compendio de la Historia romana, en italiano, seis tragedias traducidas de Sófocles, un volumen de artículos sobre diversos temas, de historia, ciencia y arte.
Su nombre está, sin embargo, vinculado a los relatos novelescos, el Antenor, el Rodrigo, el Mirtilo, la Eudoxia y , particularmente, el Eusebio.
La Eudoxia y el Eusebio son dos novelas pedagógica-filosóficas, a la manera de puesta entonces de moda por el Emilio de Rousseau. El Eusebio, gozó de considerable fama y fue reeditado varias veces. El Eusebio, como se ha dicho, fue denunciado a la Inquisición; y a pesar del habilísimo prólogo que encabeza la edición de 1786, el autor tuvo que rectificar en puntos fundamentales, terminando por reconocer que “todo lo que sea proponer la moral sin los auxilios de la religión es privarle de sus más sólidos fundamentos”. Y es que, como dijo un poeta de la época: “El necio callando / parece discreto / y el sabio hablando / verse ha en gran aprieto”.
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Escrito desde Oct 9, 2006, 2:22 PM de la dirección IP 212.59.212.69
“El que espera desespera,
dice la voz popular.
¡Qué verdad tan verdadera!”
Antonio Machado.
SIGNIFICA PARA LOS ANDALUCES ESPERAR
¿Será verdad o no lo que nosotros decimos que nos pasa o nos ha pasado en nuestra vida? ¿Y decir lo que pasa, no es la historia? ¿Será verdad o no la historia humana? Lo que pasa, pasa por decirlo. La historia pasa de verdad cuando se escribe. Que así se escribe la historia: cuando se hace verdad de mentira, de mentiras.
La realidad de la vida, no es realidad de verdad ni realidad de mentira Y dice el poeta: “Lo mismo es ayer que hoy. / Lo mismo es hoy que mañana. / Lo mismo es siempre que nunca”. Y es que, en realidad el tiempo no se detiene ni un instante, ni un momento. El tiempo no se extasía. El tiempo no tiene tiempo.
“Vivir para ver”, dice el proverbio. Y ver para creer, decía la incredulidad; que si es andaluza, impaciente, añade: creer para querer, y no al contrario. Pero en esta vieja tierra del Sur, querer es morir. No en vano, aquí se canta un soleá que dice: “Yo creía que el querer / era cosa de juguete, / y ahora veo que se pasan / las fatigas de la muerte”. En Andalucía, todos morimos de amor, queriéndolo o sin quererlo. Sin embargo, la hora de la verdad, como no es una hora fija, a veces puede volverse la hora de la mentira. “Toda la vida es un hora”, añade Lope, que parecía andaluz.
El andaluz no sabe lo que espera ni lo que quiere de verdad. Pero sabe lo que no quiere y lo que no tiene que esperar. Sabe que no hay que querer ni esperar nada de la muerte. No querer ni esperar nada de la muerte, es querer y esperarlo todo de la vida.
Hacer tiempo significa para los andaluces esperar. Y de esperar dice el pueblo andaluz que se desespera. Un poeta nos dijo: “La esperanza que me queda / no es esperanza, es recuerdo / de lo que no tuvo espera”. En realidad, lo que nos queda del tiempo pasajero es lo que nos no queda. Del desesperar y deshacer el tiempo, se hace de nuevo, y de nuevas, la esperanza.
Hacer memoria, ¿es hacer historia? Memoria es alma. Y “sin alma no hay tiempo”, afirmaron los escolásticos. Como sin memoria no hay alma. Hacer historia es hacer historia con alma: es animar la historia, darle alma a lo pasado. Animar la historia haciéndola presente. “Cualquier tiempo pasado”, no fue, es mejor, decía Unamuno. Como un despertar del alma: del alma histórica. “Recuerde el alma dormida, / avive el seso y despierte ...”, nos había dicho Manrique. Recordar, despertar..., es cosa del alma, de memoria en suma, es hacer alma o animar lo pasado; es hacer memoria.
Hoy, como ayer, no es mañana. Mañana es otro día. Los andaluces de hoy, deben recordar, animar, avivar y despertar con verdadera conciencia de que los somos, y de lo que somos y consecuentes con nuestro pasado, entusiasmarnos con nuestro porvenir. Y como dijo el poeta: “Historia / es hacer memoria. / Memoria es alma en historia”.
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Escrito desde Oct 9, 2006, 9:48 AM de la dirección IP 212.59.206.91
“Todo llega y todo pasa.
Nada eterno:
ni gobierno
que perdure,
ni mal que cien años dure.”
Antonio Machado.
UN SIGLO DE INSEGURIDAD
La conciencia de inseguridad es uno de los rasgos del siglo XX , a diferencia del siglo XIX, que creyó por un momento que las cosas estaban ya en principio resueltas, que había un estado definitivo que nunca variaría sustancialmente. El siglo XIX dio por supuesto el progreso como algo mecánico e indudable, que no podía experimentar regresión; creyó que la libertad política era una conquista que no se perdería nunca; una vez y otra sucumbió el espejismo de lo definitivo e inmutable.
Después de haber experimentado las violencias del fascismo y del racismo, el genocidio, las purgas y campos de concentración, ningún hombre de nuestro tiempo puede creer que el progreso es seguro e irreversible; no deja de creer en el progreso, pero como una posibilidad, no como una necesidad: como algo que hay que lograr, conseguir, defender, salvar de los peligros y retrocesos. No puede creer que el mundo se establezca en una forma social o política de una vez para todas: el siglo XX ha introducido en las sustancia de la vida humana la conciencia histórica, la persuasión de que el hombre es una realidad cambiante, no fija, nunca terminada y conclusa, a la cual no se le puede asignar un límite dado y que no pueda rebasar.
No podía ser de otro modo en un tiempo de tan increíble fecundidad intelectual, que ha creado, al lado de formas artísticas y literarias enteramente nuevas –afectadas también en gran proporción por el sentido de la crisis, de la experimentación y el ensayo inseguros-, formas nuevas de la ciencia, y, sobre todo, el pensamiento filosófico.
La fertilidad del pensamiento occidental no se ha agotado, estamos en una etapa de la historia que no ha hecho más que empezar, cuyas visiones radicales están lejos de todo estancamiento.
Hay, por supuesto, síntomas inquietantes. Sobre todos los brotes de arcaísmo, que están caracterizando estos primeros años del siglo XXI, y que intentan repetir ideas y concepciones políticas y formas de vida que pertenecen principalmente a los últimos años del siglo XIX y primeros del XX, es decir, que nos hacen retroceder un siglo. Muchas de las cosas que pretenden pasar por la “última palabra” no son más que intentos de volver atrás, de romper la continuidad histórica, de imponer de nuevo formas superadas, hace mucho tiempo sustituidas por las propias de finales del siglo XX. Estas ideas, de muy distinto origen y filiación tienen rasgos comunes: la falta de imaginación, la creencia de que la realidad está “dada” y no cabe innovación o invención sustancial, el miedo a la libertad, ante todo a la libertad personal, y a consecuencia de ello, a la libertad social y política.
Los primeros años del siglo XXI van a ser , si no me engaño, el enfrentamiento entre lo que ha sido el torso del espíritu de los últimos años del siglo XX y los esfuerzos por limitarlo, confinarlo, volverlo atrás. Nos disponemos a asistir, con apasionada curiosidad, a este drama histórico, cuyo escenario será el mundo entero en presencia, y en el cual nos va literalmente, la vida: es decir, el que la vida que nos aguarda pueda llamarse con verdad vida humana. Y como dijo el poeta: “Hombre, no te desesperes / que algún siglo llegará / en que seas el que eres”.
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Escrito desde Oct 8, 2006, 9:34 AM de la dirección IP 212.59.207.193
“Niña de las historias melancólicas, niña,
niña de las novelas, niña de las tonadas,
tienes un gesto inmóvil de estampa de provincia
en el agua de asombro de la cara perdida
y en los serios cabellos goteados de dramas.”
Pablo de Rokha.
LA VOZ DE UN LIRICO IMPETUOSO
Pablo de Rokha califica su obra “como trágica-dionisiaca, volcánica, insular, dramática-oceánica como el continente americano...”
En Chile, junto con Gabriela Mistral, Vicente Huidobro y Pablo Neruda, son dignos de recordar en el siglo XX otros poetas notables, una nutrida lista desde Emilio Prado a Rosamel del Valle y los líricos del triunfo nerudiano con sus sucesores. Prado ejerció una notable influencia sobre los escritores contemporáneos y fundó el grupo que se consagró en torno a la revista Los Diez (1916); al mismo pertenecieron, entre otros, Eduardo Barrios y Augusto D’Halmar.
Angel Cruchaga fue un refinado poeta, que se orientó desde un Modernismo inicial hacia el Realismo y el Criollismo. Juan Guzmán Cruchaga pasa del Modernismo de los primeros libros poéticos a una nota depurada e intimista. Poeta de relieve es Humberto Díaz Casanueva. Cantor de la naturaleza, del sur lluvioso es Juvencio Valle. Mesurado, delicado, sin altibajos es Julio Berrenchea. Poeta y narrador, fue Oscar Castro, con fuerte influencia de Lorca. También son dignos de recordarse muchos otros nombres. Eduardo Anguita, Venancio Lisboa, Angel Custodio González, Gonzalo Rojas, Alberto Ruibio, Alfonso Alcalde...
Sin embargo, el poeta de mayor relieve es Pablo de Rokha, -seudónimo de Carlos Díaz Loyola- que nació en Licantén, el 17 de octubre de 1894 y se suicidó en Santiago el 10 de diciembre de 1968. Tuvo problemas en la Escuela Pública de Talca, donde realizó sus primeros estudios y fue expulsado del Seminario Conciliar de San Pelayo de Talca por leer libros de autores “prohibidos”, tales como, Nietzsche, Rabelais, Voltaire. Se traslada a Santiago para cursar el sexto año de humanidades e ingresa en la Universidad de Chile para estudiar Derecho e Ingeniería pero abandona los estudios. Escribe para los periódicos La Razón y La Mañana y publica sus primeros versos en la revista Juventud de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile. Regresa a Talca en 1914 y allí recibe un libro de poemas titulado Lo que me dijo el silencio, de Luisa Anabalón Sanderson, que más tarde sería su esposa y tomaría el seudónimo literario de Winétt de Rokha.
El primer libre de Rokha con el nombre de Versos de infancia, influido por las ideas anarquistas, se publica en una antología de la revista Selva Lírica. Posteriormente publica El folletín del diablo, en la revista Claridad y se gana la vida con la compra y venta de productos agrícolas. En 1918 publica un pequeño libro titulado Sátira, en versos alejandrinos. En 1920 ya dirigía la revista Numen. Es candidato a diputado por el partido comunista. Trabaja en al Universidad de Chile. El presidente Juan Antonio Ríos, le nombra Embajador cultural de Chile en América y el poeta realiza una extensa gira por el continente americano. En 1965 recibe el Premio Nacional de Literatura.
Lírico impetuoso, de grandes pretensiones, adversario acérrimo de Neruda, un romántico con reminiscencias baudelaireanas y énfasis prodigioso que mezcla el simbolismo y la poesía cívica, pretencioso en Los gemidos (1922), U (1927), Cosmogenia (1927), Satanás (1927), Jesucristo (1935), Gran temperamento (1937), Morfología del espanto (1942), Fuego negro (1953), Antología:1916-1953 (1954), Idioma del mundo (1958), Genio del pueblo (1960), Acero de Invierno (1961), Estilo de masas (1965), Mundo a mundo (1966) y otros libros.
Pablo de Rokha tal vez haya sido el poeta más discutido del Chile contemporáneo, en una reñida contienda con Neruda por una primacía que jamás alcanzó a pesar de los muchos premios nacionales, contra su rival escribió Neruda y yo (1955), de extrema virulencia.
La pasión política de Rokha se manifiesta en Oda a la memoria de Máximo Gorki (1936), los Cinco cantos rojos (1938) y el Canto al Ejército Rojo (1954). “La poesía es mi militancia”, dijo en cierta ocasión. Sus últimos libros nos dan una imagen del poeta, que si bien parece menos ególatra, no por ello resulta menos desconcertante: nos referimos no sólo a Los poemas continentales (1945), sino también a la Epopeya de las comidas y bebidas de Chile y Canto del Macho Anciano (1965).
Y como dijo el poeta chileno:”Yo canto, canto sin querer, necesariamente, irremediablemente, fatalmente, al azar de los sucesos, como quien come, bebe o anda y porque sí, moriría si NO cantase... cantar, cantar, cantar, he ahí lo único que sabes, Pablo de Rokha!”
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Escrito desde Oct 7, 2006, 11:34 AM de la dirección IP 212.59.206.251
“En nombre de los bosques, yo maldigo
a quien toma venganza, árbol, contigo.”
Miguel Hernández.
EN EL 90º ANIVERSARIO DE LA PRIMERA LEY DE PARQUES NACIONALES
La historia de los Parques Nacionales ha cumplido 90 años. En efecto, corría el año 1916 cuando se promulgó la primera Ley General de Parques Nacionales, bajo el reinado de Alfonso XIII, y dos años más tarde se declaraban como tales el de Montaña de Covadonga y el de Valle de Ordesa.
Esta política de protección de los espacios naturales hacía de España uno de los primeros países europeos con legislación sobre el tema, inmediatamente después de Suecia, Rusia y Suiza.
Sin perder su carácter conservacionista original desde 1916 hasta hoy la categoría legal de los Parques Nacionales españoles ha ido cambiando de marco jurídico, ciñéndose sucesivamente a las leyes de 1957 y 1975; la Ley de Conservación de los Espacios Naturales y de la Flora y Fauna Silvestre, en vigor desde 1989, se inspira en el artículo 45 de la Constitución y desarrolla los criterios que imperan actualmente en política de espacios protegidos.
En 1954 tiene lugar dos declaraciones de Parques Nacionales, el del Teide y el de la Caldera de Taburiente, y en 1955 se une a ellos el Parque Nacional de Aigüestortes i Estany de Sant Maurici.
La Ley de Montes de 1957, introducía una novedad sustanciosa con respecto a la legislación anterior al permitir el Estado expropiar propiedades privadas en el fin de adscribirlas a un Parque Nacional. Ya en este periodo –en 1969, 1973 y 1974, respectivamente-, se declaran los Parques Nacionales de Doñana, Tablas de Daimiel y Timanfaya.
En la Ley de Espacios Protegidos de 1975, figura la obligatoriedad de que cada parque dispusiera de su propio plan rector de uso y gestión, atendiendo a las características y situación específica de cada uno de ello. En base a esta ley se declara en 1981 Parque Nacional el de Garajonay; también por estas fechas se ampliaron las superficies de los de Doñana y Ordesa, el cual pasa a denominarse de Ordesa y Monte Perdido.
Ya en 1983, se inicia una nueva etapa, con la adopción de los criterios establecidos en el II Congreso Mundial de Parques de 1982, que define a los Parques Nacionales como unidades de protección integral de obligatoria salvaguardia.
Finalmente, la aprobación de la Ley de Conservación de los Espacios Naturales y de la Flora y Fauna Silvestre, de 27 de marzo de 1989, ha venido a culminar el proceso anterior, iniciando la etapa actual de nuestros Parques Nacionales. En 1991 se declara el Parque Nacional Marítimo-Terrestre del Archipiélago de Cabrera, y cuatro años más tarde, en 1995, se crea un Nuevo Parque Nacional de los Picos de Europa, sobre el terreno pionero del que fue el antiguo Parque Nacional de Montaña de Covadanga. Pocos meses después, se incorpora el de Cabañeros, a la Red de Parques Nacionales.
Tras la sentencia del Tribunal Constitucional, que declaró nula la disposición adicional quinta de la Ley 4/ 1989, se promulga la Ley 41/ 1997, que establece un régimen jurídico que atribuye la gestión de los Parques Nacionales no sólo a la Administración General de Estado sino a las Comunidades Autónomas en las que se ubique algunos de los Parques Nacionales.
Al inicio del año 1999 la Red de Parques Nacionales se vio ampliada con un nuevo Parque, Sierra Nevada. Finalmente , en el 2002, se declara el Parque Nacional Marítimo –Terrestre de las Atlánticas de Galicia, constituyendo el decimotercer Parque Nacional de la Red. Doñana con 50.720 hectáreas, es el mayor de los Parques Nacionales y está considerado como la zona húmeda más importante de Europa.
Por fortuna, aun subsisten en nuestro país reductos privilegiados en los que la naturaleza ofrece grandes valores ecológicos y ese interés general que podrían convertirlos en Parques Nacionales: Monfragüe, Sierra Morena, Sierra de las Nieves, Gredos, Monegros, Cabo de Gata, Las Villuercas, isla de la Graciosa, Islas Columbretes, Los Alcornocales... Y como dijo el poeta: “El árbol está hecho / para ocupar el mundo de provecho, / como el viento la rama de cantares”.
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Escrito desde Oct 7, 2006, 9:59 AM de la dirección IP 212.59.212.142
“Llega el invierno. Espléndido dictado
me dan las lentas hojas
vestidas de silencio y amarillo.”
Pablo Neruda.
EL DERECHO DE VERANEAR
Cuando llega el invierno todos nos sentimos sensibles y nos emocionamos pensando en los desdichados que no podrán resistir sus rigores. Los rigores del verano, en cambio, ¿a quién le producen una emoción objetiva? ¿Quién se conmueve, en la playa , acordándose del prójimo que tiene que aguantar toda la canícula en cualquier ciudad del interior de nuestro país?
La insolación mata tanto como el frío, y sin embargo, la persona generosa que en invierno estaría dispuesta a comprarle un abrigo a un anciano con una pensión ínfima, no es probable que en verano esté dispuesto a comprarle un ventilador. En invierno, un parado de larga duración –con su certificación de que no percibe ningún tipo de ayuda- puede conseguir, sin gran dificultad una taza de caldo; pero ¿dónde están esas personas caritativas que le ofrezcan en verano un vaso de gazpacho andaluz? Y hay que confesar que no son pocos, los ciudadanos que ayudan económicamente a sus mayores en el invierno para que puedan pasar unas cortas vacaciones en las playas del Sur, pero no son muchos, los que prestan la misma ayuda para que puedan costearse en el verano unas vacaciones en las playas del Norte.
Decididamente, el verano ha descuidado su publicidad. Es una estación tan importante como cualquier otra; pero carece de prestigio. La misma primavera y el propio otoño, especie de apeaderos del año más que verdaderas estaciones, tienen mejor literatura que el verano. Toda la literatura veraniega es una literatura ociosa, frívola y vana en la que el veraneo se nos aparece como un lujo y no como una necesidad.
Y quizá el veraneo sea, efectivamente, un lujo, pero en todo caso, es un lujo necesario. En el verano, el afán de ser rico llega a adquirir en los hombres los caracteres de una necesidad primordial. Ya no se trata como en invierno, de combatir los rigores de temperatura. Se trata de darle vueltas al mundo por la tierra, por el mar y por el aire hasta poseerlo completamente con todo lo que tiene encima. Por eso tantos cajeros y vigilantes, honradísimos durante el invierno, se escapan cuando llega esta época, con los fondos confiados a su custodia. Su honradez no resiste el terrible imperativo del verano, por donde resulta que era una honradez inferior; una honradez de invierno.
¿Cuándo restituiremos al verano su verdadera jerarquía? ¿Cuándo se le reconocerá a todo el mundo el derecho de veranear?
Porque en esto no vale estar pendientes de lo que hagan los países ricos de la Unión Europea, países admirables, pero que no pueden darnos ninguna norma para el asunto ni pueden obligarnos a hacer lo mismo que ellos por la sencilla razón de que carecen de verano, aunque pueda parecernos raro. Y es que, como dijo el poeta: “Los árboles son muy raros: / se desnudan en invierno / y se visten en verano”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Paz, queramos paz.
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Escrito desde Oct 6, 2006, 2:05 PM de la dirección IP 212.59.223.12
“¿Qué hacemus, Pepe?
Lu que te dé la gana.
Daremus una vuelta a la manzana.”
Ricardo de la Vega
UN SAINETE LIRICO CON UN ÉXITO SIN PRECEDENTE
Los finales del siglo XIX suponen un cambio de vida, un paso hacia las ideas llamadas modernistas, en las letras y las artes, y también en las costumbres.
En las postrimerías de ese siglo no se concebía que un madrileño no hubiese asistido a alguna representación en el famoso teatro Apolo, sobre todo, a la función llamada “cuarta de Apolo”. Función que solía empezar cerca de la una de la madrugada y venía constituir como la apoteosis del género chico.
El calificativo de chico procede de la brevedad de las obras teatrales que se representaban en un teatro por sesiones, teatro que se hizo grande por su calidad Estas obras de tipo popular con aire costumbrista eran un fiel reflejo de su propia época, de su estilo de vida peculiar y característico.
La Verbena de la Paloma es un sainete lírico en un acto y tres cuadros. El libro es de Ricardo de la Vega y la música del maestro Tomás Bretón. Se estrenó en Madrid, en el teatro Apolo, catedral del género chico, en la noche del 17 de febrero de 1894.
La obra fue representada por magníficos artistas: Irene y Leocadia Alba hicieron los personajes de Casta y Rita; Emilio Mesejo hizo el personaje de Julián; el de don Hilarión, Manuel Rodríguez y Susana, Luisa Campos.
La obra de Ricardo de la Vega fue abundante, aunque desigual, destacando entre sus obras A casarse tocan, El señor Luis el tumbón, Pepa la frescachona, De Getafe al Paraíso, pero de todas las que dio la inmortalidad fue La Verbena. La acción de los personajes de La Verbena, envuelta o mezclada con la música expresiva y deliciosa del maestro Bretón, llegaba a la entraña del pueblo. El estreno fue un clamoroso éxito popular.
Es el momento en el que afloran a la sociedad, acompañadas de un hálito de esperanza, la ciencia y la técnica. Aquello de. “¡Julián, que tiés madre!, hoy las ciencias adelantan que es una barbaridad”, era del repertorio popular. También se hizo muy popular el diálogo de los dos guardias que se iniciaba con la pregunta: “¿Qué hacemus, Pepe? “.
La Verbena de la Paloma tuvo un éxito inesperado y sin precedente en su tiempo, porque supo llegar a lo más profundo del corazón humano. Es la eterna historia a través de la gracia de unas chulapas y de unos tipos inolvidables que pasaron a la posteridad.
El maestro Bretón estudió con amor e interés el sainete. El día del estreno, Bretón, hombre tímido y modesto, no las tenía todas consigo y en el momento de tomar la batuta para comenzar la representación exclamó tristemente:: “Me parece que en esta ocasión me he equivocado”.
El maestro Bretón, al que tanto le acompañaba la cabellera para dirigir la orquesta, lo hizo con una entrega total. Los aplausos sonaron atronadores en toda la sala del teatro Apolo toda la noche.
Después de 112 años La Verbena de la Paloma sigue deleitando a muchísimos españoles aficionados al género chico, de aquel Madrid, también chico, del que diría el poeta: “Madrid grande de España te han nombrado. / A mí más me gustaba cuando chico: / que ahora con presunción de nuevo rico, / me parece más pobre que agrandado”.
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Escrito desde Oct 5, 2006, 2:41 PM de la dirección IP 212.59.212.236
EL PELIGROSO DUMPING SOCIAL POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
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EL PELIGROSO DUMPING SOCIAL
“Si vino la primavera,
volad a las flores;
no chupéis cera. “
Antonio Machado.
LA UNIDAD EUROPEA SOLO TIENE SENTIDO
SI ES PARA PROGRESAR
Voces que reclaman un incremento en la competitividad en las empresas en base a las degradaciones de las condiciones de trabajo, las hemos oído muchas veces. Tales voces no proceden exclusivamente de ámbitos empresariales, sino que también, y eso es peor, de círculos oficiales.
La propuesta es fácil y en apariencia atractiva. Los trabajadores españoles deberían conformarse con jornadas más largas y salarios más cortos, y además, comprometerse a no protestar por ninguna causa, para atraer inversiones o para impedir que se vayan las que ya existen.
Esta fórmula mágica y sencilla no tiene nada de novedosa. Se le ha ocurrido a otros muchos antes, hasta el punto de que el “dumping social” se denunciaba ya en la década de los años veinte.
Sin embargo, esta propuesta ha demostrado ser, sobre todo, profundamente errónea. Olvida que, bajo cualquier forma que se practique, la competencia basada en el “dumping” es por esencia desleal. Así lo dice claramente, refiriéndose a la política comercial de las empresas, el Tratado de Roma que prohíbe precisamente las prácticas de “dumping” . Esto parece de sentido común y además constituye uno de los pilares fundamentales de la construcción europea. Porque ¿qué podría ocurrir si se desatara una carrera para atraer inversiones en la que cada país, cada región, cada ciudad, se decide a ofrecer condiciones laborales más degradadas?
Las políticas que impliquen una regresión y pongan en cuestión la cultura social europea significarán un peligro, a la larga, para el proceso. La unidad europea sólo tiene sentido si es para progresar, y, además, esa cultura social es una nota distintiva de Europa y uno de los patrimonios más valiosos que podemos ofrecer al resto del mundo.
Por todo ello, ya es hora de que cambien el discurso aquellos que han defendido la necesidad de que España compita en base a trabajadores sumisos, alta precarización del empleo y salarios todavía más bajos, pues se trata de una estrategia equivocada.
El que tengamos ahora una tercera parte de los trabajadores con contrato temporal y nuestros salarios estén entre los más bajos de Europa, no impide, todo lo contrario, que tengamos un déficit exterior enorme.
Deberíamos centrarnos en las políticas que han permitido a otras naciones convertirse en potencias económicas y abandonar definitivamente las estrategias que, desafortunadamente, se aplican en las zonas subdesarrolladas.
La capacidad de inventar, crear, de hacerlo mejor ha hecho posible la posición privilegiada que hoy tiene Europa en el concierto mundial y que deberíamos potenciar, pues, es el mejor legado que podemos hacer a las generaciones futuras. Y es que, como dijo el poeta: “Lo más terrible de todo / es soñar que no se vive / y vivir de cualquier modo”.
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MARGINADOS POR LA ENFERMEDAD POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
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MARGINADOS POR LA ENFERMEDAD
“El corazón es puerta
que se abre y se cierra.”
Miguel Hernández.
UN FENÓMENO PROVOCADO NUEVAMENTE POR LA APARICION DEL SIDA
Debemos asumir de una vez por toda que la infección por el VIH (virus de la inmunodeficiencia humana) y el conjunto de síntomas que puede provocar, conocido como SIDA (Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida), no ha de ser exclusiva preocupación para los llamados grupos de riesgo, más o menos promiscuos en sus “relaciones sexuales” o más o menos “enganchados” a ciertos tipos de drogas de administración intravenosa. Se ha llegado a un punto en el cual todos y cada uno de nosotros se siente o se sentirá, sin duda, influido por el virus del SIDA en sus relaciones personales, profesionales o, simplemente, en su inquietud por sentirse informado en el mundo en el que vive.
La aparición de SIDA ha provocado un fenómeno que parecía estar erradicado, la marginación y el rechazo social por padecer una enfermedad. Este fenómeno no tendría que existir una vez que se haya comprendido que estamos conviviendo con el VIH en múltiples esferas de nuestra vida, y aprendamos a evitar el contagio de una forma sencilla y sin tragedia, del mismo modo que lo hemos hecho con otras muchas enfermedades.
Existen unas formas evidentes de transmisión del VIH: compartir agujas con seropositivos (personas que han estado en contacto con el VIH, tengan o no el SIDA); de la madre al hijo en el momento del parto; por transfusiones de sangre y derivados que estén contaminados; en trasplantes de órganos de personas infectadas; y por determinadas prácticas sexuales con una persona, de nuestro mismo sexo o del contrario, que esté infectada. Asimismo, no existe la evidencia de transmisión por picaduras de insectos; por compartir objetos o utensilios en reuniones o comidas; por contactos casuales y afectivos en las relaciones sociales cotidianas; por la saliva; o por los alimentos.
Las normas de higiene no tienen por qué ser más estrictas cuando se convive provisional o continuamente con una persona seropositiva que cuando se vive con alguien que padece hepatitis, tuberculosis o gripe.
En cuanto a las personas infectadas con el VIH deberían plantearse, desde el momento que se enteren, una vida sana, pero como esto no es fácil debemos decir que no está demostrado que dejar de fumar influya en la evolución de la enfermedad. Asimismo, no se cree que el consumo moderado de alcohol empeore el proceso o provoque la aparición de síntomas. Debe ser el médico quien considere si debe suprimirse totalmente el alcohol por si fuera incompatible con el fármaco que puede tomar o por otros motivos que él considere. No es preciso indicar que debe suprimirse todo tipo de drogas por vía intravenosa y evitar todo lo que se pueda su consumo por otras vías.
Por otra parte, no hay motivo para que los seropositivos sean rechazados en sus centros de estudios o de trabajo: El rendimiento laboral de un seropositivo no afecta tanto como el de quien tiene un catarro. El riesgo de contagio en los centros de trabajo y en los colegios es prácticamente nulo. Una educación sanitaria rigurosa impedirá en muchos casos la aparición de temores infundados que normalmente desembocan en situaciones morbosas de marginación y odio. Y como dijo el poeta: “Quita el querer, y verás / como solo encuentras / odio en todo lo demás”.
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Escrito desde Oct 4, 2006, 10:26 AM de la dirección IP 212.59.206.157
LA VIOLENCIA EN EL TRABAJO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
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LA VIOLENCIA EN EL TRABAJO
“El caso es que las víctimas
eran ellos. Estaban
muy sumidos en la costumbre...”
Ángel Crespo. .
NO CESAN DE AUMENTAR
LOS ACCIDENTES DE TRABAJO POR HOMICIDIO
La violencia en el trabajo es algo que comienza a preocupar a todos los estamentos. Es una violencia que además afecta a todos los sectores. Durante mucho tiempo se ha creído que atañe exclusivamente a la policía y a los tribunales. Ahora se considera como un problema de salud laboral que afecta a todos los trabajadores, cualquiera que sea su sexo o profesión.
En Estados Unidos ya se ha acuñado el término de OVC (Occupational Violent Crime) que puede ser traducido como “Crimen Violento Laboral”, es decir, muertes acaecidas en los centros de trabajo como resultado de acciones violentas. Así, se considera que en muchos países avanzados, más del 15 por ciento de los accidentes de trabajo mortales serían el resultado de un homicidio.
Lógicamente, ciertas actividades resultan más afectadas por estos fenómenos de violencia que otras. Las actividades económicas más perjudicadas por este grave riesgo tienen en común las siguientes características. Se desarrollan en un ambiente poco seguro en el que existe o se intercambia dinero y suministran bienes o servicios al gran público.
Las actividades que cumplen alguna, por lo menos de estas características son además de la policía, las instituciones financieras, los transportes por carretera, las gasolineras, las tiendas de alimentación, los bares y los restaurantes, etc., que son precisamente las que presentan las tasas de incidencia más elevadas de accidentes mortales por homicidio.
No existen soluciones fáciles a esta problemática. Hay algunas posibilidades de legislación protectora a este respecto. Por ejemplo, en ciertos emplazamientos especialmente peligrosos deberían encontrarse simultáneamente como mínimo dos trabajadores. En algunos estados norteamericanos se obliga a los empresarios a adoptar unas normas mínimas de protección a favor de los trabajadores expuestos a la violencia de terceros.
Los esfuerzos más importantes en este campo corresponden a los técnicos de prevención de riesgos laborales que están desarrollando una nuevo concepto de diseño del ambiente o entorno, basado en el principio de concebir o instalar un sistema antes de que se desencadene la violencia.
En este proceso se aprovechan al máximo las posibilidades de vigilancia “natural”, con la instalación de una buena iluminación interior y exterior, a la vez que se dispone de un control de acceso, mediante barreras físicas y psicológicas, de manera que se delimite perfectamente las territorialidad del establecimiento y se transmita claramente este mensaje: nadie puede intentar nada sobre un territorio tan netamente delimitado. Todo ello, da confianza a los usuarios “normales”, que al comprobar las medidas de seguridad adoptadas tendrán tendencia a frecuentar el establecimiento, y los trabajadores sentirán una sensación de seguridad que les permitirá aumentar la productividad. Y como dijo el poeta: “Vida en paz, y trabajando / sin sentir que los violentos / nos están siempre apuntando”.
Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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Escrito desde Oct 3, 2006, 10:38 AM de la dirección IP 212.59.207.149
¡Oh Cuba! ¡Oh Puerto Rico!
Fogosas tierras líricas...
‘Oh los rones calientes de Jamaica!
¡Oh el aguacate de Santo Domingo,
y el caldo denso de la Martinica ¡
Ahora eres, mulata,
glorioso despertar en mis Antillas.”
Luis Palés Matos .
LA VOZ DEL ALMA NEGRA
En las Antillas, Cuba, Santo Domingo y Puerto Rico, el siglo XX ve la afirmación de una poesía de interesantes logros y con frecuencia de gran valor artístico. En la región antillana, la poesía lírica contemporánea tiene su s comienzos entre 1913 y 1922 y son numerosas las experimentaciones vanguardistas.
En Puerto Rico se difunde el “Pancalismo”, que tiene su palabra en la Revista de las Antillas (1913-1914)- El “Integralismo” tiene en Puerto Rico sus órganos de difusión en El día estético (1941) e Insula (1941-1943); el “Transcendentalismo” en las revistas Pegasso (1952) y Orfeo (1954 y siguientes).
Los poetas contemporáneos españoles ejercen una influencia profunda y duradera sobre la poesía antillana: Lorca, Guillén, Juan Ramón Jiménez, Salinas, Alberti. Entre los americanos hay que mencionar a Darío, Herrera y Reissig,, Vallejo y Neruda; Walt Whitman y T.S. Eliot entre los poetas de lengua inglesa. También ejercieron influencia notable Marinetti y el Futurismo.
La poesía nueva tiene sus comienzos en Puerto Rico con Luis Lloréns Torres (1878-1944), fundador de la Revista de las Antillas. Por el camino de lo nuevo lo siguieron otros poetas, entre ellos, Luis Palés Matos, la figura más destacada de Puerto Rico. Eficaz intérprete del alma negra, que canta la fecundidad de las islas; de Puerto Rico en particular.
Luis Palés Matos nace en Guayama, el 20 de marzo de 1898. Comenzó a escribir en la adolescencia. Azaleas (1915) es documento de su inicial orientación modernista; luego el tono de su poesía se hace más personal y nuevo en Tuntún de pasa y grifería (1937), único libro del periodo más original que culmina en Poesía (1957), donde está reunida toda su obra lírica. Autor también del relato autobiográfico Litoral: reseña de una vida inútil (1951), es, con el cubano Nicolás Guillén, una de las figuras más representativas y originales de la poesía afrocaribeña en lengua española. Luis Palés Matos muere el 23 de febrero de 1959.
En 1926, junto con José I. de Diego, Palés Matos dio vida al movimiento diepalista que pretendía dar la impresión de lo objetivo, eliminando las descripciones prolijas, recurriendo, en cambio, al sonido de la onomatopeya. La poesía de Luis Palés basa precisamente su originalidad en el ritmo y la música, logrando siempre la recreación perfecta del mundo objetivo.
En el grupo de los poetas negristas Palés Matos ocupa un lugar importante. Su acercamiento al pueblo negro podría parecer, a primera vista, externo y folklorista; en realidad es siempre el resultado de una emoción directa, de una inmediata simpatía que da vida a escenas, a paisajes, con notas de sutil espiritualidad de esta posición , la poesía adquiere vida, se salva de la superficialidad alcanzando plena categoría artística.
En la poesía de Luis Palés Matos todo está vinculado al elemento local. El poeta cultiva también la vena irónica , donde el juego siempre es pretexto para llegar a dimensiones profundas. A la serie de protesta contra la desamparada condición negra pertenecen loa amarguísimos poemas “Majestad negra”, “Lagarto verde”, ·”Elegía del Duque de la Mermelada”. La nota humanitaria tiene gran importancia en la poesía de Luis Palés Matos; también la tiene la nota política, estrechamente ligada a la anterior, pues levanta el poeta su voz contra la explotación del hombre y la naturaleza de la isla por las empresas norteamericanas. En la riqueza de su tierra acaba por ver Palés una especie de condena, ya que le procura tanto males. Y, sin embargo, al igual que Lloréns Torres, él también concluye con una canto de fe en el futuro, visible hasta en el afirmarse de una nueva belleza femenina:”Ahora eres, mulata, / glorioso despertar en mis Antillas”.
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Escrito desde Oct 2, 2006, 3:06 PM de la dirección IP 212.59.207.83
“Me voy de la tierra madre,
que no me quiero encontrar
la cadena en el sembrado
cuando me pongo a sembrar.”
Carlos Alvarez.
LA FEMINIZACION DE LA POBREZA
En Europa hay unos 9 millones de personas que trabajan a jornada completa en la agricultura, de las que un 35 por ciento son mujeres, aunque tan sólo un 13 por ciento aparece como responsable principal de la explotación agraria y, además suelen ser explotaciones de tipo pequeño y marginal. Por países, los del sur de Europa, Irlanda y Austria presentan los porcentajes más significativos.
La proporción de mujeres ocupadas en el agricultura tiene sus niveles más elevados en Grecia, seguida, de Portugal, España, Italia, Irlanda, Dinamarca , Bélgica, Luxemburgo, Holanda , y por, último el Reino Unido. La categoría de “ayuda familiar”, agrupa a componentes significativos de mujeres en Grecia y en España.
En lo que hace referencia a las jornadas laborales, son las mujeres rurales las que presentan las más extensas del conjunto de la Unión Europea. Por países, destacan por el número de horas a la semana, Grecia, Portugal , España e Irlanda en todos ellos se superan las 40 horas. El empleo femenino agrario se concentra en nuestro país en la cornisa cantábrica, en las dos Castillas y Extremadura.
De otro lado, al margen dela situación específica de Europa, a pesar de que existen unas enormes diferencias a nivel mundial entre los distintos colectivos de mujeres rurales, sí que pueden avanzarse algunos datos muy generales que ayuden a comprender la realidad de unos sectores sociales caracterizados en su mayor parte, por una situación de marginalidad.
La “feminización” de la pobreza aparece como un fenómeno mundial que tiene una incidencia especial en el ámbito rural. Las mujeres efectúan buena parte de los trabajos más duros en los sectores más marginales y reciben salarios significativamente más bajos que los de los hombres. Se considera que las mujeres realizan el 70 por ciento del trabajo agrícola en África subsahariana, el 40 por ciento en Asia del sur y el 25 por ciento en América Latina.
Uno de los principales objetivos del proyecto “Las mujeres protagonistas del mundo rural”, era el de sacar a la luz la problemática específica de las mujeres rurales, cuya realidad suele quedar oculta dentro del análisis de tipo más general. Ese trabajo concluyó con la presentación de la “Carta para la igualdad de oportunidades de las mujeres en el ámbito rural”., que establece un diagnóstico de la situación de la mujer rural y diseña un conjunto de propuestas que contribuirán a la participación más efectiva de la mujer en las estrategias de desarrollo natural.
La Carta pone de manifiesto un estado de cosas que no por ignorado deja de ser urgente remediar. Devuelve protagonismo a un colectivo olvidado y marginado pero fundamental para el futuro del mundo rural. Y como dijo el poeta: “Mujer, no te desesperes, / que algún día llegará / en que seas la que eres”.
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“¿Dónde está la utilidad
de nuestras utilidades?
Volvamos a la verdad:
vanidad de vanidades.”
Antonio Machado.
PARA MUCHOS UN MEDIO MAS DE PROMOCION PERSONAL
Cuando las tropas alemanas invadieron Holanda en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial y decretaron que todos los judíos exhibieran su condición de tales cosiendo en sus vestidos una estrella amarilla, el rey de aquel país apareció en público luciendo la estrella de David bordada en su chaqueta. Pronto muchos ciudadanos holandeses siguieron el ejemplo de su rey y aquel grito callado de “yo también soy judío”, redujo a papel mojado el infamante decreto de las tropas de ocupación. Este histórico gesto de solidaridad con los perseguidos ha inspirado la campaña del lazo rojo en contra de la discriminación social que padecen los enfermos de SIDA. Llevarlo en el pecho es un acto de valentía al proclamarse un enfermo más, para paliar así la marginación de los afectados por esta enfermedad. Ocurre sin embargo, con bastante frecuencia, que el esnobismo y el afán de estar a la moda bastardean un gesto noble, gallardo y hermoso.
Desde el mes de octubre de 1992 en que Liz Taylor recibió en Oviedo el premio Príncipe de Asturias de la Concordia adornada con uno tachonado de brillantes, el lazo rojo ha entrado en la categoría de los complementos para fiestas. Se ven de raso, de seda, bordados, con pedrería; también los hay de artesanía, de diseño, de alta costura. Me cuenta un amigo del mundo de espectáculo que recientemente asistió a la fiesta más sonada que este año se ha dado en nuestro país. Allí estaban las caras más guapas de la prensa del corazón. Pero en esa ocasión nadie lo llevaba excepto mi amigo. En un momento se vio arrebatado por un político muy conocido por sus ideas progresistas que lo llevó a un rincón y le increpó: “¡Quítate el lazo ahora mismo! ¿Cómo se te ocurre traerlo puesto? Aquí es como mencionar la soga en casa del ahorcado”. Al parecer, entre los presentes estaba algún sospechoso de llevar el virus en la sangre. “Al oír eso, cogí mi abrigo y me fui asqueado”, concluyó mi amigo.
Y es que para muchos famosos el lazo no es un compromiso con los que sufren sino un medio más de promoción personal, como lo han sido en ocasiones los esqueléticos niños de los “países del hambre” para la estrellas del séptimo arte. Ponerse un lazo rojo beneficia, sobre todo, a la propia imagen de quienes viven del público. Pero en privado nuestros modelos sociales se amoldan a la realidad. Una realidad que todavía considera la enfermedad como una humillación. Cuando estamos sanos, sin otra infección que la de la vanidad, llegamos a creernos que somos eternos y huimos entonces de cuanto nos recuerde nuestra condición de seres caducos. El gesto de defensa ante la simple sospecha de que podamos hallarnos en horas bajas se refleja hasta en nuestro lenguaje coloquial. Cuando se nos pregunta “¿cómo estás?” respondemos “bien” maquinalmente y esbozamos una sonrisa aunque nos estemos muriendo. Sabemos que nadie quiere rostros dolientes a su alrededor. Que el enfermo es un perdedor al que todos esquivan.
La moda del lazo rojo distintivo de una solidaridad que no se siente, que no compromete es una burla a nuestros semejantes afectados de una enfermedad de la que nadie está libre, y como tal debe ser denunciada. Cuando alguien exhibe el lazo cuando le interesa y en privado lo llama soga, nos hallamos ante un tipo de seropositivos morales que son los verdaderamente peligrosos para la sociedad y, por tanto, dignos de la prevención que ellos manifiestan hacia los enfermos. Y como dijo el poeta: “Bastante castigo tiene / el que se quiere así propio, / con no saber lo que vale / el querer bien a los otros”.
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EMETERIO GUTIERREZ ALBELO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
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EMETERIO GUTIERREZ ALBELO
(1905-1969)
“Me encontraba escribiendo
una carta angustiosa.
Sin dirección y sin destino ciertos.
Una carta sin nombre
y –acaso-
sin texto.”
Emeterio Gutiérrez Albelo.
LA VOZ SURREALISTA
“Me encontraba escribiendo” es el poema antepenúltimo de Enigma del invitado (1936), en este libro de Gutiérrez Albelo se dan todos los elementos que favorecen la creación del clima surrealista. El poema citado resume en cierto sentido las tensas situaciones del absurdo en que el personaje poético del Enigma del invitado, se encuentra a lo largo de todo el libro. Se halla, así, finalmente en un “encierro” angustioso, a oscuras, en el que escribe un texto imposible: una carta sin dirección, sin destino cierto y tal vez sin texto siquiera; una carta escrita no con tinta, sino con silencio (“... los chorros / profundos del silencio”). La belleza de este poema lleno de paradojas y absurdos parece constituirse como una especie de metáfora de la poesía misma, concebida como “absoluto” espiritual y moral.
Emeterio Gutiérrez Albelo nace en Icod de los Vinos, Tenerife, el 17 de agosto de 1904. Hijo de Emeterio Gutierrez López, director del periódico La Comarca, en el que el poeta canario publicaría sus primeros poemas. Estudia el Bachillerato y Magisterio en La Laguna y ejerce su labor docente, como maestro de escuela, en diversos lugares de la isla.
Lo mejor de la obra de Emeterio Gutiérrez Albelo se encuentra en la primera etapa de su poesía, marcada por la radicalidad surrealista y por la extraordinaria calidad de sus textos. En torno al núcleo de la revista Hésperides se encontró ya con los que habría de ser sus compañeros de generación, ligados al desarrollo de las vanguardias históricas en las Islas (Agustín Espinosa, Pedro García Cabrera, el inolvidable Domingo López Torres...), a los que llamó Espinosa “la generación que amanece en Canarias con La Rosa de los Vientos”, generación cuya obra colectiva más significativa fue la revista Gaceta de Arte, dirigida por Eduardo Westerdahl , de la que Gutiérrez Albelo fue redactor y en cuyas ediciones paralelas vieron la luz sus dos obras mayores, Romanticismo y cuenta nueva (1933) y Enigma del invitado (1936).
Emeterio Gutiérrez Albelo publica, en 1930, su primera obra Campanario de la primavera en la que la voluntad lúdica, se alía a ecos postmodernistas y a un creacionismo más de sentimientos que de la forma. Obra ya enteramente madura es, sin embargo, la citada Romanticismo y cuenta nueva. Mayor violencia aún, conceptual y poética, hay en Enigma del invitado, uno de los libros más relevantes del surrealismo hispánico.
En fechas recientes han aparecido otras recopilaciones de textos de Gutiérrez Albelo, correspondientes al periodo anterior a la sublevación militar de 1936, entre los que figuran Poemas surrealistas y otros textos dispersos (1929-1936) (1988) y Dos poemas surrealistas (1992)
.La sublevación militar en 1936 acabó con Gaceta de Arte, algunos de sus redactores fueron encarcelados, otros deportados y otros, como Domingo López Torres, arrojados al mar, enfundados en sacos. Emeterio Gutiérrez Albelo, tras ocho años de silencio, dio a conocer diferentes libros de acento existencial-religioso que se hayan muy por debajo de sus grandes logros surrealistas de los años 30. El mismo poeta reseña que este cambio es el resultado “de un reencuentro religioso, que se venía operando en mi espíritu desde largos años antes”. Este cambio en su obra motiva que Gutiérrez Albelo sea uno de los poetas canarios del pasado siglo XX más maltratados por la crítica. La obra de Gutiérrez Albelo está muy influenciada por la pintura y la música. Fue redactor de la revista Mensaje (1945-1946) y, desde 1953, fue director de la revista Gánigo, hasta su muerte, ocurrida el 6 de agosto de 1969, en Santa Cruz de Tenerife. Entre los libros de esta segunda etapa figuran: Cristo de Tacoronte (1944), Los blancos pies en tierra (1951), Los milagros (1959), Geocanción de España (1964), Apuntes para una vida de Cristo (1969), así como sus libros póstumos, Antología poética (1969), Poesía última (1970), El rincón de la amistad (1971), Tenerife y el mar (1973), Las alas del tiempo (1974).
“Ni la poesía, ni la vida –escribía su amigo el poeta canario Domingo Pérez Minik-, ni la trascendente actitud de Emeterio Gutiérrez Albelo son fáciles de exponer, explicar y entender. Fue un poeta y derecho, a veces malparado, en otras ocasiones de pobre manera comprendido, con su conversión a cuesta”. Pero, como dijo nuestro poeta: “Sí, que broten mis poemas / como un chorro / de agua fresca. / (Y que lleven un poco de alegría / a los pocos amigos que me lean..)” .
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Escrito desde Oct 1, 2006, 12:10 AM de la dirección IP 212.59.206.70
“El cuento aquel de Aquí No Pasa Nada
cuento español, de pies a la cabeza,
ven que te cuente, hijo. Todo empieza
con la niñez, tan niña y confiada.”
Rafael Montesinos.
TIEMPO O EDAD DE LA NIÑEZ
Las relaciones humanas son históricas, y por tanto variables. Las edades, los sexos, aquellos rasgos que parecen “naturales” y se supondrían invariables, están sujetos a la historicidad, y las diferencias entre países o épocas son enormes.
El niño ha tenido un puesto cambiante en las diversas sociedades, y con gran variación aun dentro de las occidentales y que no son bien conocidas. Hasta hace muy poco tiempo, la mortalidad infantil ha sido elevadísima: nacían muchos niños y gran parte de ellos morían en el primer años o poco después. Con esto se contaba como algo inevitable. Por esta razón y por otras, el niño carecía de sustantividad era entendido ante todo como la “cría” del hombre. Por lo pronto el niño era una “carga”, una boca que alimentar y un origen de trabajo y esfuerzo. Pronto se le veía como una esperanza de ayuda, como agente a su vez de trabajo. En estratos sociales superiores, como heredero y continuador de la estirpe.
La enseñanza solía envolver cierto desdén por el niño, y considerable dureza. Por supuesto, los azotes eran ingrediente normal en la práctica escolar. En el Diccionario de Autoridades (1726) se registra la expresión “Besar el azote” y se dice: “Esta frase está tomada de los Maestros de niños algo fuertes de natural y condición, que para escarmentarlos después de haberlos azotados les hacen besar el azote”.
Las expresiones que indican dureza son frecuentes: “quien bien te quiere te hará llorar”, “la letra con sangre entra”, el mimo como corruptor; “¨malcriar”, “echar a perder”. No significa esto ausencia de cariño; pero sí asperaza, tal vez más amor de apego que de complacencia.
Hay, sin embargo, una progresiva aparición de la ternura. Ya en el Diccionario de Autoridades (1737) se registra la expresión “tierna edad” , entre las acepciones de tierno se dice: “Se aplica también al tiempo y edad de la niñez, para explicar la delicadeza y docilidad”.
La madre ha estado unida íntimamente a los niños desde la gestación, luego mediante la lactancia –muy larga, luego cada vez más breve; en las clases más altas, evitada durante muchas épocas-; en todo caso, la compañía de la madre ha solido ser muy frecuente, aunque esto ha disminuido mucho al aumentar el número de mujeres que trabajan fuera de casa.
El padre ha solido tener menor presencia para los hijos –y de estos para él, por supuesto-. En nuestra época, ha aumentado un poco la convivencia entre el padre y los hijos.
Las relaciones afectivas entre los niños y sus padres han oscilado entre el respeto –a veces teñido de temor- y el cariño. Hasta avanzado el siglo XX ha sido usual el tratamiento de usted a los padres, que todavía persiste en algunos medios; significaba cierta distancia, con frecuencia falta de confianza. El supuesto general era que los padres quieren mucho a los hijos, y estos deben querer a los padres y sentir por ellos “gratitud”; lógicamente, esto no siempre era cierto.
A pesar de todo, se puede decir que el vínculo con el niño es lo único bueno de muchos hombres. En casos bastante frecuentes, es la única “excepción” en actitudes y conductas resueltamente negativas. No sé si se ha estudiado el papel del niño como formulador de la bondad, como estimulante del fondo mejor de las personas. La relación con el niño se ha sentado siempre en su educación, en el sentido lato del término; pero hay que tener presente la inversa: la educación de los adultos por la convivencia con los niños. Y como dijo el poeta: “Hijo del alba eres, hijo del mediodía. / Y ha de quedar de ti luces en todo impuestas, / mientras tu madre y yo vamos a la agonía, / dormidos y despiertos con el amor a cuestas”.
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