Habla aqui de la nueva comedia de situacion Mi Pequeña Mamá con Lorna Paz y Natalia Ramirez. No se la pierdan muy pronto por Telemundo.
JUAN CARLOS ONETTI POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
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JUAN CARLOS ONETTI
(1909-1995)
“Esta sobrevida es lo primero que debo a los españoles.
Estos años de regalo, en los cuales he vuelto a escribir con ganas,
después de mucho tiempo de no hacerlo.
He creído gracias a esta tierra generosa,
que todavía tenía algo que decir, un penúltimo grano de arena.”.
Juan Carlos Onetti.
LA VOZ DE LA AVENTURA DEL HOMBRE
El carácter fundamental de la narrativa de Onetti es la continua proyección imaginativa, la continua afirmación de los poderes de la ficción De tal suerte, su narrativa se convierte en el ritual de rehacer el mundo a imagen de ideales inalcanzables, ficción que se sabe ficción y es, ante todo, una tentativa de transformar las desgracias cotidianas en arte.
Antes del obligado exilio de Juan Carlos Onetti en Madrid en 1975, la lectura de su obra narrativa era un privilegio de minorías. La reedición de sus libros en España y el otorgamiento del codiciado Premio Cervantes en 1980, le confirieron la proyección internacional que su talento de escritor ampliamente merecía. “Yo soy amigo –nos dijo Onetti- de todos los del boom: Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Carlos Fuentes... Pero fui arrastrado por el boom , porque después del éxito de Gabo los españoles se preocuparon de buscar otros escritores latinoamericanos”.
Juan Carlos Onetti Borges nace en Montevideo el 1 de julio de 1909. Muy pronto abandona los estudios secundarios para trabajar en los más diversos oficios –portero, mozo de cantina, vendedor de entradas en el Estadio Centenario, empleado de una empresa de neumáticos- hasta desembarcar en su actividad periodística al filo de los treinta. En 1930 se casa con su prima, Maria Amalia Onetti, y se traslada con ella a Buenos Aires, residiendo alternativamente en las dos ciudades, Montevideo y Buenos Aires. En 1934 de regreso a Montevideo vuelve a contraer matrimonio, con María Julia Onetti, hermana de su primera mujer, de la que se había separado un año antes. Cuando en 1936, Franco se alza en armas contra la República española, trata (infructuosamente) de enrolarse en las Brigadas Internacionales que apoyan a la República. Fue secretario de redacción del semanario Marcha, de Montevideo, la publicación más prestigiosa de América Latina y de la revista argentina Vea y Lea. En Buenos Aires trabajó para el periódico Acción y fue corresponsal de la agencia de noticias Reuter. En 1945 contrae nuevamente matrimonio con una compañera de trabajo de la agencia Reuter, Elizabeth María Pekelharing. A fines del años 1955 contrajo matrimonio por cuarta vez con la joven argentina de ascendencia alemana Dorotea Muhr (Dolly), su compañera hasta el final. Fue nombrado director de Bibliotecas Municipales en Montevideo en 1957 y formó parte de la dirección de la Comedia Nacional. En 1962 obtiene el Premio Nacional de Literatura de Uruguay. Su novela El astillero fue galardonada en Italia, en 1975, con el premio al mejor libro extranjero, ese mismo año, llega a Madrid invitado por el Instituto de Cultura Hispánica y fija su residencia en la capital de España. Juan Carlos Onetti fallece en Madrid el 30 de mayo de 1994.
En 1939, Onetti publicó su primera novela, El pozo, que marca un hito en la narrativa rioplatense e hispanoamericana por la renovación de técnicas y enfoques narrativos. Su obra, que algunos críticos califican como existencialista y otros como de la angustia, tiene influencias de Faulkner, Céline y Conrad y refleja el drama en que vive el individuo de la ciudad moderna, haciendo uso de un estilo denso, indirecto y opaco. Publicó después Tierra de nadie (1941) y Para esta noche (1943), una mirada sobre la dictadura. En esta última obra nos presenta el dramático ambiente de una ciudad sitiada en Europa. Onetti, con un estilo conciso y tajante, nos relata “la historia interna de un hombre que busca escapar de la muerte, suelto y prisionero”, explicándonos su obra como “un cínico intento de liberación”.
La vida breve (1950) es la novela que inicia el periodo de madurez creadora de Onetti. Es, además, la matriz genética de un espacio privado, la fantasmal ciudad de Santa María, con sus propias tradiciones, historias y habitantes. A partir de La vida breve, los relatos de Onetti se entrecruzan , complementan y prolongan, como si fueran fragmentos de una historia más vasta, y componen un ciclo narrativo –la saga de Santa María, como ha venido llamándosele –que llegó a una admirable culminación en sus principales novelas, El astillero (1961) y Juntacadáveres (1964), y se cierra definitivamente en Dejemos hablar el viento (1979), donde Santa María arde, devorada por el fuego purificador, la irónica “operación limpieza” fraguada por el mismo narrador. Destacan además: Los adioses (1954), Para una tumba sin nombre (1959), La cara de la desgracia (1960), El infierno tan temido (1962), Tan triste como ella (1963), La muerte y la niña (1973), Tiempo de abrazar (1974), Presencia y otros cuentos (1986) y Cuando entonces (1987). En 1974 publicó sus Cuentos completos.
Una y otra vez Onetti nos hace participes de su asombro –de su “triste asombro” como dice el narrador de La cara de la desgracia- frente al hostil vacío del mundo. La representación de un mundo sórdido y corrupto, de una forma de la existencia que responde a móviles degradantes –la conciencia de la marginalidad, la inutilidad del esfuerzo, la imposibilidad del amor, la inevitabilidad del fracaso- determina un contexto espectral, un orden de cosas irremediables y sin sentido.
Cada novela de Onetti es un intento de implicarse, de introducirse de lleno y para siempre en la vida. El novelista uruguayo nos dejó dicho: “Yo quiero expresar nada más que la aventura del hombre”.
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Escrito desde Sep 19, 2006, 1:43 PM de la dirección IP 212.59.212.79
“Todo hombre que viene al mundo
trae un letrero en la frente,
con letras de fuego escrito,
que dice: ¡Reo de muerte!”
Augusto Ferrán.
SOLO RESPETANDO LA LIBERTAD Y LA DIGNIDAD
SE PODRA ERRADICAR EL SIDA
El llamado síndrome de inmunodeficiencia adquirida está planteando numerosos y complejos problemas de diversa naturaleza ya conocidos por todos, destacando particularmente los humanos, sanitarios y sociales.
Con el transcurso del tiempo parecen afirmarse las peculiares características de esta enfermedad que han cambiado el estatus quo más que ninguna otra en la historia del mundo. Se trata de una verdadera pandemia que se extiende y seguirá haciéndolo previsiblemente en un inmediato futuro. En nuestro país la drogadicción ha desempeñado un papel primordial en la difusión del sida.
Seguramente el principal problema jurídico que plantea esta enfermedad en estos momentos, estriba en conciliar las medidas epidemiológicas con el respeto a los derechos humanos, evitando cualquier tipo de discriminación. Es evidente que el enemigo a vencer es el virus causante de la enfermedad y no la persona afectada y que sólo respetando la libertad y la dignidad de los seres humanos será posible erradicar el sida.
En España, para valorar la situación de un trabajador afectado de sida, ha de tenerse en cuenta el principio constitucional de igualdad en el trabajo recogido en el artículo 35 de la Constitución, en relación con el 14 del mismo texto legal. Este principio constitucional tiene su concreción en el Estatuto de los Trabajadores, en el que se establece que estos no podrán ser discriminados por razón de disminuciones físicas, psíquicas y sensoriales siempre que se hallaren en condiciones de aptitud para desempeñar el trabajo o empleo de que se trate.
Sin embargo, la realidad laboral ha demostrado la existencia de ciertas discriminaciones en relación a los trabajadores afectados, debido especialmente por miedo al contagio. No obstante entre las vías de transmisión del virus no se incluyen las actividades propias de la vida diaria, incluida la actividad laboral. Las únicas y remotas posibilidades de transmisión de sida que se reconocen en este ámbito podrían darse ocasionalmente en caso de accidente, aunque esta situación debe estar prevista en todos los centros de trabajo adoptando las medidas de higiene y prevención adecuadas.
No obstante, la situación es distinta en el caso de personal sanitario. También tienen cierto riesgo aquellas personas que en razón de su profesión están obligados a un contacto personal con sus clientes y a manejar objetos punzantes. Por ello, las Comunidades Autónomas han establecido normas higiénico-sanitarias relativas al uso y esterilización de útiles e instrumentos de trabajo que han de manejar profesionales de peluquería, manicuros, pedicuros, etc.; con el fin de proteger la salud tanto de los profesionales como de los usuarios de tales servicios.
En relación a la transmisión casual del sida por los trabajadores sanitarios y funcionarios de los centros penitenciarios, hubo una proposición no de ley en 1988 para que se añadiese el sida al cuadro de enfermedades profesionales, la cual fue desestimada. Sin embargo, dicha situación se considera como un accidente laboral que deberá sujetarse a la regulación vigente.
Por parte del trabajador no existe la obligación de comunicar su estado de seropositividad al empresario ni a sus compañeros de trabajo ni el empresario puede imponer la prueba del sida en procesos de selección laboral o de forma encubierta, teniendo en cuenta el derecho que asiste al trabajador afectado a ver respetada su dignidad e intimidad. Y es que, como dijo el poeta: “ Todos vivimos muriendo. / El que no muere no vive / porque está muerto de miedo”.
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Escrito desde Sep 19, 2006, 10:09 AM de la dirección IP 212.59.207.109
“Ya derribaron el árbol con bárbaro estruendo
alaridos salvajes lanzando a la par;
y su tronco y sus ramas y flores consumen
los torrentes de llamas de hoguera voraz.
¡Ay!¿dónde está ahora?
Ya no queda del árbol ni aun triste señal.”
Ventura Ruiz Aguilera.
LA VOZ DE LA INSPIRACIÓN POPULAR
La Epístola de este poeta salmantino dedicada a Damián Menéndez Rayén y Francisco Giner de los Ríos figura entre “Las cien mejores poesías líricas de la lengua castellana”, escogidas por Menéndez Pelayo , entre lo mejor de la literatura antigua y moderna, pero son muy pocos los que se interesan por los versos de Ruiz Aguilera. Y, sin embargo, algunas de sus composiciones poéticas deben figurar entre las más destacadas de su época.
El carácter homogéneo de la poesía romántica desaparece al promediar el siglo XIX. La lírica por un lado se enriquece con brotes nuevos y por otro, los viejos se remozan, la cuerda romántica sigue sonando, pero como una de tantas y cada vez más apagada. La poesía se hace más personal, más sentida.
Vemos en poetas como Ruiz Aguilera, Augusto Ferrán, Melchor de Palau, Campoamor, Núñez de Arce y Tassara que son fieles intérpretes de una sociedad. Si el alma de esa sociedad se movía por estímulos materialistas antes que por los altos valores del espíritu, la culpa no es de ellos. Tanto Núñez de Arce como Ruiz de Aguilera , y en menor grado otros, se limitaban a poner su voz a tono con el mundo social del que se creían intérpretes.
Hay algo que unifica a este grupo de poetas y les da cohesión: la doble preocupación de los temas político-sociales y del cuidado de la forma. En tal sentido suelen ser considerados precursores del modernismo y hasta pudiera descubrírseles cierta concomitancia con la escuela parnasiana francesa, si bien es muy dudoso que los poetas de esa escuela influyeran en los nuestros. La duda, la revolución social, la lucha de clases, el progreso humano, temas todos que en Campoamor suscitan un gesto de elegante escepticismo, ahora son tratados en serio y de frente. La verdad es que a cada uno se le puede aplicar, con tanta o más razón que a Campoamor: “Le va en la vida bien, y habla mal de ella”.
Ventura Ruiz Aguilera nace en Salamanca en 1820 y muere en Madrid el 1 de julio de 1881. Figuró mucho en política, afiliado al partido progresista, y desempeñó cargos públicos, entre ellos el de director del Museo Arqueológico Nacional.
Al lado de sus Ecos nacionales (1849) que lo emparenta anticipadamente con Núñez de Arce, tiene otro libro de Elegías (1862, que le acercan al grupo de los líricos emocionales, a la manera de Balart; y otro de Cantares, que hacen pensar en Ferrán, Trueba, Palau , etc. Ruiz Aguilera fue poeta muy fecundo (tiene, aparte de los libros citados otros muchos: La Arcadia moderna, Armonías, Sátiras, Las estaciones del año...), disfrutó de amplia fama; se tradujeron sus obras a varios idiomas y gustaron mucho en el extranjero. Especialmente se hizo famoso su poema La locomotora: “¡Paso a la rauda / locomotora! / ¡Paso que es hora / de partir ya!”
“Escribió mucho y en muchos géneros y es , a mi juicio –escribía Menéndez Pelayo en carta a Juan Valera-, uno de los mejores y más completos poetas de su tiempo”.
Ruiz Aguilera se preocupó de una manera especial, de que sus composiciones aparecieran escritas en varias lenguas. Ello es debido a una voluntad de universalidad. Ruiz Aguilera piensa que lo “castizo” debe alcanzar la más amplia difusión y ello le lleva a encargar las traducciones de sus creaciones al catalán, gallego, italiano y alemán. Uno de sus cantares traducido a diversas lenguas llegó a ser muy famoso por haber realizada las versiones al catalán y al gallego, por los poetas Víctor Balaguer y Rosalía de Castro, respectivamente. El cantar en cuestión es el siguiente: “En tu escalera mañana / he de poner un letrero / con seis palabras que diga: / “Por aquí se va al cielo”.
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Escrito desde Sep 18, 2006, 2:57 PM de la dirección IP 212.59.206.130
EN EL 196º ANIVERSARIO DE LA PRIMERA REUNION
DE LAS CORTES DE CADIZ
“En pindárico canto
a la inmortal Constitución levanta,
bienhadado español; tú que el renombre
por ella ya de ciudadano adquieres;
por ella libre y hombre,
hombre no siervo de tirano eres.”
Francisco Sánchez Barbero.
LAS CORTES DE CADIZ
La obra legislativa de las Cortes de Cádiz supone la liquidación de los fundamentos económicos y jurídicos sobre los que se asentaba el Antiguo Régimen; la Constitución de 1812, con la que España se abre al constitucionalismo, aspira a levantar una nueva estructura jurídico-política del Estado. En este sentido se ha dicho que la obra de Cádiz es la primera piedra de un edificio por construir.
Designada la isla de León como sede del Congreso y acondicionado el teatro, único local que reunía condiciones en el lugar, el 24 de septiembre de 1810, se celebra la primera reunión de las Cortes. A los cinco meses, las Cortes se trasladan a Cádiz. El 24 de febrero de 1811 tiene lugar la primera reunión en la iglesia de San Felipe de Neri.
En estas primeras Cortes, compuesta de 303 diputados, de los cuales 33 lo eran por las colonias americanas, había una desproporción flagrante entre los partidarios de la ideología liberal y los de una España inmutable.
Ya desde antes que la Constitución fuese jurada y proclamada las Cortes, a través de los Decretos y Ordenes, acometieron la tarea de llevar a la realidad los proyectos constitucionales, y ello hasta el momento en que fueron disueltos.
Cabría destacar algunas de estas disposiciones por su trascendencia posterior. Así, el Decreto de libertad de imprenta de 10 de noviembre de 1810 consagraría la libre emisión del pensamiento y supondría el nacimiento del periodismo moderno. El Decreto de 22 de febrero de 1813 de abolición de la Inquisición, proclama que “el Tribunal de la Inquisición es incompatible con la Constitución”, los Decretos de abolición de la tortura, o la Orden en la que se declaran emancipados los esclavos del Rey, que aún existían en Guatemala, entre otras de similar signo. Pero quizá las normas de mayor importancia para la supresión de los fundamentos de la sociedad estamental sean las de abolición de los señoríos, inicio de la desamortización eclesiástica y parcelación de los bienes propios, realengos y baldíos, así como el establecimiento de la libertad de trabajo.
La obra de las Cortes de Cádiz fue inmensa. Los diputados doceañistas sentaron la base de lo que hoy se entiende por Estado de Derecho y sociedad democrática, fundada en los principios de soberanía nacional, justicia e igualdad.
Por ello, cuando tras una serie de significativos sucesos, Fernando VII firma el Decreto de 4 de mayo de 1814, que de una manera tajante declara la Constitución y los Decretos de Cortes “... nulos y de ningún valor ni efecto, ahora ni en tiempo alguno, como si no hubiesen pasado jamás tales actos... “, suprimirá la letra de la ley, incluso la vida de los que defienden la Constitución, pero no su espíritu.
Cádiz, fue la cuna de constitucionalismo español y su influencia perduró a lo largo de todo el siglo XIX hasta hoy no sólo en España, sino en muchas otras naciones, y muy particularmente en los países hispanoamericanos. Las bases del Estado que en Cádiz se crearon, pese a tantos intentos y a tantas épocas en la oscuridad, no han podido ser demolidas. Y es que, como cantaba el pueblo gaditano: “Por gritar ¡Viva la Pepa! / me metieron en la cárcel, / y después que me sacaron / ¡viva la Pepa y su madre!”.
Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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Escrito desde Sep 18, 2006, 10:45 AM de la dirección IP 212.59.207.74
LOS PRIMEROS APRENDIZAJES POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
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LOS PRIMEROS APRENDIZAJES
“Desperté de ser niño:
nunca despiertes.
Triste llevo la boca.
ríete siempre. “
Miguel Hernández. .
NUESTRO PASADO COLOREA NUESTRO PRESENTE
Lo más perturbador en la formación de la personalidad de un niño, lo que tal vez más nos choca es el constatar la mecánica extraordinaria que preside la formación de las conductas.
Sin duda que el niño viene al mundo con un cierto número de virtualidades en potencia. Hay lo que algunos llaman el temperamento, otros el carácter y que representa la parte de la herencia. En una misma familia cada niño tiene “su” carácter que la historia personal no llega a explicar. Cada niño utiliza a su manera, según su historia personal, según sus experiencias, según lo que se llama sus vivencias ... sus recursos de base, su potencial inicial explicándose así las diferencias considerables de la personalidad en el seno de una misma familia. Mas no se puede negar la existencia del carácter. No todo es condicionamiento o más exactamente los condicionamientos adquiridos muy pronto se injertan en los datos originales. Sin embargo sus primeros años de vida serán tan determinantes en cuanto a su porvenir que los factores hereditarios (muy difíciles de estimar) son a veces completamente aniquilados, destruidos.
El condicionamiento es una reacción automática aprendida y desencadenada por una señal. La educación es una serie de condicionamientos.
Desde los primeros aprendizajes, los más elementales, el condicionamiento se opera a nivel de la relación con los demás. El niño no solamente aprende a comer solo, a vestirse, a jugar, “aprende” también la rigidez de sus padres, su ansiedad, su despreocupación, su dulzura, su severidad... Este aprendizaje que se sitúa como entretejido con el primero, lo desborda. Ante todo aprende a reaccionar ante las reacciones de los padres. Por ejemplo el niño comienza un juego, un ensamblaje de cubos. Por el hecho, del condicionamiento “sabe” que su madre le ayudará a terminarlo. Esta, en efecto, no puede soportar un “trabajo” que no esté terminado y quiere enseñar a su hijo que se debe llegar siempre hasta el final. Él resultado es casi inmediato. El niño espera a que venga y no termina nunca solo. Realiza numerosas actividades y empieza las siguientes sin terminar las primeras. No comprende por qué su madre se enfada ahora desde el momento que hace (y el también) lo que siempre ha hecho.
La aplicación de un principio educativo rígido que, por el hecho de su rigidez no tiene en cuenta las posibilidades del niño ni las leyes de su desarrollo, conduce así, las más de las veces , a un resultado inverso.
A un nivel más complejo del condicionamiento todos los “protagonistas” están condicionados y la menor señal provoca todo un proceso de conductas. Efectivamente el niño, condicionado al principio a las reacciones de sus padres, desarrolla a su vez conductas-respuestas que se automatizan. Los padres entonces presuponen ciertos comportamientos, provocadores a su vez de nuevas actitudes.
Los condicionamientos tienden cada vez más a automatizarse. Y no se percibe cada situación en lo que tiene de original y de singular sino a través del prisma deformante de las experiencias pasadas y de condicionamientos adquiridos. No quedan ya más que percepciones interpretadas. Nunca estamos “vírgenes” ante una situación, aunque sea nueva. Cada uno la siente a su manera según lo que ha vivido. Nuestro pasado colorea nuestro presente. Sin saber por qué nos sentiremos atraídos o repelidos por una persona hasta entonces desconocida. Luego nos extrañaremos al darnos cuenta que nos recordaba a una persona conocida desde nuestra infancia.
La característica esencial del condicionamiento es su irreversibilidad. Lo que se ha vivido, no se borrará jamás. Las nuevas experiencias solamente pueden añadirse a las antiguas; las bases de la personalidad construidas durante los primeros años prácticamente ya no evolucionarán. Y como dijo el poeta: “Todo pasa y todo queda, / pero lo nuestro es pasar”.
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Escrito desde Sep 17, 2006, 10:42 AM de la dirección IP 212.59.212.23
“¿Quién ha matado este hombre
que su voz no está enterrada?
Hay muertos que van subiendo
cuanto más su ataúd baja...”
Manuel del Cabral.
LA VOZ DE LA POESIA NEGRA
Manuel del Cabral es la figura más importante de la lírica de la República Dominicana y un permanente defensor de los derechos de su pueblo. “Al igual que Guillén y Palés Matos –escribe Leguizamón- ha expresado no sólo lo pintoresco o típico del negro, sino también su humanidad profunda, aquello que posee de raíz telúrica. Sensualismo, color y sufrimiento del negro aparecen en el marco del trópico, marco de magia y encantamiento patético”.
Manuel del Cabral nació en Santiago de los Caballeros el 7 de marzo de 1907 y falleció en Santo Domingo el 14 de mayo de 1999. Estudió Derecho en la Universidad de Santo Domingo. En 1938 inicia sus funciones diplomáticas en la embajada de la República Dominicana en Nueva York para continuar en Colombia, Perú, Panamá, Chile y Argentina, país, este último, que fue reconocido por él como su segunda patria. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1992.
Autor fecundo de numerosos libros que señalan su paso por Europa y América: Color de agua (1932), 12 poemas negros (1935), Pilón (1936), 8 Gritos (1937), Biografía de un silencio (1940), Trópico negro (1941), Compadre Mon (1943), Sangre mayor (1945), De este lado del mar (1948), Antología tierra (1949), Los huéspedes secretos (1950), Carta a Rubén (1951), Sexo y alma (1956), Dos cantos continentales y unos temas eternos (1956); Antología clave (1957) ofrece un panorama de la obra poética de Cabral a partir de 1930. Sucesivamente a los títulos mencionados aparecen otros textos de valor relevante, desde Pedrada planetaria (1958), Carta para un fósforo no usado y otras cartas (1958), 14 mudos de amor (1962), La isla ofendida (1965), Los anti-tiempos (1967), Egloga del 2000 (1970) y Sexo no solitario (1970), hasta los nuevos poemas incluidos en Obra poética completa, libro aparecido en 1976, sin olvidar la novela de fantasía política El presidente negro (1973) y una interesante autobiografía, Historia de mi voz (1964).
Con toda su abundancia la poesía de Manuel del Cabral se afirma por la pasión que vibra en ella y los notables resultados artísticos. El poeta se ha dedicado sobre todo a la interpretación nativista, a cantar en estrecha relación con su tierra el elemento popular, sobre todo al negro, llegando en los versos de Compadre Mon a una voz original que en tonos de rico cromatismo y de participación exalta el heroísmo de su gente, su índole pasional, violenta, el alto sentido del honor. Mon representa en su propia figura a la patria dominicana, a lo que vive eterno dentro de los amplios confines naturales del país. Se ha definido este poema como el nuevo Martín Fierro de nuestra época por su elevado significado simbólico-representativo del mundo antillano. En la figura del protagonista viven ecos misteriosos y profundos, se expresa la musicalidad de la patria, un mundo de sensaciones íntimas. La propia naturaleza parece tomar cuerpo en el sonido: “Tierra que naces de guitarra ardiendo. / Viene familia de tu carne al aire”, escribe Cabral.
En el centro del interés del poeta está constantemente el hombre, la condición del negro, del cual exalta las cualidades positivas, materiales y espirituales.
En la poesía más reciente de Cabral se advierte la búsqueda de un mundo más secreto; él va al encuentro del alma de las cosas, camino para llegar al “huésped” secreto que vive dentro del hombre. A esto se debe que su verso pierda materialidad para expresarse en un simbolismo cada vez más hermético. Y como dijo el poeta dominicano: “Mi cuerpo estaba allí... nadie lo usaba. / Yo le puse a sufrir... le metí un hombre”.
Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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Escrito desde Sep 16, 2006, 3:00 PM de la dirección IP 212.59.212.43
MANTENIMIENTO PREDICTIVO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
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MANTENIMIENTO PREDICTIVO
“De la manera más tonta
y cuando menos se espera
es como pasan las cosas.”
José Bergamín.
DETECTOR Y CORRECTOR DE RIESGOS
En toda industria moderna cada vez tiene más importancia el mantenimiento predictivo que junto con el clásico mantenimiento preventivo se aplican para predecir o adelantarse a la avería y evitar la catástrofe. La gran ventaja del mantenimiento predictivo es que considera que ambos aspectos, vida de la máquina y salud de las personas, van unidas y solucionando uno de ellos también se soluciona, al menos, en parte, el otro.
Las máquinas, que ya se diseñan pensando también en la seguridad de las personas que tienen relación con ellas, con el tiempo se van deteriorando, lo que aumenta la capacidad de riesgo para la salud de las personas que trabajan con ellas.
La misión del mantenimiento preventivo es la de reducir la velocidad del deterioro de la máquina, retardando la llegada de los niveles de alarma y de peligro que han de entenderse referidos tanto al aspecto técnico como humano. Sin embargo, el mantenimiento predictivo tiene como misión el detectar los estados de alarma y peligro e incluso determinar la velocidad con que avanza la máquina hacia dichos estados.
El mantenimiento predictivo se fundamenta en el análisis de las vibraciones, ya que toda máquina en correcto estado tiene un cierto nivel de vibraciones y ruidos, que se considera como nivel “base” característico de esa máquina. Cualquier defecto en una máquina incluso en fase incipiente, lleva asociado un incremento en el nivel de vibración perfectamente detectable mediante la moderna tecnología de medición.
Salvo raras excepciones, los problemas mecánicos son causantes de vibración en las máquinas; siendo los más comunes: Desequilibrios; desalineamiento en acoplamientos y cojinetes; ejes combados; engranajes desgastados, excéntricos o dañados; cadenas o correas de transmisión en malas condiciones; rodamiento en mal estado; holguras; rozamientos; variaciones del par; fuerzas electromagnéticas; fuerzas hidráulicas y resonancias.
El mantenimiento predictivo puede evitar o controlar principalmente los siguientes riesgos: Vibraciones, ruidos, proyecciones de partes de piezas giratorias, roturas de piezas y calentamientos excesivos.
Estos cinco riesgos configuran el 90 por ciento de los riesgos potenciales contra la seguridad e higiene de los trabajadores en las máquinas rotativas y el mantenimiento predictivo tiene como una de sus misiones fundamentales el detectarlos en su fase inicial, vigilar la evolución de los mismos, determinar el momento en que es necesario intervenir sobre las máquinas para eliminarlos y proponer reformas en la máquina para que se reduzcan los mismos.
La gravedad de los daños que puedan ocasionar las máquinas ponen de manifiesto la importancia del mantenimiento predictivo como detector y corrector de los fenómenos que dan lugar a los posibles daños.
El nuevo enfoque del mantenimiento predictivo que es capaz de conjuntar la parte técnica (vida de la máquina) y la parte humana (salud de los trabajadores) es todavía un gran desconocido en España, que es precisamente el país de la UE con mayor siniestralidad.
Sin duda alguna , una buena condición para la verdadera integración de nuestro país en la UE sería poner un límite a la tasa de siniestralidad laboral y para ello, habría que apelar al empresariado español que realice los esfuerzos necesarios para acercarse al tipo de interés europeo por la salud laboral, pues, el despilfarro anual de más de mil vida humanas y de decenas de miles de heridos graves, además de configurar una sociedad dramáticamente injusta, resta solidez a la posición competitiva de la economía española en la Unión Europea. Y como dijo el poeta: “Si hablaran las muertos / no podrían decirnos más de lo que dicen / con tantos silencios”.
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Escrito desde Sep 15, 2006, 7:56 PM de la dirección IP 212.59.223.111
“Estos, Fabio, ¡ay dolor! que ves ahora,
campos de soledad, mustio collado,
fueron un tiempo Itálica famosa.”
Rodrigo Caro.
LA VOZ DE UN APASIONADO ERUDITO
La personalidad más destacada de Rodrigo Caro, es la de un apasionado erudito que dedicó lo mejor de su tiempo al estudio de la Antigüedad, legando aportaciones fundamentales como Antigüedades de Sevilla (1631), Días geniales o lúdicos, sobre el folklore andaluz, Varones insignes en letras de Sevilla, o las dedicadas a su pueblo natal, Relación de las inscripciones y antigüedades y Memorial de Utrera (1632). Y en medio de esta labor erudita la pluma de Rodrigo Caro nos has dejado junto a algunos sonetos, su famosa oda de 102 versos, Canción a las ruinas de Itálica. Las ruinas de la ciudad romana, que se encuentra cerca de Sevilla son coreadas con gesto típicamente renacentista, que remontan al soneto “Superbi colli...” de Castiglione, y que nos recuerdan poemas de Boscán, de Garcilaso y de Quevedo.
Rodrigo Caro nace en Utrera en el año 1573. Estudia Humanidades y Derecho en Sevilla. Ordenado sacerdote, ocupa varios cargos en la Curia hispalense. Sus libros muestran su gran erudición y cultura en materia de arqueología, epigrafía, historia y literatura. Rodrigo Caro muere en Sevilla el 10 de agosto de 1647.
Se le ha atribuido, aunque sin fundamento, la Epístola moral a Fabio, una composición poética magistral. El epígrafe que lleva en un manuscrito de la Biblioteca Colombina de Sevilla (y que dio pie a Adolfo Castro en 1875 para su atribución definitiva; antes se había creído también de Bartolomé Leonardo de Argensola y de Francisco Rioja) proporciona los datos más importantes que tenemos sobre su autor, el poeta sevillano Andrés Fernández de Andrade.
Las cinco redacciones que tuvo la Canción a las ruinas de Itálica (y que ha condicionado en parte algunos errores de atribución, como el de creerse durante algún tiempo que había sido escrita por Caro y refundida por Rioja) muestran el trance laborioso empeño de su autor por conseguir una pieza poética depurada.
Las ruinas ofrecen ahora el desolador espectáculo de la que fuera floreciente colonia romana y cuna de los emperadores cuyo recuerdo enardece los restos de una ciudad que también tuvo su mártir en la figura de Geroncio, su primer obispo. La canción (escrita en estancias) es una muestra más del fervor arqueológico de Caro. Itálica no es sólo un símbolo de la fugacidad –como lo será en su más común aplicación por otros poetas- para deducir una lección de desengaño. Las ruinas adquieren aquí un protagonismo esencial y se constituyen en la raíz misma del poema, que ofrece una patética visión ante el discurrir del ojo humano sobre los restos de los gimnasios, termas, anfiteatro... Dos bellísimos versos ponen un magnífico final a tan famosa canción: “Goza en las tuyas sus reliquias bellas, / para envidia del mundo y sus estrellas”.
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“Y, después de todo, ¿qué es eso, la vida?...
Cantares...
Cantando la pena, la pena se olvida.”
Manuel Machado.
LA RISA SIRVE PARA CURAR MULTIPLES PATOLÓGIAS
Al fin una noticia concerniente a la alegría de vivir. La risa sirve para algo más que para poner en solfa nuestra propia sombra y la del vecino. La risa sirve para curar múltiples patologías y supone según los expertos, un beneficio para el funcionamiento de ciertas partes del organismo. La “risoterapia” (así se llama la nueva técnica de terapéutica por risa) ha causado furor en Estados Unidos y los hospitales ya tienen personal contratado entre el mundo de los payasos y chistosos y proyectan películas cómicas a determinados enfermos. Como la realidad americana no debe producir mucha hilaridad, de ahí que se busquen profesionales del sector para que la cosa sea lo más científica posible.
Sin embargo, en España, que nos reímos de casi todo, no hemos acabado de entrar en el tema de las virtudes terapéuticas de la risa. La razón del retraso puede residir en el abuso que los canales televisivos hacen del chascarrillo, lo que obliga a los españoles a tener puesta la máscara de la risa hasta en la vida íntima y ello mejora su salud de forma espontánea. Me pregunto, sin embargo, si aparte de los chistes televisivos existen en nuestro país motivos de risa que refuercen esta espontánea terapéutica. A primera vista ninguno. A segunda y tercera, muchos y muy variados.
Nuestra musculatura del aparato respiratorio puede verse mejorada al contemplar, por ejemplo, el enésimo caso de corrupción. Nuestra presión arterial puede relajarse de forma beneficiosa tras el discurso de algunos políticos. Los parados pueden sufrir un ataque de risa cuando ven que después de meses, incluso de años, buscando trabajo les ofrecen un “contrato basura” para un par de días. Los jóvenes que buscan vivienda pueden troncharse del risa cuando les dicen el precio del “pisito”. Los presos se morirán de risa cada vez que sale un corrupto de la cárcel , mientras ellos, permanecen allí de por vida, sin unos buenos amigos que le paguen las fianzas.
Estamos, pues, en condición de afirmar que motivos que induzcan a la risa no nos faltan y que por ellos se justifica que los expertos nacionales en “risoterapia” no pasen de la media docena. Ahora bien si las Comunidades Autónomas se deciden a incluir esta especialidad en sus catálogos de prestaciones sanitarias se abrirá un mercado laboral insospechable para los graciosos de turno.
Incluso aseguran los expertos que los ataques de risa tienen el mismo efecto que correr la milla urbana, con lo que puede truncarse definitivamente la incipiente inclinación de los españoles por el deporte y quedarnos todos sentados en un sillón a mayor gloria de nuestra salud. Por cierto, que los motivos anteriormente expuestos para la risa sirven también para llorar (de risa, claro). Que la risa mate a la alegría nos parece algo muy fácilmente experimentable. Y no sólo porque su mueca expresiva, con la contracción muscular del rostro, acaba en lágrimas –lágrimas de risa, llorar de risa-, sino porque en su viva expresión más viva la risa nos parece o se nos aparece como mueca dolorosa de muerte (nos morimos de risa). Y como dijo el poeta: “No te asustes compañera / que los hombres como yo, / si lloran, es de alegría, / si ríen, es de dolor”.
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LA VOZ HACIA LA LIBERTAD POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
by
PEDRO GARCIA CABRERA
(1905-1981)
“Un día habrá una isla
que no sea silencio amordazado.
Que me entierren en ella,
Donde mi libertad dé sus rumores
a todos lo que pisan sus orillas.”
Pedro García Cabrera.
LA VOZ HACIA LA LIBERTAD
En su vasta obra –muchos de sus libros vieron la luz muchos años después de haber sido escritos- García Cabrera reflejó, con recursos expresivos que van desde las técnicas vanguardistas hasta las recreaciones de la poesía popular, sus diferentes vivencias e inquietudes –la libertad se convierte a lo largo del tiempo en su más preciada ambición-, su creciente solidaridad con los sufrimientos colectivos y sus puntos de vistas, críticos o emocionados –el mar aparece frecuentemente como su interlocutor-, sobre el mundo canario.
Pedro García Cabrera nace en Vallehermoso, La Gomera, el 19 de agosto de 1905. A los siete años marcha a Sevilla, donde había sido trasladado su padre que era maestro. Vuelve a los dos años, estableciéndose con su familia en Santa Cruz de Tenerife, donde vivió la mayor parte de su vida. Allí hace el Bachillerato y, después, estudia Magisterio en La Laguna. En 1922 inicia su actividad literaria en revistas y diarios locales. Colabora en la revista Hésperides, nacida en 1926, y, posteriormente, junto con los demás poetas del núcleo vanguardista, en la revista Gaceta de Arte, dirigida por Eduardo Westerdahl. En Hésperides se publica, en 1928, su primer libro Líquenes. Participa, con Domingo López Torres, en la fundación de la revista Cartones y dirige el semanario Altavoz, en el que denunció la situación de caciquismo que sufría su isla natal. Publica en 1934, en las ediciones de Gaceta de Arte, su libro Transparencias fugadas, lírica abstracta de ecos salinianos, pero también creacionistas, obra a la que seguirán las ya plenamente surrealistas Dársena con despertadores o Entre la guerra y tú, entre otras.
El 4 de mayo de 1935, llegaron a Tenerife André Breton, Jacqueline Lamba y Benjamin Péret, invitados por el grupo de la Gaceta de Arte, el día 11, del mismo mes, se inaugura la Exposición Surrealista en la capital tinerfeña. Los surrealistas franceses regresan a París, el día 27, tras una larga actividad artística e intelectual. De esta experiencia nace el Nº 2 del Bulletin International de Surréalisme en el que se incluye el Manifiesto Surrealista firmado por Breton, Pedro García Cabrera, Domingo López Torres, Agustín Espinosa, Benjamin Péret, Eduardo Vesterdahl y Domingo Pérez Minik.
El 18 de julio de 1936, cuando estalla la sublevación militar, Pedro García Cabrera que había sido concejal republicano, por el Partido Socialista Obrero Español en el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, es detenido juntos a otros políticos y es conducido primeramente a una prisión flotante y luego al campo de concentración de La Isleta (en Gran Canaria). Desde allí, el 19 de agosto, es deportado, en el barco correo Viera Clavijo, al campo de prisioneros de Villa Cisneros (Sahara). En marzo de 1937 logra huir y llegar a Dakar, de donde viaja a Marsella y desde allí, vuelve a España para integrarse en el ejército republicano en el frente de Andalucía. Nuevamente es encarcelado y condenado posteriormente a treinta años de prisión, aunque es puesto en libertad vigilada en 1945. Durante este larga y dramática etapa de su vida, García Cabrera escribe Romancero cautivo (1936-1940), La arena y la intimidad (1940), Hombros de ausencia (1942-1944), libros todos ellos que permanecieron inéditos, hasta que se publicaron sus Obras completas (1987). En 1944 inicia el poemario Viaje interior de tu voz, que como los anteriores permaneció inédito. En 1948 Pedro García Cabrera contrajo matrimonio con Matilde Torres Marchal, su compañera inseparable a quien conoció en Hospital Civil de Jaén, cuando tuvo internado allí, debido a un grave accidente durante la guerra civil. En 1951 publicó Día de alondras, al que siguió Vuelta a la isla (1968) y sobre todo, La esperanza me mantiene (1959), en el que se ha visto con razón, uno de sus logros poéticos mayores, que representa la culminación de un periodo clave en su larga trayectoria poética: el paso del lirismo vanguardista al realismo social. Con posterioridad vieron la luz Entre cuatro paredes (1968), Hora punta del hombre (1970), Las islas en que vivo (1971), Elegías muertas de hambre (1975), Ojos que no ven (1977); A la mar fui a por naranjas (1980) y Hacia la libertad (1980).
Poco antes de su muerte, el Cabildo de Tenerife tuvo tiempo de concederle la Medalla de Oro de la Isla. Pedro García Cabrera, tras una larga enfermedad, fallece en Santa Cruz de Tenerife, el 20 de marzo de 1981.
La obra poética de Pedro García Cabrera se prolongó por más de cincuenta años y atravesó por distintas fases, pero el poeta en ningún momento renunció a una concepción de la palabra poética como aventura espiritual, y, al mismo tiempo, testimonio moral. Y como dijo nuestro poeta al mar, al que le habla del recuerdo de sus amigos (entre ellos, el poeta Domingo López Torres, asesinado por los militares rebeldes a la República, que le arrojaron al mar, enfundado en un saco), y le pide que se los “devuelva”: “Si alguna vez has de morderte el pañuelo del llanto, / si quieres quedarte con la verdad de sus sonrisas, / devuélveme su muerte al menos, / su muerte es mía y no te pertenece”.
Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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Escrito desde Sep 14, 2006, 1:16 PM de la dirección IP 212.59.223.235
“Es de noche. Se platica
al fondo de una botica.”
Antonio Machado.
SE HACE MENESTER UNA POLÍTICA DE OCIO
La sociedad occidental, y con ella la española, es una sociedad orientada al trabajo y la producción, sin embargo, cada vez resulta más necesario plantearse el tema de ocio.
Entre los sociólogos profesionales hay tendencia a examinar exclusivamente las grandes cuestiones estructurales de nuestra sociedad y marginar por tanto, aquellos aspectos que siendo aparentemente más triviales ocupan una parte no despreciable del tiempo del hombre contemporáneo. El ocio ha ganado en España carta de naturaleza en los últimos años. El desarrollo económico y el incremento del nivel de vida ha generalizado pautas de comportamientos antes minoritarias. La televisión, la radio, la compra y lectura de periódicos y revistas, la escapada a la playa son actividades al alcance de muchos, de la mayoría. La incapacidad crónica de nuestra economía de proveer de trabajo a todos los que lo desean ha dejado a muchos con un tiempo disponible susceptible de usos alternativos. Amas de casa, jóvenes, adultos sin empleo son algunos de los que disponen de un tiempo de ocio para el que están escasamente preparados.
En síntesis, que el ocio, las actividades festivas y lúdicas afectan a todos, a los niños y a los viejos, a los ocupados y a los parados, a los hombres y a las mujeres. Es, en suma, un fenómeno universal. De su generalidad también se benefician la economía y la sociedad española. Cada año, millones de turistas invaden las costas, las autopistas y carreteras en busca de sol, la arena y el mar. De ellos, se obtienen los millones de euros que permiten equilibrar la balanza de pago, generar empleo para muchos, riqueza e industria.
Es posible que la transformación del ocio en industria haya colaborado a la recuperación ideológica de las actividades lúdicas. El ocioso ya no es un parásito, es alguien que contribuye al enriquecimiento colectivo e individual y, por tanto, merecedor de nuestro reconocimiento. Existe además la posibilidad de que el inactivo temporal sea un honrado asalariado, que justifica su cuota de sol y playa con el trabajo retribuido o no disponen de rentas suficientes y que sí disponen de un tiempo de ocio considerable. La transformación del ocio en industria, en mercado, ha generado y generará muchas frustraciones.
Cada vez es más necesaria una política de ocio, una política cultural y deportiva ambiciosa. Ideológica e institucionalmente todo está orientado hacia el trabajo, a la producción, a la generación de riqueza y éstos son bienes escasos y mal redistribuidos. Nadie pone en duda de que el trabajo es muy importante, de que es un factor de producción, de renta, de relaciones sociales, campo de actuación de las políticas gubernamentales, objetivo del sistema educativo, fin y medio a la vez. Pero junto al trabajo, o después de él, aparece el ocio. Y éste, y no sólo como industria sino también como pedagogía, debería atraer nuestra atención. Y como se preguntaba el poeta: “¿Será un crimen pensar que esto es un crimen, / cuando en verdad el verdadero crimen / es no darnos respiro nuestro tiempo / para a diario cometer tal crimen.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
La paz pide una oportunidad.
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Escrito desde Sep 14, 2006, 10:36 AM de la dirección IP 212.59.223.27
FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 – CADIZ
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
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“¡Islas del Guadalquivir!
¡Donde se fueron los moros
que no se quisieron ir!...”
Fernando Villalón.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A FERNANDO VILLALÓN.
El próximo lunes, día 18, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21, Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta sevillano Fernando Villalón (1881-1930), con motivo del 125º aniversario de su nacimiento.
Fernando Villalón era hijo del Conde de Miraflores de los Angeles. Estudia en el colegio jesuita de San Luis Gonzaga del Puerto de Santa María, donde tiene como compañeros de curso a Juan Ramón Jiménez y a Pedro Muñoz Seca. Se licenció en Derecho. Simultaneó sus tareas de agricultor y de ganadero con las más variadas lecturas (de poesía, cosmogonía, tauromaquia, teosofía, ocultismo, etc.). Hombre generoso y de gran vitalidad, ingenio y gracia -según la leyenda, intentó conseguir toros de lidia con los ojos verdes-, acabó en la ruina.
Poeta tardío -publicó su primer libro a los cuarenta y cinco años-, conectó en los años veinte con los poetas del 27, a través de su gran amigo Ignacio Sánchez Mejías, a quien el poeta ganadero se obstinó en demostrar que los Reyes Magos, en su viaje a Belén, habían pasado antes por Cádiz.
En sus tres libros de poemas, Andalucía la Baja, La Toriada y Romances del 80, tuvo como meta reflejar el mundo andaluz, tanto el de su época como el del siglo XIX -sus simpatías por los gitanos, los bandoleros y los contrabandistas lo emparentan con Federico García Lorca-. Para ello, aunque en un primer momento se aproximó al Modernismo, se sirvió de las formas neopopulares y neogongorinas revitalizadas en los años veinte. Tampoco falta, sobre todo en poemas que dejó inéditos, un moderado irracionalismo. Escribió también un ensayo, Taurofilia racial (1926, pero publicado en 1956), sobre el mundo del toreo.
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Escrito desde Sep 13, 2006, 9:02 PM de la dirección IP 212.59.206.95
“Yo nací -¡respetadme!- con el cine.
Bajo una red de cables y de aviones.”
Rafael Alberti.
LA INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA
Durante mucho tiempo se ha considerado que el cine era una industria. Este tiempo no ha tocado a su fin; se habla todavía, y con buenas razones, de la industria cinematográfica. Cabe alejar que se podría hablar asimismo de la industria musical o de la pictórica; al fin y al cabo, la música y la pintura constituyen a menudo –cuando menos en nuestra época- actividades ligadas s las organizaciones industriales y comerciales. La llamada “música popular” se haya muy industrializada, y un respetable sector de la pintura está profundamente comercializado. Sin embargo, el cine parece ser el arte industrial por excelencia, y ello por diversas razones.
Para empezar, el cine es caro. Si uno está dispuesto a confiar a la providencia la suerte que va a correr su obra, puede escribir una novela, pintar un cuadro, componer una sinfonía o pergeñar una coplilla sin alterar en demasía el presupuesto. En cambio, aun a un nivel modesto, una película realizada con cierto grado de competencia técnica exige desembolsos respetables.
Tales desembolsos, no son ajenos al hecho de que desde muy pronto la producción de películas tomó el carácter de una “empresa”. Era menester sufragar los gastos de la producción de películas, pero la naturaleza humana –por lo menos la naturaleza humana en la moderna sociedad industrial- no se contenta con sufragar gastos; aspira también, y sobre todo, a lucrarse. Esto requiere comercializar el producto. Lo cual sucede también en otras actividades artísticas, especialmente en las que se traducen en espectáculos. Poner en pie una compañía teatral, o de ópera, o un ballet, o una orquesta sinfónica, etc., no es cosa que pueda hacerse con cuatro euros –ni, hoy día, con 40.000 euros-, y sucede con frecuencia que la carestía de la empresa determina el producto, o tipo de producto, que ésta ofrece, y hasta condiciona la producción. Mas no al punto que ha ocurrido en el cine, donde buena parte de la producción se ha armado con el ojo puesto en el rédito.
El carácter empresarial de la producción cinematográfica se debe también a otros motivos, y aunque ninguno de ellos está estrictamente desligado de los factores económicos, pueden considerarse independientemente. Por ejemplo, el hecho de que el cine apareciese desde muy pronto menos como un arte que como un “entretenimiento”. Aunque en muchos casos el carácter industrial de la producción cinematográfica no le impidió desarrollarse artísticamente. Hasta hace relativamente poco era común, entre los “intelectuales”, y especialmente entre los escritores, despreciar el cine tan a fondo como a la hora de la celebración de su centenario muchos de la misma especie lo idolatraron, y hasta marcharon a remolque suyo. El cine no parecía ser, en suma, cosa “seria”; en todo caso, no parecía ser un arte cabal, en la medida en que haya algo puro en el mundo, un arte puro –o “puro arte”-.
Cuando se habla de cine como industria proveedora de “entretenimiento” se piensa siempre, o casi siempre, en Hollywood, con su constelación de estrellas, sus gigantescos estudios, sus ejércitos de técnicos, sus tropeles de dóciles, operadores, autores de guiones y de agentes de publicidad. Hollywood se erigió en modelo –no necesariamente ejemplar- de la empresa cinematográfica, infatigable paridora de espectáculos, fábrica altamente rentable de ensueños. En algún sentido, pues, Hollywood ha sido la Meca del cine como industria en la sociedad capitalista moderna.
Hollywood –un nombre que funciona aquí meramente como un símbolo- se limita a hacer lo que hacen todos los que trafican –comercialmente, o políticamente- con el halago; pídase sexo, drogas, o violencia, y ahí irán a carretadas. Los llamados “productores independientes” se han multiplicado y han demostrado que se pueden hacer películas sin echar la casa por la ventana, pero aun entonces se encuentran inermes sin espaldarazos económicos y sin el apoyo de algún sistema de distribución falto del cual los esfuerzos del cineasta son penas de amor perdidas. Y como dijo el poeta: “Yo creí que con el tiempo / mis penas se acabarían, / y se me van aumentando / como las horas del día”.
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Escrito desde Sep 13, 2006, 12:24 PM de la dirección IP 212.59.212.155
“Cuatro cosas no pueden ser escondidas
durante largo tiempo la ciencia,
la estupidez, la riqueza y la pobreza.”.
Averroes
LA VOZ DE LA FILOSOFIA HISPANO-MUSULMANA
Cruz Hernández es uno de los mejores especialistas de la historia de la filosofía hispano-musulmana. Tomó el relevo de los grandes fundadores de la erudición arabizante (Miguel Asín Palacios y Emilio García Gómez) en la Península Ibérica, pero con una nota más filosófica y metafísica debida a su formación.
Miguel Cruz Hernández nace en Málaga en 1920. Se dio a conocer en primer lugar con su tesis sobre La metafísica de Avicena (1949), donde muestra la influencia del pensador iraní sobre el conjunto de la filosofía occidental de la Edad Media. El filósofo malagueño insiste en la teoría de la intencionalidad , en el conceptualismo, en la dialéctica del principio de individuación, en la teología y en la cosmología.
Dentro de esta línea, aparecen en 1957 los dos gruesos volúmenes de la Historia de la filosofía-musulmana, dentro del marco de la gran serie de la historia general de la filosofía en España. Se trata de una verdadera suma de la filosofía hispano-andaluza y, en particular, de la de Averroes. Hemos podido leer de él, después trabajos sobre Ibn Arabí de Murcia, Ibn Jaldún, sobre Averroes, y sobre el lugar del islam en la historia de las religiones. En 1980, Cruz Hernández publicó un tratado con intenciones más amplias todavía: Historia del pensamiento en el mundo islámico, cuyos dos tomos se titulan respectivamente: Desde los orígenes hasta el siglo XII y Desde el islam andalusí hasta el socialismo árabe. En él no sólo se trata la filosofía propiamente dicha, sino también la teología, la mística, la ideología política y las ciencias; al índice de nombres propios se añade uno de estos términos.
En el plano de la filosofía específicamente española destaca por su interés la obra de Cruz Hernández: El pensamiento de Ramón Llull (1977), que subraya la importancia de las fuentes árabes del gran mallorquín, así como su gusta por la lengua natal catalana. Igualmente hay que recordar los estudios del maestro malagueño sobre Francisco Suárez y sobre Unamuno (comparado a Bergson).
Por último, en un dominio más general, el profesor malagueño ha estudiado los límites del estoicismo de Séneca, las bases culturales de San Isidoro de Sevilla, el pensamiento de J. Duns Escoto, el neoplatonismo y la presentación del dogma cristiano en los Padres de la Iglesia, etc. Pero, por encima de todo, es de admirar su bella obra sobre Francisco Brentano (1953), donde se pone de manifiesto su punto de partida platónico, frente al positivismo y el neokantismo; el autor muestra allí como el filósofo austriaco, bajo la influencia de la doctrina escolástica de la intencionalidad, vuelve, en resumidas cuentas, a cierto peripatetismo; también explica la teología natural de Brentano, su reforma de la lógica y su renovación ética.
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MAYORES GRADOS DE CIUDADANIA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
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MAYORES GRADOS DE CIUDADANIA
“No estoy solo. No lo estamos.
Los que caminan conmigo
me dicen que caminamos.”
Rafael Alberti.
LA GLOBALIZACIÓN ACENTUA LA SEGMENTACIÓN SOCIAL
Se aprende mucho viajando. Pero no me refiero a hacer turismo más o menos lejos, y contemplar que otros son más pobres o más ricos que nosotros, sino a salir de nuestra propia casa de todos los días y mirarla desde fuera, desde otras culturas, el mirarnos autocríticamente. Y para esto el establecer comparaciones con todo tipo de sociedades es enormemente interesante. Por un lado vemos más globalmente nuestra realidad, por otro aparecen experiencias muy avanzadas que hoy son posibles. Claro que este planteamiento tiene poco que ver con quienes van a otros países a “vender” que en España es donde tenemos la verdadera receta para la democracia y el desarrollo, y que como en nuestro pueblo no hay nada mejor. Que también entre nosotros hay mucho recién llegado a la democracia que ya va dando lecciones de modelos alternativos para todo. Nada más lejos de la realidad, pues cada cual, cada localidad y cada sociedad, tiene que construirse su propio camino, y para eso es justamente para lo que sirve mirarse desde fuera, desde otras experiencias.
Europa e Hispanoamérica son los contextos más cercanos donde poder mirarnos en sus espejos. En Europa hay más programas locales, más ideas de desarrollo, hay más representatividad local, pero menos prácticas alternativas en cuanto participación ciudadana y desarrollos integrales, por ejemplo, que en algunos países hispanoamericanos. Existen muchas experiencias muy interesantes por las problemáticas que allí se han planteado y que se nos plantean a nosotros con mucha frecuencia. La famosa frase de “en mi pueblo no ocurre eso” no es más que un mecanismo defensivo para no cuestionarse determinados problemas, pues un mundo tan globabilizador como el actual casi todos los temas, también los locales son más comunes de lo que parecen.
Es más, hoy existe un movimiento mundial que no sólo no contrapone, sino que apoya precisamente el “actuando localmente, pensando globalmente”, y que conjuga ambas perspectivas. Asistimos al hermanamiento entre muy diversas ciudades del mundo a través de sus Ayuntamientos, a la multiplicación de iniciativas de voluntariado para el desarrollo, etc. Y aunque es muy interesante lo que se puede ayudar materialmente desde las ciudades y países enriquecidos hacia los empobrecidos, es tanto o más interesante lo que se puede aprender de los procesos en marcha de otras ciudades y países. Son muchas las cosas que están cambiando en el mundo, y sobre todo de las periféricas se conocen aún muy poco. La mayor parte de las noticias provienen de las capitales financieras centrales. Una enorme riqueza de experiencias periféricas se pierden en sí mismas por falta de conocimiento y apoyo suficiente.
La polarización y dualización de las sociedades de algunos países, al copiar sus gobiernos las recetas neoliberales, no da los mismos resultados que en los países enriquecidos. De ahí que no sólo la pobreza extrema, sino también los trabajadores fijos y las clases medias se organicen socialmente en defensa de sus derechos y por mayores grados de ciudadanía social y política.
De hecho, el proceso de globalización económica acentúa la segmentación social. También en Europa tiene lugar una dualización de la sociedad, pero en América Latina las desigualdades se están agravando de manera explosiva. En los países de la OCDE el 20 por ciento más rico de la población, en promedio, tiene un ingreso seis veces mayor que el quintil más pobre; en los países de América Latina el quintil más rico de la población tiene un ingreso casi 20 veces mayor que el 20 por ciento más pobre.
Las clases medias y los trabajadores fijos de muchos países americanos entienden que sólo formando bloque con los sectores mas carenciados pueden conseguir un cambio que les salve de su situación. De la misma manera que desde los países ricos hay que entender que es desde estos países periféricos donde se están fraguando alternativas que nos convienen para un transformación social de importancia. Y es que, como dijo el poeta: “¡Qué poco me va quedando / de lo poco que tenía! / Todo se me va acabando / menos la melancolía”.
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“Se ven niños y niñas huérfanas morir sin tener dónde
recogerse, ni quién los alimente; los Hospitales
en tan suma miseria, que no pueden curar los enfermos ...”
Melchor Macanaz.
LA VOZ DE UN ADELANTADO DE SU TIEMPO
El gran pecado de Macanaz había sido redactar las directrices de una política regalista, que tomaría a su cargo, con plena conciencia y convencimiento, Carlos III. En ello reside la importancia de su Pedimento o Memorial de los 55 puntos, cuya influencia no dejará de sentirse todo a lo largo del siglo, por lo cual podemos considerarle como un hito en la historia del regalismo español. En el documento se defienden los derechos seculares del Patronato regio en la provisión de sedes, ámbito de responsabilidad y beneficios eclesiásticos, frente a las pretensiones de Roma. Es un episodio en la lucha del poder entre Iglesia y Estado, pero donde no se trata sólo de una cuestión de jurisdicción y de ambición de política, sino en el que se ocultan motivaciones muy concretas de tipo económico.
Melchor Rafael de Macanaz y Montesinos nace en Hellín, provincia de Albacete, el 31 de enero de 1670 y muere en la misma ciudad el 5 de diciembre de 1760. Hijo del Regidor perpetuo de aquella villa sobre él que pesaban sospechas de judaísmo. Macanaz estudia en Valencia y en la Universidad de Salamanca; de su estancia en esta última ciudad parece que arranca su formación regalista, recogiendo la inspiración de los juriconsultos del XVII. Macanaz no representa ningún esfuerzo de innovación en este aspecto, sino un intento de síntesis y de puesta en práctica apasionada. Su principal fuente de inspiración fue el famoso Memorial sobre agravios y abusos del Tribunal de la Nunciatura, redactado en 1633 por Juan Chumacero y fray Domingo Pimentel, que era una especie de “vulgata” del regalismo.
En 1694 Macanaz pasa a la Corte de Carlos II, donde obtuvo la protección del marqués de Villena –don Juan Manuel Pacheco-, a cuyo lado iniciará una carrera ascendente que le llevará primero a ser nombrado juez de Confiscaciones de Valencia y reedificador de Játiva, después administrador de la Fábrica de Moneda de Zaragoza, y finalmente fiscal del Consejo de Castilla , cargo que aprovecharía para poner en práctica sus ideas regalistas. Es precisamente en el año de 1713 cuando redacta, como documento privado dirigido al rey, el famoso Pedimento de 55 puntos, obra que le costaría un destierro por tiempo indefinido en tierras francesas. El Pedimento es condenado por la Inquisición y su autor acusado de hereje y judaizante; se le embargan los bienes y todas sus propiedades y Macanaz huye “oficialmente” a Francia , en un destierro que va a durar treinta y cuatro años. Durante estos años vivirá en París, Pau, Cambray, Bruselas y Lieja. Al morir Felipe V en 1746, Macanaz decide volver a España, lo que realiza dos años después. Sin embargo, no terminan entonces sus desgracias, pues fue apresado con engaño en Vitoria y enviado primero a la cárcel de Pamplona y después al siniestro calabozo del castillo de San Antón en La Coruña. El Tribunal de la Inquisición no se había olvidado de la víctima y vuelve a poner su maquinaria en marcha; tendrán que pasar todavía doce años, hasta 1760, en que ya reina Carlos III, para que se termine su pesadilla. Macanaz es liberado en ese año, y ya ciego, nonagenario y muy enfermo, atraviesa la Península para ir a morir en su pueblo natal de Hellín, donde fallece a los pocos meses.
Macanaz se adelantó a su tiempo y sirvió de guía de inspiración a los ejecutores de la política regalista que vinieron tras él. Si parte de su tragedia consistió en esa anticipación no debemos olvidar tampoco un rasgo de su carácter que posiblemente influyó en ella: su terquedad y falta de tacto, que le llevaron a defender sus ideas con una agresividad poco diplomática. Su influencia se hizo ya presente en el Concordato de 1753, donde se incluyeron muchas de las regalías defendidas por Macanaz, sin siquiera mencionar su nombre, y cuyo mérito se arrogó por entero del marqués de la Ensenada. Probablemente, ni el propio Macanaz –preso como estaba- se enteró de ello; para mayor sarcasmo de la historia seguramente nadie relacionó ni ha relacionado nunca los resultados del Concordato de 1753 con el proceso de Macanaz.
Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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Escrito desde Sep 12, 2006, 10:56 AM de la dirección IP 212.59.223.2
“No tengo tiempo ni sitio.
No me quedo ni me voy.
No estoy sin ti ni contigo.
No tengo nunca ni siempre.
No soy ni el fin ni el principio.
No te encuentro ni te busco.
No te huyo ni te sigo.”
José Bergamín.
EL PRESENTE NO EXISTE ENTRE NOSOTROS
Conocer el presente en que vivimos para forjar el futuro donde nos gustaría vivir constituye lógica y fundamental premisa que entre nosotros resulta muy difícil de cumplir, dada nuestra exacerbada susceptibilidad. Recientemente a un escritor galardonado con un importante premio le hicieron esta pregunta:”¿Cuáles son sus autores favoritos?”. El premiado contestó: “Usted se equivoca si piensa que voy a citarle algunos de los que viven”.
Tan diplomática contestación ayuda muchísimo a conocernos tal como somos. Pues si el escritor premiado hubiera citado a tres o cuatro escritores actuales se enfadarían trescientos o cuatrocientos que no le perdonarían que no les hubiese nombrado. Y para evitar disgustos tiene que citar a Cervantes, Lope, Góngora, Pérez Galdós... en la seguridad de que ni Calderón, Tirso de Molina o Unamuno van a protestar pero no haberse acordado de ellos. En otros ambientes artísticos ocurre lo propio. Puestos a alabar a alguien los pintores alaban Velázquez, Murillo, Goya, pues si mencionan a dos o tres artistas contemporáneos, los demás artistas del pincel cogen horrorosas rabietas. Existe un temor colectivo a encararse con la realidad, a comparar valores actuales.
Y si esto ocurre con los artistas que no tienen a su alcance más revancha que enfadarse y retirarle a uno el saludo, fácilmente puede colegirse lo que sucederá con los políticos que tienen todos los resortes del poder. En cuanto se les menciona para algo que no sea el elogio creen que se ataca, como mínimo, a la Constitución, pues algunos piensan que el ataque va dirigido al Cid Campeador.
A consecuencia de ello, cuando se intenta buscar datos sobre el presente, se da uno cuenta que el presente no existe entre nosotros. Vivimos siempre en el pasado, llamando con los nudillos en el porvenir. Los estudios históricos para no molestar la irritabilidad de unos y de otros, suelen esperar un plazo mínimo de treinta años para ser escritos y publicados.
Mentalmente, vivimos con muchísimos años de retraso. Tanto que el presente, para nosotros, es pura ciencia-ficción. Hay que esperar treinta años para enterarse de cuantos hechos importantes relacionados con la política o los grupos de presión están sucediendo en la actualidad.
En resumen: el que quiera saber, a base de bien, lo que sucedió en España el pasado año, deberá esperar sentado a que llegue el año 2035.
Esto es uno de los problemas básicos que sigue teniendo planteado la sociedad española, pues si los sucesos importantes del presente permanecen encerrados bajo las siete llaves del secreto, nos pasaremos la existencia moviéndonos en la oscuridad, sin poder, por desconocerlas, modificar las causas que originan los problemas actuales. Y como dijo el poeta: “Me di cuenta de repente / que para ti el verbo ser / no tiene tiempo presente”.
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Escrito desde Sep 11, 2006, 2:25 PM de la dirección IP 212.59.207.137
“Séneca comparó al que se encarga de regir la república
a un médico que entrase en una enfermería donde
uviesse muchos enfermos de diversas enfermedades:
y tiene razón, pues no ay otra tan dañosa y peligrosa
como el vicio del ánima.”
San Juan de Avila.
LA VOZ DEL APÓSTOL DE ANDALUCIA
El Tratado sobre el amor de Dios, uno de los tratados menores, es de los más sustanciales del Santo; una Cristología donde resume todo su pensamiento sobre el tema, verdadero eje de la doctrina espiritual: No se ha dudado en clasificarlo de “perla de la literatura teológico-ascética española” y “núcleo central de toda la doctrina del Apóstol de Andalucía”.
El Maestro Juan de Avila, que ha permanecido casi desconocido cuatro siglos, es hoy una de la figuras claves de la espiritualidad española del siglo XVI. Había nacido en Almodóvar del Campo, provincia de Ciudad Real, el 6 de enero de 1500, y tras una vida de santidad dedicada a la oración y a la predicación, murió el 10 de mayo de 1569 en Montilla, donde está enterrado; su fama de santo le llevó a su beatificación por León XIII en 1894, siendo declarado Patrono Principal del clero secular por Pío XII en 1946, y en 1970 es canonizado por Pablo VI, con lo que se consagra definitivamente su figura dentro de la Iglesia. Sin embargo, no dejó de tener tropiezos con la Inquisición, por motivos que afectaban directamente a su modo de espiritualidad.
Juan de Avila comenzó a cursar leyes en Salamanca el año 1514, pero empujado por su devoción, dejó los estudios para dedicarse a una vida de penitencia. En 1520 le tenemos de nuevo estudiando, pero esta vez en la Universidad de Alcalá de Henares, donde estudiará con Domingo de Soto, colegial de San Ildefonso, recién llegado de París. En 1526 ya le tenemos, ordenado sacerdote, en Sevilla y con pretensiones de pasar a las Indias, aunque no pudo cumplir su deseo por haberle retenido el arzobispo Manrique, que le insta a predicar en Andalucía. Su fama de predicador fue extendiéndose cada vez más, hasta llegar a originar el epíteto de “Apóstol de Andalucía” con que es conocido. Mediante sus predicaciones convirtió a muchísima gente, entre las que no dejaron de contarse destacados personajes como el marqués de Lombay, después San Francisco de Borja, o doña Sancha de Carrillo, hija de los señores de Guadálcazar. A petición de esta última escribió el comentario al Salmo XLIV, Audi, filia
La originalidad doctrinal tan manifiesta e interesante de Fray Luis de Granada no tendría explicación sin el antecedente inmediato de su maestro Juan de Avila; de él provienen, sin género de dudas, la veta erasmiana que fluye a lo largo de tal obra granadina y que tan vigorosamente la fecundó. La amistad entre Granada y Avila debió ser más estrecha de lo que nunca se pensó; hoy está fuera de duda que la nueva traducción de la Imitación de Cristo, de Kempis, tan leída de los erasmistas españoles, era de Juan de Avila, y no de fray Luis, a quien siempre se le ha atribuido.
Juan de Avila quiso ingresar en la Compañía de Jesús. El obstáculo fundamental para el ingreso del padre Avila en la Compañía es indudable que provenía de su origen converso, diversos miembros se oponían a su entrada basándose en tal causa, y aunque san Ignacio era decidido partidario de la misma, por ser opuesto a toda acepción de personas, su muerte en 1556, impidió que aquel deseo llegase a buen término.
Hasta hace muy poco, cuando se trataba de la producción literaria de este nuevo santo, los autores se extendían en elogios a sus dotes de predicador, de su prosa familiar, llena de viveza e imaginación, y para ello se aludía invariablemente a su Epistolario espiritual para todos los estados, que consta de 140 cartas dirigidas a personas de la más diversa condición. Muy pocos se atrevían con el Audi, filia.
“Y Cristo predicado es luz entonces y agora para los judíos que le quisieron creer –escribe el Santo Maestro-; porque grande honra es para ellos venir de ellos”. El orgullo de raza parece evidente aquí, y es este orgullo el que le llevaría también a medir lo injusto del prejuicio de limpieza de sangre de los cristianos viejos, inclinándose por una interpretación doctrinal del cristianismo que no hacía distinciones en materia de origen racial.
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Escrito desde Sep 11, 2006, 10:17 AM de la dirección IP 212.59.212.43
MANUEL NORBERTO PEREZ DEL CAMINO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
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MANUEL NORBERTO PEREZ DE CAMINO
(1783-1841)
“Cuál huracán que asusta a los mortales,
el aire devastando y la alta sierra,
a la caña perdona que se inclina,
y arranca la orgullosa antigua encina.”
Manuel Norberto Pérez de Camino.
LA VOZ DEL LIBERALISMO
Como uno de los representantes más puros del liberalismo español, Pérez de Camino merece mayor atención de la que se le ha prestado, hasta ahora.
Manuel Norberto Pérez de Camino nació en Burgos el 6 de junio de 1783 y murió en Cussac-Médoc (Francia) el 12 de noviembre de 1841. Estudió en el seminario de su ciudad natal y después en varias universidades españolas para doctorarse en la Universidad de Alcalá. En Madrid desempeñó varios cargos jurídicos, siendo nombrado agente fiscal de la Sala de Alcaldes de Casa y Corte. Durante la presencia de José Bonaparte en la capital de España fue nombrado Fiscal de las Juntas y marchó en 1813 a Francia, donde permaneció hasta su muerte. El 18 de febrero se casa con Elisabeth Euphrosine Salva, propietaria de unos buenos viñedos en el pueblo de Cussac, que había enviudado dos veces. Pérez de Camino pasó los últimos años de su vida dedicado al cultivo de los viñedos y disfrutando de la felicidad rústica.
Pérez de Camino es poeta neoclásico que tiene en su haber algunas composiciones de la época, entre las que destaca sobre todo su Arte poética (Burdeos,1829), que se redactó diez años antes y que, según algunos puede hacer competencia a la que Martínez de la Rosa publicó también en aquellos años. Como traductor de poetas latinos destacan sus versiones de Cátulo, Tíbulo y Virgilio.
Es el autor de un poema filosófico llamado La Opinión (Burdeos, 1820), al que precede un interesante “Discurso preliminar” y seguido de una serie de notas del mismo autor que amplían, explican o aclaran las ideas desarrolladas en el texto del largo poema, compuesto por un total de 82 octavas reales. Esta obra tiene interés no tanto por su valor poético como por su significación ideológica en cuanto exponente de las doctrinas filosóficas de un liberal “afrancesado”. Las tres ideas básicas del poema son las siguientes: “que la opinión cuando domina a la sociedad es invencible; que el que intenta contrarrestarla corre al abismo; que las opiniones liberales forman el espíritu de nuestro siglo”. La expresión de este liberalismo adquiere cierta originalidad cuando desarrolla su teoría de la opinión a la que considera “reina del mundo” y que identifica con el “sentido de la historia” en general. Por eso se dirige a los mandatarios de las naciones haciéndole ver la necesidad que tienen de acatarla: “De los pueblos prudentes mayorales / respetad a esta diosa de la tierra, / o el azote temed, temed los males / con que ultrajes vengando airada aterra”.
Pero cuando esa opinión es la del siglo en que el poeta vive ya no expresa solo el sentido de la historia, sino, de acuerdo con el imperio del optimismo decimonónico, la apoteosis y síntesis de la misma. El triunfo liberal, que él palpa con sus propias manos en 1820 al triunfar la revolución de Riego en España, es la culminación de la historia, que el describe así: “Muchos de estos rasgos son comunes a otras épocas célebres, más la reunión de todos ellos sólo la presente la muestra”...
“Nuestra edad recoge un inmenso fruto; es el de las experiencias de todas las edades que la han precedido... El alma se complace en colocarse en este punto elevado de la cadena de los siglos que serán, a la de los siglos que fueron , y en contemplar desde su altura las causas de esta grande regeneración, y los inmensos beneficios que alcanzará por ella la feliz posteridad”.
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EL PRECIO DE LA INDEPENDENCIA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS
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EL PRECIO DE LA INDEPENDENCIA
“- Tras estos tiempos vendrán
otros tiempos y otros y otros,
y lo mismo que nosotros
otros se jorobarán .”
Antonio Machado.
EL DEJAR DE TRABAJAR PARA OTROS
En España hay tres millones de personas que trabajan sin jefes y a su propio ritmo y las escasas expectativas de empleo para mujeres y jóvenes empujan a estos colectivos a establecer sus propias empresas. Pero, el trabajador autónomo se haya en una encrucijada de la que será difícil, cuando no imposible, salir por sí mismo. El desarrollo comercial, de producción y de servicio en esta sociedad en la que estamos inmersos, donde desde las prestaciones hasta el consumo, cualquier actividad se realiza a escalas económicas múltiples, hace prácticamente inservibles las ilusiones que aquél pudiera albergar.
Si bien es cierto que, en un pasado no muy lejano, la figura del trabajador autónomo fue ponderada, incentivada socialmente, primada institucionalmente e individualmente ilusionada con el señuelo de un falso independentismo, no es menos cierto que en la práctica, todos estos atributos se han estrellado, desmoronado, hecho trizas ante la realidad actual, ya que la incertidumbre de la debilidad económica y la falta de viabilidad, por la escasez de recursos competitivos, los lleva todo lo más a la parca subsistencia.
La desesperanzada situación de los autónomos en algunos sectores e incluso el descenso de los mismos en talos sectores, tanto en número como en capacidad económica, es especialmente significativo, al no poder hacer frente a las grandes asociaciones comerciales que les invaden, arrinconándoles y apartándoles de las corrientes empresariales.
Los sectores de la alimentación y el comercio, seguido del transporte, son los más afectados por las nuevas formas que imponen la evolución comercial.
Cerca de dos millones de autónomos de los mencionados sectores se encuentran en la gran encrucijada, después de haber tenido un pasado, sin gloria alguna, tener un presente tenebroso y un futuro sin perspectivas, a menos que puedan contar con las aportación y el compromiso de las instituciones nacionales y supranacionales, que asuman, como deben, la ayuda material y humana necesaria para hacer frente a las multinacionales. Necesitan esos medios para agruparse en grandes sociedades laborales y cooperativas.
Los autónomos no han sido los culpables sino las víctimas de los cambios comerciales que se han efectuado y de las grandes operaciones de trasvases económicos y técnicos, habiendo estado alejados de todo centro de toma de decisiones.
En los últimos veinticinco años la reconversión y la deslocalización de empresas ha dejado en la calle a centenares de miles de trabajadores, indemnizados con despidos que sólo le han servido como mínima ayuda para adquirir una pequeña tienda, un camión, un taxi, etc. Muchos de estos autónomos están atravesando una penosa situación y los poderes públicos debieran ser sensibles a sus justas reivindicaciones, evitando con ellos deterioros humanos que conducen inevitablemente a convulsiones sociales, a estados de injusticia y de profunda desigualdad. Y es que, como dijo el poeta: “Una vez que me haya ido / ya nunca más volveré: / porque si vuelvo seré / otro del que antes he sido”.
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Escrito desde Sep 10, 2006, 8:31 AM de la dirección IP 212.59.212.91
