Bem vindo ao CINEMA FÓRUM. Aqui é o lugar para você falar sobre seu diretor preferido, os filmes em cartaz e qualquer assunto relacionado à sétima arte. Participe!
ATENÇÃO: Fórum moderado. As mensagens postadas serão aprovadas em no máximo algumas horas. Seja bem-vindo. Quem tiver login da net54 e fizer parte do grupo tem acesso liberado. Grande abraço!
Assista a curtas metragens de João Solimeo:
Assista "A Gota", escrito e dirigido por João Solimeo, com
Carol Longano e Evelin Fomin = Veja
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Assista "Mudanças (Versão Final)", escrito e dirigido por
João Solimeo, trilha sonora original de Nelson Pinton = Veja
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Assista "Martin Scorsese - O Homem com a Camera", escrito
e editado por João Solimeo == Veja
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SBT aposta em filmes no Carnaval... e exibe outra novidade Disney na tevê aberta!
by Celbi Vagner
Da Folha:
Saindo completamente do clima de carnaval, o SBT programou uma grade de filmes que serão exibidos durante a madrugada. "Esfera", de Barry Levinson, "Poder Absoluto", de Clint Eastwood, "O Informante", de Michael Mann, "O Jogo da Paixão", de Ron Shelton, e "Los Angeles - Cidade Proibida ", de Curtis Hanson estão na programação.
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Após iniciar o ano com os filmes animados inéditos na tevê "O Cão e a Raposa" e "Tigrão - o Filme", o SBT deve exibir no próximo domingo as 12h30 o clássico animado de 1977, anunciado como "Bernardo e Bianca em Missão Secreta". "Bernardo e Bianca" é um dos filmes Disney de maior sucesso dos anos 70 e é um dos marcos para a geração que curtiu animação no fim dos anos 70. Pelo lado positivo, o SBT está divulgando muito bem o filme durante a programação.
É uma boa ter algo alternativo nessa época, para os pobres diabos (como eu, hehehe) que só tem TV aberta nessa época. Só um porém: eu NÃO consigo ver nada no SBT com o SAP funcionando. Você (Celbi) me disse que eles tem SAP sim, mas sinceramente nunca consegui ver.
Numa tentativa de provar que ainda consegue atrair talentos... ou (cof cof) talvez se aproveitar que a Jim Henson está endividada e adquirir para tornar uma futura tentativa de compra pela Comcast menos atrativa, Michael Eisner finalmente adquiriu os Muppets. Como se sabe, a Disney desejava comprar os Muppets desde 1989 quando o próprio Jim Henson desenvolvia projetos envolvendo seus personagens nos parques temáticos Disney. O acordo naufragou após a morte do fundador (Jim Henson), quando a Disney começou a lucrar em cima dos personagens antes do contrato ser assinado. Os filhos de Henson entraram em guerra contra a Disney, o que emperrou o projeto de novas atrações. Endividada, a Jim Henson agora prepara a papelada para a assinatura final... e Caco, Miss Piggy e Fozzie partem para seu novo lar na Disney. O acordo só não inclui os personagens de Vila Sésamo, que é propriedade da rede pública de televisão americana.
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Disney Buys Jim Henson's Muppets & Bear
Source: The Walt Disney Company
Tuesday, February 17, 2004
The Walt Disney Company and The Jim Henson Company today announced that they have entered into an agreement under which Disney will acquire the beloved Muppets and Bear in the Big Blue House properties from Henson.
The transaction includes all Muppet assets, including the Kermit, Miss Piggy, Fozzie Bear, Gonzo and Animal characters, the Muppet film and television library, and all associated copyrights and trademarks, as well as all the Bear in the Big Blue House characters, television library, copyrights and trademarks. The parties have signed a binding purchase agreement and expect the transaction to close within two months, subject to receiving the necessary regulatory clearances. The transaction does not include the Sesame Street characters, such as Big Bird and Elmo, which are separately owned by Sesame Workshop. The deal also includes non-exclusive production and consulting agreements under which Henson will develop potential new programming featuring the Muppets and Bear in the Big Blue House for Disney.
Brian Henson, who with his sister Lisa is co-chair and co-chief executive officer of The Jim Henson Company, said, "This new and very important relationship will enable our two companies to combine our respective talents and resources in ways that will fully realize the tremendous potential of the Muppet and Bear franchises. Michael Eisner's long-standing passion and respect for the Muppets gives me and my family even more confidence in Disney as a partner."
Lisa Henson said, "In the months before his death in 1990, my father Jim Henson pursued extensive discussions with The Walt Disney Company based on his strong belief that Disney would be a perfect home for the Muppets. As such, the deal we announced today is the realization of my father's dream, and ensures that the Muppet characters will live, flourish and continue to delight audiences everywhere, forever. My brothers and sisters -- Brian, Cheryl, John, Heather -- and I are so proud to have the Muppets living under the same roof as Walt Disney's own timeless characters. We could not possibly be more pleased."
"Since the time I worked with Jim Henson on the first Muppets TV special in the 1960s, it was obvious to me that his characters would make a deep imprint on the hearts of families worldwide, and this announcement is the culmination of a long-time desire to welcome them into The Walt Disney Company," said Michael Eisner, Disney chairman and chief executive officer.
"Kermit and Miss Piggy are well-known and beloved around the world and will have an opportunity to be seen and loved by millions more well into the future through Disney's distribution channels at home and abroad, including home video, family television programming and consumer products, in addition to the existing theme park presence at Walt Disney World and Disneyland Resort. We are honored that the Henson family has agreed to pass on to us the stewardship of these cherished assets. We are also pleased that this transaction puts us in a position to work with the Henson company on future projects," Mr. Eisner said.
Disney, which owns broadcast and cable networks reaching over 120 million households worldwide, operates or licenses theme parks on three continents, and offers home video and consumer products worldwide, is planning to re-launch the Muppets with new TV specials and series. Disney also expects to expand and enhance the global licensing and home video initiatives based on this new production for the Classic Muppets, the infant/preschool property Muppet Babies, and Bear in the Big Blue House.
The Jim Henson Company, which was purchased by the Henson family in July 2003 from the German media company EM.TV, will retain all other assets of the company including Jim Henson's Creature Shop and ownership and rights to all other characters and entertainment properties in The Jim Henson Company's extensive film and television library, including Fraggle Rock, Farscape, Dark Crystal, Labyrinth, Storyteller, The Hoobs, and various other properties. The Jim Henson Company will also actively pursue partnerships and other strategic arrangements to exploit these and other existing and new properties and to build their value over the long term.
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O BAFTA vai pavimentando o caminho para que O Retorno do Rei sai o grande vencedor do próximo Oscar. Levou vários. Mas houve algumas "surpresas". O prêmio de diretor ficou com Peter.....Weir, e não Peter Jackson. Bill Murray levou mais um e, provavelmente, já está escrevendo o discurso para o Oscar (isso se não se confirmar uma suspeita forte que estou sentindo. Acho que na dúvida entre Sean Penn e Bill Murray, vão acabar dando o prêmio para Johnny Depp. O cara está com a corda toda lá nos States e pode surpreender).
Vale lembrar que Cidade de Deus disputou o BAFTA ano passado, e levou o prêmio de Melhor Edição, sua maior chance no Oscar.
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No que poderia ser uma prévia para o Oscar, o último filme da trilogia O Senhor dos Anéis ganhou o prêmio de melhor filme no Bafta, a grande premiação da indústria cinematográfica britânica, no domingo.
Veja as fotos dos vencedores
O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei conquistou quatro prêmios durante a cerimônia em Londres, que indica as chances do filme de conquistar estatuetas na premiação norte-americana.
Mas Peter Jackson, diretor neozelandês da trilogia, teve de dividir parte das atenções com o épico Mestre dos Mares - O Lado Mais Distante do Mundo, estrelado por Russell Crowe, que também conquistou quatro Baftas.
Jackson, liderando uma delegação de 60 pessoas na cerimônia, ganhou o prêmio mais cobiçado da noite. Mas ele foi derrotado por Peter Weir, de Mestre dos Mares, na categoria de melhor diretor.
Bill Murray e Scarlett Johansson foram premiados por seus papéis em Encontros e Desencontros. Eles desbancaram atores como Sean Penn, Johnny Depp, Uma Thurman e Naomi Watts.
Johansson, a nova queridinha de Hollywood, também foi indicada ao prêmio de melhor atriz por A Garota com o Brinco de Pérola.
O prêmio de melhor ator coadjuvante foi para o ator britânico Bill Nighy por sua atuação como uma estrela de rock decadente na comédia Simplesmente Amor, que conta com a participação do brasileiro Rodrigo Santoro.
O drama sobre a Guerra Civil norte-americana Cold Mountain liderou as indicações na premiação britânica. O filme recebeu 13 indicações, consideradas fortes indicadores para o Oscar.
Mas na grande noite, o único grande prêmio concedido ao filme foi dado a Renée Zellweger, que ganhou na categoria de melhor atriz coadjuvante por seu papel como uma teimosa jovem do interior.
A atriz já ganhou um Globo de Ouro pelo papel e agora aguarda a possibilidade de receber a estatueta do Oscar na noite de 29 de fevereiro.
Já dá pra ter uma idéia da violência das cenas deste filme. Sei não...as chances desse filme nas bilheterias me parecem nulas. Mas tem um porém: o filme não foi "recusado" pelo Vaticano, o que talvez faça com que muitos fiéis acabem indo ver o filme nos cinemas.
Campanha de marketing impulsiona "A Paixão de Cristo"
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GILES HEWITT
da France Presse, em Nova York
Há apenas um ano, o novo filme de Mel Gibson, "A Paixão de Cristo", não tinha distribuidora, mas atualmente se anuncia como um sucesso tão estrondoso que faria os executivos de Hollywood venderem a alma para tê-lo sobre a mesa.
Uma semana antes de sua estréia nos Estados Unidos, "A Paixão de Cristo" se tornou o filme mais discutido do ano e as pesquisas prevêem um lançamento no qual serão arrecadados de US$ 15 milhões a US$ 30 milhões, números impressionantes para um filme com atores desconhecidos e que falam em latim e aramaico.
Enquanto a controvérsia teve um grande papel na promoção do filme, seu sucesso antecipado se deve a uma habilidosa campanha de marketing, cujo público alvo são os grupos cristãos americanos.
A produtora de Gibson, Icon Productions, teve como associados em sua estratégia de marketing igrejas e ministérios, promovendo o filme mais a partir de púlpitos e altares do que da imprensa.
"'A Paixão de Cristo' é extraordinário por seu poder de atuação, direção, trabalho de câmera e edição", escreveu no mês passado o bispo católico romano de Denver, Charles Chaput, no semanário da diocese.
"Veja este filme. Nunca se lerá uma narrativa sobre a Paixão de Cristo que seja parecida", acrescentou Chaput, um dos muitos líderes eclesiástico convidados à pré-estréia.
"A Paixão de Cristo", que descreve o último dia de Jesus na terra, estreará em 2.000 salas em 25 de fevereiro. Muitos cinemas informaram que os ingressos já estão esgotados para a primeira semana, devido às vendas em massa para grupos cristãos.
Um grupo de 2.000 estudantes de uma escola de ensino médio de Long Island deverá fazer uma "peregrinação" à sala de cinema mais próxima.
"Estou certo de que há vários sacerdotes promovendo o filme, embora muitos ainda não o tenham visto", disse Louis Giovino, porta-voz da Liga Católica, com sede em Nova York.
Além do papel da comunidade cristã, várias organizações evangélicas estão promovendo o filme em seus sites.
Um dos maiores grupos deste tipo, o Outreach Inc., está trabalhando com a Icon para oferecer uma série de produtos relacionados com o filme em seu site (www.thepassionoutreach.com).
A oferta vai de videoclipes de Jim Caviezel, que interpreta Jesus no filme, passando por sermões relacionados ao filme, até cartões postais, cartazes e cadernos de anotações.
A Outreach enviou um caminhão com DVDs do filme a milhares de igrejas nos Estados Unidos, estimulando-as a comprar entradas com desconto para todos os seus membros.
Para a organização Sociedade Bíblica Internacional (IBS), com sede no Colorado, promover "A Paixão" é um objetivo muito nobre.
"Sentimos que o filme é uma oportunidade única para o evangelismo", disse o porta-voz da IBS, Larry Lincoln.
Além disso, a controvérsia provocada pelo filme também se tornou publicidade gratuita.
Líderes da comunidade judaica reagiram com preocupação ao afirmar que a interpretação do filme sobre o papel dos judeus na execução de Cristo pode despertar sentimentos anti-semitas.
A última edição da revista "Newseek" traz na capa uma foto de Caviezel, ensangüentado, acompanhada da legenda "Quem matou Jesus?". A rede de televisão ABC dedicou uma hora de programação ao filme.
"É um dos filmes mais falados desde o primeiro episódio de 'Guerra nas Estrelas'", comparou Paul Dergarabedian, presidente da companhia que monitora a bilheteria americana, a Exhibitor Relations.
"A controvérsia é uma faca de dois gumes. Pode aumentar suas chances ou pode enterrar você", disse Dergarabedian à revista "Daily Variety".
Para variar, Pai de Mel Gibson duvida do Holocausto.
by Ag.Melo
Pai de Mel Gibson amplia polêmica em torno de "A Paixão de Cristo"
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da Folha Online
Dias antes do lançamento do filme de Mel Gibson "A Paixão de Cristo", apontado por críticos como anti-semita, o pai do ator americano afirmou em uma entrevista que a maior parte dos relatos sobre o Holocausto é "ficção".
Questionado sobre sua opinião sobre o Holocausto em um programa de rádio da rede Talkline Communications, Hutton Gibson afirmou: "É tudo --talvez nem tudo-- ficção. Mas a maior parte dele é". A transcrição da entrevista foi divulgada pela rede de comunicação americana.
"Eles alegam que existiam 6,2 milhões [de judeus] na Polônia antes da guerra, e que depois da guerra eram 200 mil. Então ele [Hitler] deve ter matado seis milhões deles. Eles simplesmente se levantaram e saíram. Eles estavam em todos os lugares do Bronx, do Brooklyn, de Sydney e Los Angeles", declarou.
As afirmações foram feitas poucos dias antes da estréia do filme "A Paixão de Cristo", sobre as últimas horas de vida de Jesus, que será lançado no dia 25 de fevereiro.
Setores da comunidade judaica acusam Gibson de provocar o anti-semitismo na obra ao levantar antigas acusações contra os judeus, além de responsabilizá-los pela morte de Cristo.
Reação
O Centro Simon Wiesenthal, especializado na caça de criminosos de guerra nazistas, denunciou hoje as declarações revisionistas de Hutton Gibson sobre a magnitude do Holocausto.
"Não é a decrepitude de um homem de 85 anos que nos aborrece e sim o fato de que este revisionista continue causando danos aos sobreviventes do Holocausto", afirma o Centro Wiesenthal em um comunicado recebido pela France Presse em Jerusalém.
"Declarações desse tipo, feitas poucos dias antes da difusão do polêmico filme de seu filho, 'A Paixão de Cristo', deveriam ser condenadas energicamente pelos líderes cristãos em todo o mundo", acrescenta o comunicado citando o fundador do centro, o rabino Martin Hier.
"As câmaras de gás e os crematórios de Auschwitz não podiam ter feito o trabalho. Sabe o que é necessário para eliminar um cadáver? Para incinerá-lo? Um litro de gasolina e 20 minutos. Mas seis milhões [de vítimas]? Eles [os nazistas] não tinham gasolina necessária", declarou Hutton Gibson, falando do genocídio nazista à rádio SWNR.
Hutton Gibson, autor de publicações religiosas, insistiu em sua teoria da conspiração, e atacou também o poder do Federal Reserve (o Banco Central) americano, os banqueiros estrangeiros, algumas fundações familiares --todas "comunistas"-- e o Vaticano.
Indagado esta semana pela ABC sobre seu pai, Mel Gibson limitou-se a responder: "Eu amo meu pai". O cineasta desmentiu ser anti-semita, o que, segundo ele, é um pecado para religião católica.
É fogo como religião sempre acaba causando controvérsia, não é? Quando começa a envolver política então é aquele angu.
Bom, o velho tem direito à opinião dele, mas é o tipo de coisa que só causa inimizades e confrontos. E a imprensa, cá entre nós, só fica pondo lenha na fogueira. É aguardar o lançamento do filme para ver o que rola.
Acho que foi o Steve Martin quem disse que eles sempre colocam uma garota bonita para apresentar esses prêmios, porque é a única chance do pessoal técnico (geralmente chamados de geeks ou nerds) de estarem com uma garota dessas na vida...
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Jennifer Garner, a estrela do seriado de espionagem Alias, apresentou os Prêmios Científicos e Técnicos da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, no sábado à noite.
Ela mostrou que é uma atriz pronta para tudo quando uma platéia em Hollywood ouviu a atriz falar sobre os méritos da luz subsuperficial quando se espalha sobre materiais translúcidos.
Trata-se da cerimônia pré-Oscar em que a indústria do cinema norte-americano homenageia pessoas e empresas que promoveram avanços no processo cinematográfico.
Os chamados Oscar técnicos costumam ser entregues algumas semanas antes dos Oscar principais, numa cerimônia anual que é vista de certa forma como a vingança dos "nerds" de Hollywood.
Um homenageado brincou, dizendo que a própria Jennifer Garner era a melhor parte da noite.
"Quero agradecer a Academia por ter convidado Jennifer Garner esta noite. Agora vou poder me mostrar para meus amigos, dizendo que passei o Dia dos Namorados com Jennifer Garner", declarou Henrik Wann Jensen, que, ao lado de dois colegas, ganhou um certificado pela pesquisa deles sobre luz subsuperficial espalhada, utilizada para produzir pele de aparência mais realística em personagens digitais.
Garner, que levou tudo na esportiva no início da noite, quando um mágico a conduziu ao palco e tentou disparar uma flecha através de um baralho que ela segurava sobre seu coração, confessou ser uma "supernerd" ela própria, já que teria se formado em química.
O público aplaudiu forte toda vez que ela pronunciava corretamente algum termo técnico difícil.
Os principais premiados da noite, que receberam Oscar por seu trabalho, foram a Digidesign, pela criação da estação de trabalho de áudio digital Pro Tools; Bill Tondreau, da Kuper Controls, por seu trabalho com sistemas de câmera robóticos, e Peter D. Parks, que recebeu o prêmio Gordon E. Sawyer pelo conjunto de seu trabalho.
Entre os homenageados estavam a Kinoton GmbH, por seu projetor de estúdio em alta velocidade, e Stephen Regelous, pelo desenvolvimento do Massive, o software usado para criar dezenas de milhares de guerreiros usados nas sequências de batalha de O Senhor dos Anéis.
Um certificado também foi entregue a uma equipe liderada por Kish Sadhvani, pelo desenvolvimento de um visor para diretores que lhes permite enxergar o que seus cinegrafistas vão ver, sem estarem com as câmeras de fato.
Sabe aqueles filmes que vc acha na locadora cheios de atores famosos mas que vc nunca ouviu falar? Pois é, neste final de semana aluguei um tal de "O Articulador", com Al Pacino, Kim Bassinger, Téa Leoni e Ryan O'neal nos papéis principais. Que diabos de filme é esse?, pensei.
Assisti e...pois é, poderia ter continuado desconhecido. Nem sei se ele chegou a passar por aqui, mas o filme é bastante ruim, coitado, lembra um daqueles Supercine de sábado à noite. Fico imaginando como foi que o diretor, um tal de Dal Algrant, conseguiu ter cacife para convencer esse pessoal a atuar no filme. Pacino é Al Pacino, nem precisa falar. Kim Bassinger depois do Oscar deve ter um salário alto (e ela é famosa o suficiente para atrair bilheteria). Téa Leoni, estranhamente, acaba se saindo como um dos personagens mais interessantes do filme, mas ela morre rapidinho e a diversão acaba.
Pacino interpreta um Relações Públicas que já foi grande, trabalhou com pessoas famosas e, ao mesmo tempo, lidou com pessoas ligadas aos movimentos civis, contra o racismo, etc. Vemos fotos dele, naquelas montagens de começo de filme, com Martin Luther King e vários outros famosos. O roteiro é bem fraquinho e desengonçado. O filme começa com Pacino em uma peça em Nova York, fazendo não se sabe direito o quê, e depois vc descobre que a peça não tem função alguma no roteiro. Era só algo que ele estava fazendo para uns amigos (que também não tem função no roteiro, somem rapidinho). Kim Bassinger aparece do nada e vc fica sem saber se é namorada dele, mulher ou mesmo irmã, pelo modo como Pacino a trata. Depois (na penúltima das três cenas que Bassinger tem no filme) descobrimos que, na verdade, ela foi casada com o irmão de Pacino, que cometeu suicídio porque...não sei, isso é só jogado no roteiro sem muita explicação ou consequência.
O único cliente de Pacino é um ator interpretado por Ryan O'Neal, que pede que ele vá tirar uma garota da prisão e da cidade. Pacino vai buscá-la (Téa Leoni), e acaba sendo levada por ela até uma espécie de bordel e de antro de ópio onde ela foi procurar "um brinquedo". Ãh?
Aparecem uns gorilas que jogam Pacino e Leoni de volta para o elevador, mas sem antes acabarem dando a ela exatamente o que ela veio buscar, uma espécie de câmera digital de brinquedo. O engraçado é que no minuto que eles jogam o brinquedo para ela, com as portas do elevador se fechando, o bandido faz cara de arrependimento, tipo "ih, agora como vou pegar aquilo de volta?". E é exatamente sobre isso que trata o filme até o final, com os bandidos querendo de volta o tal do brinquedo (que conteria cenas comprometedoras de famosos no bordel). Porque eles deram a ela então? Só para ter que pegar de volta?
Enfim, o filme é todo cheio desses buracos de roteiro inacreditáveis. A garota acaba sendo morta e o assassino nem mesmo entra no banheiro para procurar pelo tal do brinquedo, pois se ele entrasse iria encontrar Pacino na banheira, e o filme terminaria. Pacino acorda no dia seguinte e não se lembra de nada. E mesmo sendo, provavelmente, o maior suspeito da morte da garota, a polícia não vai interrogá-lo ou prendê-lo, e ninguém parece ligar para o que aconteceu.
Junte-se a tudo isso uma trama paralela de uns nigerianos (???) presos ilegalmente e a tentativa de Pacino de organizar um evento beneficiente para eles.
Eu realmente escolhi a dedo os DVD's para ver neste final de semana, heheehe. Também fui enganado pela presença de "estrelas" em um filme chamado "O Peso da Água". No caso, estrelando Sean Penn e Elisabeth Hurley (a ex Hugh Grant, lindissima).
São dois filmes, na verdade, correndo paralelos que, juntos, não conseguem formar um inteiro. Um é passado no presente, com Sean Penn indo com a mulher passar um final de semana no barco do irmão. A mulher de Penn quer inverstigar melhor uns assassinatos ocorridos em umas ilhas mais de cem anos antes.
A outra história trata exatamente desses assassinatos (duas mulheres são achadas mortas a machadadas em uma ilha isolada na costa americana, sendo que uma terceira mulher sobrevive e acusa um imigrante alemão) e sobre o julgamento do suspeito.
O problema com as duas histórias é que, apesar de serem interligadas pelos assassinatos, elas não PARECEM interligadas de fato. Muda-se do presente para o passado sem muito critério ou ligação muito clara.
O filme foi dirigido por Kathryn Bigelow, que já dirigiu filmes de ação como K-19, o filme sobre um submarino russo, com Harrison Ford, e Point Break, aquele filme de surf estrelando Keany Reeves e Patrick Swayze. É estranho que uma diretora com esse currículo tenha feito um filme tão irregular e parado como "O Peso da Água". O ritmo é super lento, e só não chega a entediar por completo por causa das boas interpretações do elenco, que apesar do roteiro capenga tenta segurar as pontas. Mas é tudo muito artificial e estranho. Há alguns truques visuais baratos como usar cenas em preto e branco para simular uma câmera fotográfica, cenas em câmera lenta para simular lembranças do passado, misturadas com cenas aceleradas das nuvens ou do mar quando a diretora não sabia para onde cortar, hehehee.
E há muita sugestão e pouca prática no roteiro. Fica claro que, na história moderna, está rolando uma espécie de "quadrado" amoroso entre Penn, seu irmão, a esposa e a namorada. Mas fica tudo na sugestão, nos olhares (e em uma cena de nu interessante de Hurley).
Mais um obstáculo que Eisner terá de enfrentar. Após a saída tempestuosa de Roy Disney, a ruptura das negociações com a Pixar, a oferta "surpresa" da Comcast, agora aparece o descontente Harvey Weinstein, que está fazendo o máximo possível para comprar de volta parte das ações da Miramax que são de propriedade Disney. Vem mais briga por aí!
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Harvey Weinstein, chief executive of the film studio Miramax, is adding to the woes of Walt Disney chief Michael Eisner by saying he wants a divorce from the entertainment empire.
The move is calculated to further destabilise Mr Eisner as he attempts to defend Disney against a $60bn (£32bn) bid by US cable giant Comcast.
Miramax, which is behind a series of acclaimed movies including the current hit Cold Mountain, has been owned by Disney since 1993. Mr Weinstein, who has a difficult relationship with Mr Eisner, is understood to have hired investment bankers to advise him. He has indicated he wants to buy Miramax back from Disney and will consider leaving to set up on his own if he cannot strike a deal. Miramax is estimated to be worth at least $2bn.
However, his position may be different if Comcast wins its hostile bid. Mr Weinstein is a friend of Comcast's chief executive, Brian Roberts. Both own summer homes in the well-heeled East Coast resort of Martha's Vineyard.
The loss of Miramax would be a bitter blow to Disney, coming in the wake of the divorce from Pixar, the computer animation studio which made the Finding Nemo and Toy Story movies. Pixar cancelled a distribution deal with Disney last month after takeover talks collapsed. Last week, Comcast capitalised on Disney's weakened position to launch a hostile all-share bid. Although media analysts believe the offer is too low to succeed, they give Disney little chance of survival.
Other suitors have been eyeing up Disney, including John Malone's Liberty Media; InterActiveCorp, headed by Barry Diller; Viacom, which owns CBS; General Electric, owner of NBC; and Microsoft.
Weinstein (presidente da Miramax) é conhecido por não ter uma amizade muito boa com Michael Eisner - principalmente após Eisner ter se recusado a bancar "O Senhor dos Anéis". Mas li em algum lugar que a Miramax ganha 6% do licenciamento do filme. Deve ser aquele lance dos direitos pertencerem a diversas empresas. Precisava pesquisar mais sobre isso.
Diversos erros são notados no filme, mais gritante se refere ao acampamento em marte, oras, se marte tem pressão atmosférica inferior a da terra e os exploradores podem ficar no ambiente da estufa sem o traje pressurizado, logo conclui-se que a pressão interna é maior que a externa portanto a lona da estufa deveria estar estufada, e não solta batendo com o vento marciano.
Missão Marte foi uma grande decepção mesmo. O pior é que os caras tinham tudo para fazer um filme decente. Bom (era bom...) diretor, elenco, produção cara, grande orçamento.
É assim que começo mais está análise fílmica e é claro, com sua implicação estético – política. Vocês sabem o que é sair do cinema sem se achar O herói, um Super-Homem ? É ver “As Invasões Bárbaras”, um filme genial onde as relações humanas demonstradas no filme, refletem nosso mundo cão. Sem amores impossíveis como estamos acostumados ou finais inesquecíveis heróicos e sublimes. Indica que algo ainda o ser humano tem, mesmo que às vezes possa pagar por isso (e muito caro).
O que é a vida ! Sempre diz Antônio Abujamra ao provocar-nos. É isso mesmo, qual seria nosso papel neste mundo, seria simplesmente ver a fila andar, o mundo girar e assistir de camarote ou do alto da laje tudo acontecer e ficarmos passivos. É necessário atuar, no melhor sentido da palavra, é necessário participar e às vezes sair do papel. Sempre achamos tudo que está no papel muito lindo, mas muitas das vezes não colocamos em prática. Ou será que o sistema impõe tudo isto a nós mesmos dizendo isso. Será que o verbo não provoca ? É claro que sim ! Mas, para todos é necessário extrapolar o limite fonético – celulóide - midiático. Este meio em que usamos, este tempo gasto (muito bem, por sinal) não seria a produção de alguma coisa ? Criticar não seria uma confrontação de idéias ? Uma soma ? Afinal, e sendo muito pretensioso não seria uma luta de classes estas idéias ? Claro, sem desqualificar o real sentido de luta de classes é só uma expressão de exemplo de confrontação no campo das idéias.
Voltando ao filme, o que é a vida medíocre de uma pessoa que vê o tempo passar e não produzir nada, pelo menos isto está explícito no filme, mas o que está implícito é a verdadeira solidariedade. Não a solidariedade divina que muitos acham que vão conseguir sua cobertura no céu a um porão no inferno. A amizade, independente de laços sanguíneos, diga-se de passagem, muito mais fortes que o próprio DNA, é latente no filme. O reencontro, a quebra de elos ou simplesmente a construção destes, logicamente invisíveis e libertários.
O que é a liberdade ? O que é a democracia ? ou melhor, o que é não viver 10 anos a mil do que 1000 anos a dez? Será que a história e a humanidade estão sentenciadas à barbárie, ao final, será o fim da história ? Acho que não, me desculpe Denys Arcand, diretor de Invasões Bárbaras, que, pessoalmente acha que estamos vivendo o começo do fim. Usando o velho clichê “tudo que nasce já começa morrendo” vou ao contrário, tudo que é criado está em constante transformação, e quais são os agentes desta transformação ? Buda, Dalai Lama, Gandhi, Jesus Cristo, Maomé, o Papa, Satanás, Bush, Blair ou O Fome Zero ? Estes agentes somos nós ! A cada dia, um novo quadro se renova, nestes tempos, infelizmente é o do consumismo, afinal, consumo logo existo. Até o grandioso Ernesto Che Guevara está estampado em calcinhas e cuecas. É a banalização e a mediocridade nos jogando, ou enterrando a história em uma vala comum para depois consumi-la de forma alienante. Nas palavras de Denys, “talvez as próximas gerações venham a ser incapazes de apreciar nossa herança. Imagino que estamos nos aproximando de uma situação como a da Idade Média, em que durante centenas de anos os monges guardaram, em suas bibliotecas, um conhecimento que só seria redescoberto muito mais tarde”.
Para finalizar e não deixar de reiterar, vivemos diante do espetáculo, somos o espetáculo, O mundo todo é um teatro, dizia Shakespeare (Totus mundus agit histrionem). É necessário que as máscaras comecem a cair para descobrirmos o verdadeiro mundo libertário, solidário e no caminho da luz felizmente isto se dá através da revolução que é feita das armas: de fogo, de imagens em movimento, de palavras, de música, da pintura, da fotografia. Infelizmente é necessária uma base material para termos estas armas, este sistema em que vivemos, democrata, nos proporciona tudo isto não é mesmo ? A vida não nos dará muitos presentes, então, aprendamos a roubá-la.
Leo, dê uma explicação plausível de seu sumiço. Aqui no forum rolaram várias ideias que beiram "Teorias da Conspiração" :
- Mudança de Sexo
- Rapto seguido de estupro
- Morte
- Abdução
- Sequestro
- Fuga da realidade (aquelas pessoas que somem e mudam de nome e identidade).
Os neo-nazistas, que volta e meia circulavam e destilavam veneno de plástico no Spielberg Cult, finalmente conseguiram arquitetar um plano infalível para meu sequestro. Após meses de tentativas inúteis, no exato aniversário do Mago, dia 18 de Dezembro de 2003, eles colocaram em prática o grande plano. Fui pego de surpresa, lamento.
Sem os agentes Indiana John e Melo ao meu lado, fui pego de surpresa em uma das minhas idas ao cinema. Já era tarde da noite quando, de repente, uma luz desceu como fogo do céu sobre mim e em segundos acordei em um caixão lacrado no Camboja. Pelo tamanho da minha barba, notei que fiquei 7 a 8 dias em estado semi-morte. Malditos! Jurei vingança!
Minha sede para retrucar toda aquela loucura era a força catalizadora para o meu retorno o mais rápido ao Brasil e para um acerto de contas com os covardes.
Depois de andar pelas terras desertas da Ásia, peguei caronas com diferentes aventureiros e, enfim, embarquei de volta para o país em uma embarcação pirata através do Pacífico. Foram dias difíceis. Tivemos batalhas horríveis em alto mar. Duas ou três vezes tivemos que ancorar em alguma ilha para restaurar partes destruídas da embarcação. Semanas depois, finalmente desembarquei nos Andes com a determinação de voltar ao centro do continente e descontar sobre os malditos todos os dias de fome, frio e dor que passei.
No exato dia 13 de Fevereiro cheguei em Foz do Iguaçu e telefonei para a equipe spielberguiana reserva acampada no estado do Paraná. Rapidamente me resgataram e me trouxeram para Brasília com um objetivo claro: anunciar em visita oficial ao Presidente, o perigo que corríamos com o clã hitlerista a solta dentro do território nacional.
Não fui ouvido.
E cá estou amigos, pedindo ajuda para vocês, pedindo para que reativemos o Spielberg Cult e façamos a corja neo-nazista mostrar sua cara novamente, para que, afinal, consigamos por um fim em anos de embates, injustiças e maldades proliferadas pelo mau-cinema.
Morte aos fãs de Paul Anderson e Tizuka Yamazaki!
He... preciso parar de assistir Mulholland Drive.
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Mel Gibson fala sobre novos Mad Max e Máquina mortífera
by Ag.Melo
Mel Gibson conversou com o site Moviehole e falou sobre o andamento dos novos episódios das franquias Máquina Mortífera e Mad Max. As notícias não são promissoras para os fãs das duas séries. Parece que Gibson não voltará a viver Martin Riggs ou o guerreiro das estradas.
O ator disse que a oferta que ele recebeu para voltar à Máquina Mortífera não importa, porque "estou muito velho e não aguento mais fazer essas coisas de ação".
Sobre Mad Max, a decisão não é tão definitiva, mas ainda assim, pessimista. "Está chegando num ponto em que eles terão que mudar o nome do filme para Fat Max [Max Gordo]", brincou. Entretanto, ele espera voltar a trabalhar com George Miller, diretor da série. "Esse cara é um mestre e claro que eu quero fazer mais algum filme com ele. A questão é: será que ele quer?"
A produção de Mad Max foi cancelada há alguns meses, depois de um período de intensa atividade no desenvolvimento do filme.
Até gostaria de ver um outro Máquina Mortífera, mas concordo que talvez fosse forçar a barra. Nunca fui um fã muito grande de Mad Max, então por mim tanto faz um outro filme, mas acho que é o mesmo caso de Máquina Mortífera, seria um filme "desnecessário".
Mel Gibson é um ótimo ator quando quer, seria legal vê-lo em algo diferente do seu papel normal (como seu trabalho em Sinais, por exemplo).
O boato sobre a saída de Pierce Brosnan da franquia 007 durou pouco. A Variety confirmou hoje que o ator renovou seu contrato com a MGM e seus próximo projetos incluem Thomas Crown: A Arte do Crime 2, a ação Mexicali e James Bond 21.
Segundo o veículo, a MGM está preparando o filme para ser lançado em novembro de 2005.
Thomas Crown 2? Hmmmmm....não me cheira bem. Gostei de Thomas Crown, achei um filme bem feito, interessante e "sexy". René Russo nunca esteve tão diferente e ousada, saindo do seu papel normal de mulher durona mas recatada.
Quanto a Bond, Pierce É James Bond, então que fique no papel. Acho que ele ainda se sairia melhor que algum "novato" que resolvessem colocar agora.
Terry Gilliam dirigiu, entre outros, filmes como Os Doze Macacos, O Pescador de Ilusões, As Aventuras do Barão Munchhaussen e Brazil - O Filme. O cara é genial e tem um estilo visual todo próprio. "Brazil" é uma viagem, um filme genial misturando um mundo tipo "1984" com toques de Blade Runner e trilha sonora maravilhosa de Michael Kamen (que usou a Aquarela do Brasil no tema)
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O roteirista, diretor, produtor e ator de cinema Terry Gilliam - famoso por seu trabalho no grupo Monty Phyton - se curvou, literalmente, ao diretor Fernando Meirelles, de Cidade de Deus, durante uma recepção para homenagear o brasileiro realizada pela embaixada do Brasil em Londres.
"Você fez o melhor filme dos últimos dois anos", disse Gilliam ao se aproximar de Meirelles e surpreender os presentes, fazendo reverências ao brasileiro quase como um muçulmano adorando Alá.
"Meirelles é um gênio. Acho impressionante que Cidade de Deus não tenha sido indicado para o Oscar no ano passado, mas ainda bem que foi indicado agora. É raro você ter uma segunda chance", disse Gilliam.
Perguntado se trabalharia algum dia com Meirelles, o diretor de Monty Python fez mais elogios ao cineasta brasileiro.
"Por que eu deveria trabalhar com um gênio? Ia ficar mal para mim. Ele é um jovem muito talentoso", declarou Gilliam, ele mesmo considerado por muitos no mundo do cinema como um gênio.
Jude Law
Outra estrela presente à recepção foi o ator Jude Law, que concorre ao Oscar de melhor ator pelo seu trabalho no filme Cold Mountain. A estrela elogiou o trabalho de Meirelles e comparou seu filme a Cidade de Deus.
"Os dois filmes têm em comum o fato de tratarem da realidade", disse Law em uma rápida passagem pela embaixada brasileira. Fernando Meirelles disse que obviamente ficou feliz com as indicações, mas afirmou que elas atrapalharam o cronograma do seu novo projeto
"Estava trabalhando no filme The Constant Gardner aqui em Londres e tive que interromper os trabalhos para passar a última semana promovendo o filme em Nova York e Los Angeles. Foi uma ótima surpresa, mas na hora mais errada. Começo a filmar lá pelo dia 4, ou 5 de março e estou muito atrasado. Os próximos dias vão ser de pouco sono", brincou Meirelles.
O diretor esteve conversando com grandes atrizes do cinema mundial para um dos papéis principais do filme, entre elas Nicole Kidman. Ele afirmou que definiu a atriz principal, mas que só vai fazer o anúncio oficial na semana que vem, depois que o contrato estiver assinado.
Pessimismo
Meirelles voltou a dizer que não acredita ter chances na disputa pelo prêmio de melhor diretor.
Para ele, o prêmio deve ir para Peter Jackson, diretor de O Retorno do Rei, o último filme da triologia O Senhor dos Anéis. "Eu votaria nele. Primeiro porque, todo mundo ali fez um filme só e ele fez três", explicou.
"Ele cria um universo próprio, com personagens muito consistentes, lida como poucos com a tecnologia e deslocou a atenção da indústria cinematográfica americana na Nova Zelândia (onde a trilogia foi filmada). Ele merece."
Kátia Lund
Meirelles disse ainda que não existe nenhuma polêmica em relação a não-indicação de Kátia Lund, co-diretora de Cidade de Deus, para o Oscar.
"Acho engraçado que esta polêmica só exista na imprensa. Meu contrato com ela é claro. É como a relação do piloto com o co-piloto. O piloto faz o vôo e o co-piloto é o segundo homem em comando. Com a Kátia a relação foi essa", explicou o diretor.
"Passei quatro anos envolvido no filme, enquanto ela ficou 11 meses. Ela trabalhou só na área de elenco, sem envolvimento com edição, locações e câmera, por exemplo."
"Ela deu uma contribuição enorme para o filme, ele seria totalmente diferente sem a Kátia, mas as decisões finais eram todas minhas. Mas foi uma contribuição muito importante", completou Meirelles.
Quarta feira, dia de promoção no Cine Galleria em Campinas (5 reais a inteira) e lá fui eu assistir "Revelações" (ou Revelação?) com a Nicole Kidman, Anthony Hopkins, etc.
Mas chegando lá passei em frente ao poster de Encontros e Desencontros. Lá estava Bill Murray sentado naquela cama de hotel, de chinelos, olhando para o nada...comprei o ticket e resolvi rever o filme.
Ah...quando o filme é bom fica melhor ainda da segunda vez (quando é ruim, fica pior). Adorei o filme, hehehee. Ele flui muito bem, é divertido (essa platéia parecia mais animada, teve gente gargalhando no cinema), Bill Murray está ótimo e me confesso definitivamente apaixonado por Scarlett Johansson.
Ainda acho que a cena do videokê e da festa está meio fora de lugar, mas curti de verdade desta vez. O que acho que está "errado" com ela é a mudança aparentemente súbita no comportamento de Charlotte. Ela começa o filme completamente perdida e parecendo estranhar tudo no Japão. De repente, nessa sequência, ela parece totalmente em casa, conhece todo mundo, parece já freqüentar o Japão há anos. Mas a cena dela cantando pro Bill Murray (e ele cantando de volta em seguida) valem a pena.
E o relacionamento dos dois é contruído passo a passo, lentamente, e gosto do modo como aos poucos o olhar de Charlotte para Bob Harris, que no começo parece sempre irônico e divertido, aos poucos vai se transformando em um olhar de alguém que descobriu que se apaixonou pelo cara. Ele, coitado, provavelmente caiu por ela na primeira cena em que a viu, no elevador, hehehe.
Encontros e desencontros (Lost in translation), a pequena e intimista produção de Sofia Coppola, acabou transformando-se numa verdadeira máquina de fazer dinheiro.
Ainda em cartaz nos Estados Unidos, o filme já chegou ao mercado de home video com resultados impressionantes. Em apenas sete dias nas lojas, o longa - que concorre a quatro prêmios nos Oscar 2004 - já vendeu 1 milhão de unidades em VHS e DVD! E o que é melhor: sem perder público nos cinemas!
Segundo longa de Coppola (As virgens suicidas), Encontros e desencontros explora a relação entre dois desconhecidos, que encontram-se por acaso num hotel no Japão, e o ambiente que os cerca. Ele, uma astro de cinema que já viveu seus dias de glória. Ela, apenas acompanhando o marido que está trabalhando por lá. A sensível produção foi uma das grandes surpresas de 2003 e tem sido indicada para todos os maiores prêmios da indústria.
Estive lendo mais sobre a produção e Sofia Coppola teve que rebolar para conseguir o financiamento para seu filme. Ela não queria ligações com nenhum grande estúdio para poder manter sua visão do filme, então fez um trabalho grande de "pré-venda" do filme entre os distribuidores internacionais primeiro. Finalmente conseguiu uma grana de uma empresa japonesa e, no mundo afora, da Focus. O filme foi sempre escrito com Bill Murray em mente, mas também foi difícil conseguir coloca-lo no projeto. Ele é meio recluso e Coppola não teria como pagar seu salário hollywoodiano normal. Aos poucos, mesmo na época em que escrevia o filme, ela ia mandando partes do roteiro para ele, sem compromisso, para já ir se acostumando com a idéia. Finalmente conseguiu encontrar-se com ele e ficaram 5 horas conversando e ele topou fazer o filme.
Outro detalhe é que o script de Coppolla tinha apenas 70 páginas, e os distribuidores tinham medo que o filme fosse curto demais. Há uma "regra" no cinema em que se convencionou que uma página do roteiro equivale a um minuto de filme, e um longa se caracteriza por ter no mínimo 90 minutos. Mas os produtores explicaram aos distribuidores que havia cenas que no roteiro tinham apenas meia página (Charlotte andando por Kyoto) mas que seriam 4 minutos na tela. E várias cenas foram improvisadas nas filmagens, como aquele karaokê maluco e, imagino, várias daquelas cenas de Charlotte andando pra lá e pra cá de calcinhas dentro do quarto, ou simplesmente parada olhando para Tóquio lá embaixo (no roteiro isso dura uma linha, na tela pode durar vários minutos).
Legal que o filme tenha agradado tanto e trazido um resultado inesperado. Bill Murray, ao agradecer pelo Globo de Ouro que ganhou pelo filme disse que já tinha despedido o agente dele, heheeh. Será que ele era contra que Bill fizesse o filme? Só sei que o filme está pegando uma fama boa e pode até surpreender no Oscar, com Murray levando o Oscar que todo mundo achava que seria de Sean Penn (ainda o grande favorito, merecidamente), e Coppola deve levar o Oscar de roteiro (direção vai levar o Peter Jackson, provavelmente, assim como O Senhor dos Anéis).
Alias, João, o primeiro filme da Sophia, "Virgens Suicidas", merece ser visto, o elenco é otimo para uma produção independente: James Woods, Kathelyn Turner, Kirsten Dunst e pontas ainda de Scott Glenn e
Danny DeVito .
A trilha foi composta pelo grupo frances AIR. Bem Retrô.
Sabe que nunca vi este filme? Agora deu curiosidade. A trilha é do AIR também? Fiquei interessado nesse grupo, vou ver se acho alguma coisa. O que vc recomenda? Lembra em alguma coisa nosso amigo francês?
Bom João,
Só um review rapido, o Air foi formado no meio dos anos 90 por dois amigos de infancia. Godin e Dukell. Um era arquiteto e o outro um matematico, mas ambos adoravam música e resolveram abrir um estúdio próprio em Versalles (perto de Paris) na França.
Os caras no princípio, criavam remixes para outros artistas como Depeche Mode e U2, mas logo começaram a gravar material próprio. É possível ainda encontrar o EP "Primier Synptomes" é uma coletânea dos primeiros trabalhos em estudio. O primeiro album foi "Moon Safari", considerado um dos melhores do ano, junto com Radiohead e Oasis na Inglaterra. Talvés vc já deva ter ouvido a musica "Sexy Boy" tocar em algum lugar ou mesmo "Kelly Watch the Stars". Procure isto em MP3 pela Internet.
As influencias dos caras são Pink Floyd, Kraftwerk e Vangelis, além de uma pitada de música retrô dos anos 70, já que eles usam frequentemente Moogs, Theremins e aqueles sintetizadores antigões. Jarre ? talvés lembra um pouco. Mas seria o Jarre que teria influencia deles, pega o Metamorphoses(merdamorphoses) e escute Love Love Love, aqui parece um pouco de Air.
A Sophia Copolla pediu para eles criarem uma trilha sonora exclusiva para o Suicides Virgens, isto acabou saindo em CD, mas apenas nos States. Neste novo filme da Sophia, existe apenas uma música "Alone in Tokyo" que é do Air, e que tambem faz parte da trilha sonora oficial e do novo album do Air, "Walkie Talkie". Vale a pena Conferir. Meu album preferido é Moon Safari.
Talvez o melhor a representar o agente secreto inglês James Bond desde Sean Connery, Pierce Brosnan pode estar sendo aposentado no papel. Os produtores estariam procurando por alguém mais jovem e capaz de atrair novas platéias. Entre os possíveis futuros Bond estão Jude Law, Christian Bale e até mesmo Orlando Bloon, além de Hugh Jackman e, Deus nos livre, Colin Farrel.
Leia notícia abaixo.
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LOS ANGELES -- Sounds as though it's bye bye Bond for Pierce Brosnan. The actor reportedly has just learned that the producers of the 007 films will not pick up his option to cast him in what would have been his final outing as the enduring British spy.
Though still considered a major heartthrob by female fans around the globe, it's believed that at age 50, Brosnan was considered too old to say "shaken, not stirred," one more time.
Brosnan himself has frequently said he was more than ready to pass on the Bond mantle -- a role he has successfully portrayed in four movies -- racking up more than a record $1.5 billion at the box office. In addition to the long-standing names on the Brosnan successor list -- Jude Law, Christian Bale and Orlando Bloom -- insiders say Colin Farrell and Hugh Jackman are the current top prospects.
The London press is saying that though Brosnan's last Bond film, "Die Another Day," which teamed him with actress Halle Berry, pulled in more than $300 million at the box office, the producers don't believe he can top that.
A spokesman for Eon Productions (which owns the Bond franchise) confirmed that Brosnan may "retire" as 007. "We are always looking to target younger audiences. . . . We want fans who will still be watching in 40 years."
Apesar dos 5 segundos de atraso na transmissão do Oscar, como uma medida de evitar "imprevistos", a cerimônia não terá cortes nos discursos, mesmo nos mais "inflamados" e políticos, garantiu o produtor da cerimônia, Joe Roth.
Segundo informações da BBC, os cortes serão destinados apenas a cenas de nudez e linguagem vulgar.
O presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematograficas, Frank Pierson, criticou a decisão de inserir um "bleep" para evitar que a audiência veja as cenas censuradas. A medida foi tomada também no Grammy, depois do episódio polêmico com Janet Jackson e Justin Timberlake na final do Super Bowl.
"Mesmo um atraso muito pequeno introduz uma forma de censura na transmissão, não se trata do controle direto do Governo, mas significa que um funcionário da rede de TV estará supondo o que o Governo poderá tolerar, o que pode ser ainda pior", contestou Pierson, em carta aos membros da Academia.
Ano passado, Adrien Brody, vencedor do prêmio de melhor ator por O Pianista, beijou Halle Berry na boca e fez um discurso contra a guerra. Quando a orquestra ameaçou cortá-lo, o ator pediu mais alguns segundos: "Se você acredita em Deus ou Alá, peça para ele nos proteger e acabar logo com isso", disse Brody, aplaudido de pé pela platéia.
Redação Terra
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Enfim...não vai haver censura mas pode haver cortes, caso alguém decida tirar a roupa ou dizer um "fuck" ao vivo. E é aquela velha pergunta: quem vigia os vigias?
Operadora de TV a cabo dos EUA faz oferta para comprar a Disney
by
Aguardamos esclarecimentos e notícias dos bastidores, Celbi...
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A Comcast, maior operadora de TV a cabo dos Estados Unidos, anunciou nesta quarta-feira que lançou uma oferta de compra da Walt Disney por mais de US$ 54 bilhões em ações.
Se for bem sucedido, o negócio vai transformar a Comcast em uma da maiores empresas de mídia do mundo, combinando os estúdios Disney, o canal de televisão ABC, a rede de canais de esportes ESPN e parques de diversões com os 21 milhões de assinantes da operadora.
Além disso, a compra colocaria a Comcast em patamar de igualdade com a Time Warner e a News Corp pois a empresa passaria a ter ativos importantes de programação e de distribuição.
A Comcast ofereceu um prêmio de 10% em relação ao preço de fechamento das ações da Disney, na terça-feira. A operadora de TV a cabo avaliou o acordo em US$ 66 bilhões, incluindo dívidas de US$ 11,9 bilhões.
A Comcast informou que estava fazendo uma oferta não solicitada após o presidente-executivo da Disney, Michael Eisner, ter se recusado a discutir o assunto.
A proposta vem em um momento em que os ex-diretores Roy Disney, sobrinho do fundador Walt Disney, e Stanley Gold tentam tirar Eisner do posto mais alto da companhia alegando má administração na última década. Roy Disney tem feito lobby junto aos acionistas institucionais para que eles votem contra a reeleição de Eisner e de outros três diretores da companhia na próxima reunião de acionistas no mês que vem.
A Disney contra-atacou com uma campanha lembrando que seu estúdio foi o líder nas bilheterias no ano passado e que espera aumentar seu lucro por ação em 30% neste ano fiscal.
Um encontro da Disney com os investidores institucionais está marcado para quarta-feira em Orlando, Flórida.
"O conselho da Disney está sob uma tremenda pressão dos dissidentes Roy Disney e dos que o apóiam, isso pode indicar que eles estarão receptivos à oferta", disse Timothy Ghriskey, gerente de portfólio da Ghriskey Capital Partners.
A Comcast já lançou mão de uma oferta não-solicitada uma vez, em julho de 2001, quando quis adquirir os ativos de cabo da AT&T. Um ano depois a operadora concretizou a compra por US$ 72 bilhões.
É que neste caso a imprensa achou a proposta de compra um tanto sério demais. É como se realmente já estivesse tudo certo, mas o "board" ainda precisa estudar, os executivos precisam calcular as vantagens de uma aquisição, e os orgãos reguladores precisam aprovar esse tipo de compra... que pode resultar em monopólio em determinadas áreas. É como o caso da Nestlé que comprou a Garoto, e agora o governo quer que a Garoto volte a ser uma empresa independente. Esses rolos de fusões levam muito tempo e vários veículos de imprensa tropeçaram na hora de divulgar o caso. O certo é que o presidente da Comcast chegou no Eisner e ofereceu comprar a Disney. Eisner não quis (porque provavelmente não teria cargo), e o cara achou que seria melhor fazer uma oferta pública (algo arriscado) que é chamado de "oferta hostil" (indesejada, já que a Disney não está a venda!). Ofereceu US$66 bilhões premiando os acionistas. Tirando as dívidas, o líquido seria US$54 bilhões.
Agora entrando na área da teoria da conspiração: não é estranho que Roy divulgou sua campanha na Internet, - um par de semanas depois Steve Jobs da Pixar rompeu com a Disney (e depois disse que pode voltar a negociar em março), e logo depois a Comcast faz uma oferta que pegou todos de surpresa? Tudo isso há semanas da já famosa eleição que irá reeleger Eisner e o board of directors? Eu pergunto: será tudo uma coincidência como a maioria quer acreditar ou tem coisa oculta (ou planejada) aí? Ainda mais com Steve Jobs (Pixar), Steve Burke (Comcast) e Roy Disney criticando exatamente OS MESMOS pontos fracos da atual Disney!
Enfim, o tempo é o senhor da razão!
O filme Adeus Lênin ! Deveria estar escrito, em memória a Stanley Kubrick. Com algumas (muitas) passagens que lembram 2001 e Laranja Mecânica até o nome do personagem Alex ao buquêt do flores com a música do filme 2001.
Mas é claro que não estou desqualificando o filme e muito menos Kubrick um dos gênios do cinema. Foram delicadas as passagens e referências a Kubrick. Mas com o toque de Wolfgang Becker, seu diretor. Ele em hora alguma é ingênuo e mostrou, ao contrário que muita gente acredita que existia um ideal naquela época e pessoas (além partido) que acreditavam na causa e que infelizmente, com a pressão ocidental e alguns equívocos o muro ruiu.
Ele relata que após o muro ter caído, não mudou muita coisa do lado vermelho, o desemprego aumentou, a moeda acabou e as pessoas ficaram a sombra da barbárie. A srª Kerner (Katrin Sass) mãe de Alex (Daniel Brühl) foi justamente o retrato do regime, e seu filho, em um primeiro momento antagônico ao sistema, se viu com uma mãe a beira da morte e decidiu tirar do sistema algo que ele tinha de bom, reinventou a história da Alemanha ou como a sua mãe sonhava.
No lado político, as várias vezes que o ex-primeiro ministro Koll apareçe e a Alemanha ganhando a copa em 1990 (coincidência ?) e um país maravilhado pelo capital e uma pátria de chuteiras. Terreno mais do que fértil para a propaganda capitalista.
A cena mais impressionante no filme é a de Lênin, sendo levado ou roubado por um helicóptero. Alí é a síntese de todo o filme e a vida da Srª Kerner e porque não, de cada comunista que viu em pouco tempo suas esperanças indo embora, mas com um apontamento para a luz.
No mais, camaradas, vou ficando por aqui e Viva Lênin!
PS: Como no mídia independente existe a diversidade, acredito que muitos vão me detonar o porque da exaltação de Lênin, mas, é minha opinião. A história não morreu, e ela vai apontar a verdade talvés de uns ou de outros.
Hasta.
Richardson Nicola Pontone
Movimento Salve o VHS
www.salveovhs.cjb.net
Já imaginava, americano adora ver o exótico, este é o cenário da retomada do cinema no Brasil nos anos 90, a mostra de um grande jardim exótico, de um zoológico. Com todo o respeito à equipe de trabalhadores e alguns atores do filme, mas Cidade de Deus veio coroar a nova era que vivemos hoje em nosso país. A estética publicitária implícita no filme está todos os dias em todas as mídias, afinal, tem que ser um produto para a venda.
Olha o traficante herói em ação. Enquanto nos Estados Unidos o herói hoje é o Governador da Califórnia, no Brasil ele se chama Zé Pequeno - aquela triste cópia Tarantinesca (quem não se lembra do personagem Jules vivido por Samuel L. Jackson) talvez o City of Gods vire um Pulp Fiction, cult para quem prega a estética da violência. Aqui no Brasil, onde é bacana matar crianças ou passar óleo no corpo para ficar com uma fotografia reluzente. Esse é o retrato de nosso cinema. A "bondade" redentora. Que existe em muitos filmes, como é o caso de Orfeu, de Cacá Diegues, dá visibilidade ao personagem do pop star e do traficante.
É meus camaradas, quatro indicações, isso não é para qualquer um não, para os institucionalizados de plantão, os que estão com pires fazendo fila junto ao ministro Gil buscando fundinhos aqui e ali, agora sabem a fórmula.
Já estou imaginando que em muitas instâncias, vou ser detonado, como um inimigo do cinema brasileiro, um acadêmico e aí vai. Outros vão falar, faça um filme e coloque cinco milhões de pessoas em uma sala. Fácil, é só deixar eu fazer meu roteiro, conseguir uma mídia como a Globo e a Colúmbia que loto os cinemas, mas vai ter um preço, o primeiro, a minha alma e o segundo, a alienação do povo brasileiro.
Voltando ao City of Gods (fica mais bacana já que está no Oscar), de certo tem algumas passagens no filme, principalmente na montagem que são geniais, já que não deu para fazer igual Matrix, naquela seqüência do Buscapé a câmera rodando, vamos fazer a lá brasileira. Muito bacana. É bom também lembrar da diretora do filme, Kátia Lund que dirigiu os atores e conseguiu a façanha de fazer aquele moleque chorar daquele jeito ao tomar o tiro no pé. Como ficamos comovidos no cinema ! Tadinho ! Ou simplesmente genial ! como diz um grande amigo meu.
De certo, Cidade de Deus é um filme importante para nossa cinematografia, concordo com tudo, mas cabem muitas críticas. Tecnicamente, o filme é muito bom tenho que admitir. Assim como espero que admitam críticas a ele. É claro que por enquanto não vamos fazer um cinema onde as pessoas saiam com uma AK 47 do cinema para fazer revolução, mas, com certeza, é através desta e de outras análises críticas que buscamos conteúdo, ou melhor, fazer conteúdo e quem sabe um cinema melhor.
No mais, aguardo metralhadas, provocações e coitada de minha mãe.
Hasta.
Richardson Pontone
Movimento Salve o VHS
www.salveovhs.cjb.net
Não, não vou detoná-lo, por mais que vc queira ou precise disso para se afirmar como alguma coisa, como ser pensante, ou seja lá o que for, não vamos cair na armadilha e "detonar" você.
Até porque seria muito fácil. Você chama outros de "institucionalizados" mas é você quem já vem rotulado a quilômetros de distância, pedindo, por favor, polêmica, polêmica, me metralhem, por favor!
Não.
Engraçado o tipo de reações que um filme como Cidade de Deus provoca. Coitado mesmo de parte do Brasil, hehehe, que é massacrada e vive na obscuridade artística por tanto tempo que, quando alguma coisa faz sucesso, a reação é enfiar a cabeça na areia e ficar gritando: "Não, Não, isso é exemplo de culturalismo americano, isso é vender nossa alma, isso é explorar nosso lado exótico, a violência, blá, blá, blá".
Um segredo pra você: Cidade de Deus é apenas um filme. É um produto destinado a contar uma história que seja interessante o suficiente para me fazer sair de casa, ir até um cinema, gastar até 15 paus na entrada, até 10 na pipoca, tudo pago adiantado, e torcer para que o investimento valha a pena. Que valha mais do que se eu tivesse escolhido ver filme X ou Y da sala ao lado.
Cidade de Deus voltou meu investimento com um roteiro intrigante, direção soberba, trilha sonora eletrizante, atores maravilhosos, edição relâmpago mas clara como água e, duas horas depois, a certeza de ter vivido uma grande aventura, ter convivido com personagens interessantes e críveis (para não dizer realistas) e a certeza de ter visto um ótimo filme.
Tremenda bobagem ficar imaginando "Ai, isso não pode acontecer. Não podemos ficar mostrando isso para o mundo lá fora, o que será que eles vão achar?". Ou pior ainda tentar atacar o file pelo lado "ideológico", "social" ou seja lá o que for.
Quanto à Globo e cia, nem eles conseguiram fazer tanta bilheteria tendo um filme com o Casseta & Planeta ou a turma de Os Normais. A XUXA não vê três milhões de espectadores há muito tempo. Então dizer que é tudo "armação do sistema", "pacto com o Big Brother" ou "alienação da classe proletária da sociedade menos favorecida" também não vale. E espero mesmo que seu roteiro seja tão bom.
Quando um Scorsese faz um "Os Bons Companheiros" ele não está ligando picas se alguém lá do outro lado do mundo vai ficar preocupado com a violência do filme, ou se o pessoal do Zaire vai ficar com uma imagem estereotipada da comunidade italiana americana, ou se barbudinhos brasileiros de boina vão explorar o lado psico-socio-cultural de seu filme.
Quanto ao Oscar, é a festa mais brega, politicamente correta, piegas e longa da história do cinema. Mas que beleza que seja assim, e dia 29 está chegando; é preparar o VHS (salve!), fazer o bolão e se divertir a valer. Quem sabe dá uma zebra e o Brasil até leve um?
Nós dois devemos torcer por isso. Eu, porque será ótimo para o cinema brasileiro. Para você, pois vai te dar combustível para muito blá, blá, blá e análises politico-sócio-culturais.
É cara, com certeza vc não entendeu sobre o assunto e não sou nenhum lobista ou marketeiro. Recebi este link em um lista de discussão, o acessei e vi que era um fóro para críticas, sobre cinema, tenho meu ponto de vista e não sou marketeiro.
É só uma opinião minha e este espaço é para isto.
No mais, não vou ficar aqui batendo tecla com vc ou dar uma de vítima, estou fazendo uma pesquisa sobre estética publicitária no cinema nacional e meu feedback é este. Será que estou certo ou errado. Textos releventes à minha crítica contra ou não são bem vindos, pois assim enriquece meu trabalho. Agora, você sem me conhecer e nem meu trabalho ir julgando assim é foda.
No mais, um abraço e cuidado com o que fala com os outros.
Seja bem vindo para dar sua opinião. Você tem a sua e a respeito. Agora, pessoalmente, acho uma grande bobagem. Opinião minha.
Quanto a não te conhecer, realmente não conheço, mas já dei uma lida lá no Salve o VHS e já deu para ter uma base do seu modo de pensar. Legal que vocês estejam agitando e produzindo alguma coisa. Tem lugar para tudo.
Pessoalmente discordo de um monte de coisa que vi por lá, mas vamos deixar as coisas por aqui. Pelo meu lado, acho Cidade de Deus um filmão e é uma beleza que esteja sendo reconhecido. Se vc prefere ficar incensando Glauber Rocha ainda, beleza. Direito seu.
Em tempo: se quiser ver algum trabalho meu, acesse
Vai ver que meu gosto é bem eclético. Há dois videos lá: um é uma animação completamente artesanal, desenhada diretamente sobre a película, com tema, mensagem, estilo, etc. O outro é literalmente o outro lado da moeda: um teste de efeitos especiais de um sabre de luz. Sim, sou eu com o sabre. Divirta-se.
This message has been edited by jsolimeo on Feb 10, 2004 11:33 PM
Só uma consideração.... achei o filme muito curto! Deveria ter umas 4 horas cada um deles, pois aí será possível ter tratado de pontos importantes da história como "Lothorien" (terra de Galadriel) e o "Expurgo do Condado", quando os Hobbits retornam da Guerra dos Anéis e encontram o Condado destruído e dominado por Saruman.
De resto, apesar de o livro ainda ser melhor, o filme é fantástico e não vejo a hora de aparecer por aqui uma caixinha especial com os 3 filmes na Edição do Diretor (onde aparece com mais calma a passagem por Lothorien)
Atendendo a pedidos, estão no ar as enquetes para o Oscar 2004. Também coloquei Melhor Filme Animado (beleza, Celbi?), embora Procurando Nemo já seja o melhor, hahahahaha.... (muuuito imparcial esse forum owner)
E refiz a enquete Melhor Ator, sorry. Votem novamente, please.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood reuniu nesta segunda-feira, em um almoço em Beverly Hills, todos os candidatos ao Oscar deste ano para a foto anual dos concorrentes. O brasileiro Fernando Meirelles posou para a história do cinema com mais 109 celebridades.
Veja as fotos
Cada candidato foi chamado pelo presidente da Academia, Frank Pierson, para receber seu diploma de concorrente ao prêmio máximo do cinema mundial e posar para uma foto especial ao lado de uma estátua do Oscar. Após, fotos especiais, como esta ao lado que reuniu os candidatos ao prêmio de Melhor Diretor. No final, a academia reuniu os 110 candidatos presentes para registrar pela 23ª vez uma nova turma de concorrentes.
Este almoço da Academia tem dois objetivos: honrar os candidatos e criar publicidade para a cerimônia. Após as fotos, todos os concorrentes concederam breves entrevistas para a imprensa presente.
O filme brasileiro Cidade de Deus concorre em quatro categorias: melhor diretor, edição, fotografia e roteiro adaptado. Fernando Meirelles acredita que o filme tem chances na categoria de edição. "O montador, Daniel Rezende, ganhou o Bafta, (o Oscar britânico), batendo Gangues de Nova York, Chicago e O Senhor dos Anéis", explicou em entrevista à BBC Brasil. Para o diretor, o mais difícil é ele próprio ganhar.
Por mais que muitos candidatos digam que só ser indicado ao prêmio é uma honra, o diretor australiano Peter Weir (concorrendo como Melhor Diretor por Mestre dos Mares) resumiu a perfeição o que acontece com os candidatos: "Algo antigo, realmente primitivo toma conta de você e você quer ganhar. É como ácido em sua boca", concluiu Weir em entrevista à Alternative Press.
Benício del Toro concorre novamente como ator coadjuvante, após levar o Oscar para casa por sua atuação em Traffic. "Estou bem mais relaxado agora", brincou o ator que concorre por sua atuação em 21 Gramas.
A jovem Keisha Castle-Hughes, de apenas 13 anos, era só alegria na festa. Ao ver sua concorrente, Charlize Theron, a menina se desmanchou em gritos de "Meu Deus, Meu Deus". Keisha queria mesmo era conversar com Johnny Depp. "Mas não aqui", despistou.
O diretor Peter Jackson havia sido indicado como Melhor Diretor em 2001 pela primeira parte de O Senhor dos Anéis, mas não pode comparecer ao almoço daquele ano. "Estávamos filmando os outros dois filmes e não pude vir", explicou Jackson, agora indicado (e favorito) pela última parte da trilogia de O Senhor dos Anéis.
Enquanto muitos comemoravam as indicações, a atriz Marcia Gay Harden só pensava na cerimônia de entrega do prêmio no próximo dia 29. Marcia Gay Harden foi indicada por sua atuação em Sobre Meninos e Lobos, e ainda não escolheu a roupa que usará na festa. "Terá que ser grande o bastante para três pessoas", brincou a atriz que está grávida de sete meses. "Os bêbes são gêmeos e eu ouvi dizer que em outras culturas isso é sinal de fama e fortuna. Assim... estou esperando", disse a atriz com os dedos cruzados esperando levar a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante para casa.
Confesso que fiquei surpreso com os votos para o Johnny Depp, e pela falta de votos para o Sean Penn. Essa enquete não quer dizer nada, pessoal, é só uma pesquisa numa boa, então peço a colaboração ai do pessoal para votar apenas UMA vez.
Uma pergunta que eu gostaria de deixar na mão de vocês: o que vcs preferem, que eu faça as enquetes uma por uma, e vá trocando em alguns dias, ou já faça várias enquetes sobre todas as indicações principais (faria só para Filme, Diretor, Ator, Atriz e Roteiro) e deixo até as vésperas do Oscar?
Saiu a lista de vencedores dos prêmios Annies, considerado o Oscar da animação, e que nos últimos anos tem acertado 100% os vencedores do Oscar nas categorias "Melhor Filme Animado" e "Melhor Curta-Animado". Mesmo considerado uma boa prévia do Oscar, o prêmio sofreu críticas sobre sua forma de votação e inconscistência nas categorias mais "técnicas". Mesmo assim, é um dos grandes prêmios de Hollywood. Os campeões nas categorias principais foram "Procurando Nemo" (Filme Animado) e "Boundin´" (curta da Pixar). Mas eles deram um jeito de encaixar Roy E. Disney de qualquer jeito - entregando o prêmio Winsor McCay póstumo a John Hench (que faleceu dias atrás). Roy foi ovacionado, e agora crescem as espectativas para a noite do Oscar.
A lista de vencedores!
Outstanding Achievement in an Animated Theatrical Feature
- "Finding Nemo" - Pixar Animation Studios
Outstanding Achievement in an Animated Home Entertainment Production
- "The Animatrix" - Silver Pictures/Warner Home Video
Outstanding Achievement in an Animated Short Subject
- "Boundin" - Pixar Animation Studios
Outstanding Achievement in an Animated Television Commercial
- Lamisil: "It's Alive" - Wild Brain Inc.
Outstanding Achievement in an Animated Television Production
- "The Simpsons" - Gracie Films
Outstanding Achievement in an Animated Television Production Produced For Children
- "The Adventures of Jimmy Neutron, Boy Genius" - Nickelodeon & DNA Productions
Character Animation
- Doug Sweetland "Finding Nemo"
Character Design in an Animated Feature Production
- Ricky Nierva "Finding Nemo"
Character Design in an Animated Television Production
- Andy Suriano "Samurai Jack - Episode XXXV"
Directing in an Animated Feature Production
- Andrew Stanton & Lee Unkrich "Finding Nemo"
Directing in an Animated Television Production
- Steven Dean Moore - The Simpsons: "'Scuse Me While I Miss The Sky"
Effects Animation
- Martin Nguyen - "Finding Nemo"
Music in an Animated Feature Production
- Thomas Newman "Finding Nemo"
Music in an Animated Television Production
- Alf Clausen, Ian Maxtone-Graham, Ken Keeler - The Simpsons episode "Dude, Where's My Ranch"
Production Design in an Animated Feature Production
- Ralph Eggleston - "Finding Nemo"
Production Design in an Animated Television Production
- Scott Wills - "Samurai Jack - The Birth of Evil"
Storyboarding in an Animated Feature Production
- Sharon Forward - "The Jungle Book 2"
Storyboarding in an Animated Television Production
- Dave Thomas - "The Fairly OddParents - Pipe Down"
Voice Acting in an Animated Feature Production
- Ellen DeGeneres as the voice of Dory - "Finding Nemo"
Voice Acting in an Animated Television Production
- Jeff Garcia as the voice of Sheen Estevez - "The Adventures of Jimmy Neutron - Nightmare in Retroville"
Writing in an Animated Feature Production
- Andrew Stanton, Bob Peterson, Dave Reynolds - "Finding Nemo"
Writing in an Animated Television Production
- Matt Warburton - "The Simpsons - Three Gays of the Condo"
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Não sei se alguem já bublicou essas informações para podemos ver que o cinema nacional está indo muito bem.
Filme - Quantas pesssoas viram
CARANDIRU - 4,7 milhões
LISBELA E O PRISIONEIRO - 3,1 milhões
OS NORMAIS - 2,6 milhões
XUXA E OS DUENDES 2 - 2,3 milhões
MARIA, A MÃE DO FILHO DE DEUS - 2,1 milhões
DEUS É BRASILEIRO - 1,6 milhões
Esperamos mais otimos filmes nacionais para esse ano de 2004
.... a Revista "Minha Novela" anunciou em 31 de Dezembro de 2003 que o filme Shrek será exibido na TV Aberta pela Globo nesse ano de 2004, provavelmente perto do lançamento da continuação nos Cinemas.
Também avisa que: Moulin Rouge e Xuxa Popstar também serão exibidos esse ano de 2004.
Discussão interessante - como é que fica o co-diretor no Oscar?
07/02/2004 - 09h00
Jornal aborda não-indicação de Katia Lund ao Oscar
da Folha de S.Paulo
O inglês "The Guardian" publicou ontem entrevista com a co-diretora de "Cidade de Deus", Katia Lund, sobre sua não-inclusão na indicação ao Oscar de melhor diretor. Lund disse que "isso é como o Brasil indo para a Copa do Mundo, e não sou eu quem estragará a festa". Mas Lund também afirmou que "trabalhou para construir a visão e o estilo do filme. Se não estava dirigindo, fazia o quê?".
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É, já havia lido outras reportagens sobre o assunto. Uma delas até dizia que Kátia Lund no começo chegou a ficar chateada pela não inclusão do seu nome na indicação, mas depois preferiu tocar a bola pra frente.
Sinceramente, não sei como são as regras do Oscar com relação a isso. A impressão que dá é que a Academia não aceita co-direções. Posso estar enganado. Mas também vi uma opinião que dizia o seguinte: Fernando Meireles seria o "principal" diretor (e o escolhido) por estar dentro do projeto desde seu início. Foi ele quem leu o livro, quem quis fazer o filme, que tocou o projeto, etc. E foi ele quem chamou a Kátia para participar.
Mas é inegável que Lund teve muita participação no estilo do filme. A MTV outro dia estava passando um clipe do Rappa dirigido por ela que tinha todo o estilo e o "clima" de Cidade de Deus. Aquela câmera nervosa, o estilo documentário, etc, pelo jeito é coisa mais dela do que do Fernando Meirelles.
Mas...é como ela disse. A indicação é algo extraordinário e não devemos melar a festa por causa disso.
Acabei de ler no site do Roger Ebert que a controvérsia está mesmo solta até lá fora. Um leitor escreve indignado pela não inclusão de Kátia Lund como co-diretora. Ele diz até que a Miramax, quando lançou o filme nos EUA nem colocou o nome de Lund como co-diretora a princípio, mas corrigiu depois.
Ebert responde que a Miramax está tentando colocar agora o nome dela também nas indicações ao Oscar. Também diz que Meirelles deu uma entrevista (eu não li, e acho muito estranha) dizendo que Lund só treinou os atores. Segundo ele, ela não esteve envolvida nas filmagens, na edição, enfim...na parte técnica do filme.
Sinceramente acho que isso tudo, apesar de justo com Lund, é muito prejudicial ao filme e às chances de Fernando Meirelles como diretor. Pode até ser daquelas campanhas de difamação que os caras fazem pesado mesmo nessa época de indicações ao Oscar. Fazendo polêmica sobre isso, os cara acabam por levantar suspeitas sobre a direção de Meirelles e tirar ele de vez do páreo (não que ele tivesse muitas chances, mas se ele chegou até a ser indicado tudo é possível).
=================================================== I was thrilled that "City of God" got four nominations, but what happened to co-director Katia Lund? She is left out of the best director category, with only Fernando Meirelles listed. Was it too much to have two directors on one film or did they feel that Sofia Coppola was enough female directors for one category?
Katia is a wonderful director who created the short film that is the core of "City of God." I hope this gets corrected -- or is there something going on behind the scenes? There was some controversy when Miramax first bought the film and left Ms. Lund out of the credits, but it got corrected.
Gary Meyer, Berkeley, Calif.
The academy didn't list her as co-director. But Miramax president Harvey Weinstein tells me "we're working on that, trying to get her included." He says Meirelles was the actual director of the film, but Lund (who made the short subject that inspired "City of God") "selected all the actors and worked with them -- she directed the actors." He said if Meirelles wins the Oscar, he will certainly praise Lund in his acceptance speech.
My contacts suggest that Lund's contribution to the film was crucial, and that she has been unfairly shouldered aside during all the Oscar attention. In Brazil, her exclusion has stirred up a media controversy because some believe that her contribution was greater than Meirelles'.
I am told by a well-informed production executive: "If you watch Katia Lund's DVD and then watch Meirelles' two previous films, 'Crazy Boys' and 'Maids,' I think you will gain a wonderful insight regarding 'City of God,' and if you read the official 'Cidade de Deus' Web site, you will learn what each of the directors did. Katia has always taken the position that she would not do anything which might hurt the film; therefore she continues to take the high road and has not and will not go public with this grave injustice. Katia has filmed in the favelas [slums] of Rio for the last seven years and her priority is that the film will be a vehicle that can help the social and political problems faced every day by those living in the favelas."
Despite what others may believe, Meirelles himself believes the situation is being overblown. In an interview last week with Sun-Times staffer Laura Emerick, he emphasized that Lund's role was limited to working with the actors, and that "she was not involved with the actual filming -- the cinematography, the editing, the location work, the art direction, and so forth." (That is, all the technical functions that largely constitute the director's role.)
But in the same interview, Meirelles was gracious about Lund's role and noted that it was his decision to give her a co-director's credit in the first place, "to acknowledge her contributions to the movie."
Sigourney Weaver fala sobre novo filme de Shyamalan
by ag.Melo
Sigourney Weaver fala sobre The Village
Por Marcelo Forlani
6/2/2004
Ela já enfrentou extra-terrestres irados na série Alien. Depois, fez açucaradas comédias como Uma secretária de futuro (Working Girl, 1988) e voltou ao espaço em Heróis fora de órbita (Galaxy Quest, 1999). Agora, Sigourney Weaver teve seu talento reconhecido pela revista inglesa Empire, que concedeu ontem um prêmio à atriz pelos objetivos atingidos em sua carreira.
Depois da premiação, que também entregou diversos troféus a O Senhor dos Anéis e Simplesmente Amor, Weaver conversou com o pessoal da revista, que conseguiu tirar um segredinho de seu próximo projeto, The Village, de M. Night Shyamalan (Corpo fechado, Sinais).
“Eu serei Alice Hunt, uma viúva deste vilarejo. Vivemos em uma espécie comunidade e tem um grupo de pessoas, conhecidas como "Os anciãos", que comanda as coisas de forma bastante democrática. Eu sou mãe de Joaquin Phoenix que interpreta um homem extraordinário, bastante tímido e que também é muito corajoso. É uma história fabulosa em vários níveis - não apenas assustadora, mas muito interesante. Eu tive pesadelos por duas semanas enquanto estava lendo [o roteiro], então acho que vai ser bastante assustador!”, disse a mulher que já enfrentou enormes aliens grávidas mano a mano.
O suspense é ambientado no estado norte-americano da Pennsylvania em 1897. Nele, o cineasta conta a história de uma comunidade que convive pacificamente, numa espécie de entendimento, com uma raça de criaturas míticas vivendo nos bosques ao redor de sua vila. Porém, quando uma série de marcas vermelhas começa a aparecer nas portas das casas do lugarejo, os líderes da comunidade têm todos os motivos para acreditar que "a trégua está acabando", como revela o slogan do filme.
The Village, com William Hurt, Sigourney Weaver, Joaquin Phoenix e Adrien Brody, tem lançamento previsto para 6 de agosto de 2004.
Só li meio por cima porque não queria saber muitos detalhes do projeto, mas o elenco é bem interessante, hein? William Hurt, Sigourney Weaver, Joaquin Phoenix e Adrien Brody? Legal.
Shyamalan dever ser o cara mais amado/odiado do cinema hoje, hehehe, mas gosto do cara porque ele tem sempre um modo interessante de fazer as coisas. E sou dos poucos que acha que O Sexto Sentido foi o mais fraquinho dos filmes dele, hehehee.
A palhaçada americana parece não ter limites. Por causa do "escândalo" causado pela esposição do seio de Janet Jackson durante um show no intervalo do Superbowl estão querendo impor uma censura prévia nas transmissões de eventos AO VIVO. Isso seria feito deixando um atraso que pode variar de alguns segundos a alguns minutos para dar tempo dos caras cortarem algo que possa ferir a "moral" e os "bons costumes" da santa família americana.
Dizem que isso pode afetar até a transmissão do Oscar, que ocorre no próximo dia 29 de fevereiro. Já fico imaginando Billy Cristal afiando as "garras" para brincar com a situação absurda, se ela realmente ocorrer. Haja gozação. Se fosse Steve Martin então...
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O escândalo gerado pela "exibição" do seio de Janet Jackson na televisão americana causou uma reação em cadeia que ameaça impor a censura não apenas na entrega dos prêmios Grammy, mas inclusive no Oscar.
Personagem principal deste escândalo, Jackson deixou por iniciativa própria a lista de convidados à 46 edição do Grammy que acontece este domingo.
Além disso, a organização aceitou impor um "decente atraso" na transmissão do evento, o que permitirá à rede de televisão CBS - que também exibiu o polêmico Super Bowl - eliminar qualquer conteúdo que possa ferir a moral dos espectadores.
A mesma medida será adotada durante a transmissão do All-Star Game (Jogo das Estrelas) da NBA em Los Angeles, uma semana depois.
Até mesmo a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que organiza a entrega do Oscar, não parece imune a esta epidemia de censura na TV.
A rede ABC, encarregada da transmissão da 76ª edição do Oscar, está analisando a possibilidade de atrasar as imagens em alguns segundos para facilitar uma possível censura.
"A rede nos expressou com clareza sua preocupação, mas não estamos obrigados a nada", assegurou o diretor-executivo do evento, Bruce Davis.
Diferentemente de outras festas de Hollywood, a entrega dos Oscar é apreciada por ser transmitida totalmente ao vivo para todo o país, sem atrasos até no áudio.
No entanto, isto pode mudar depois do escândalo gerado no domingo passado pelo seio direito de Jackson, que ficou exposto diante das câmaras.
Inicialmente, o episódio foi descrito pela artista como um "problema da roupa", mas Jackson depois admitiu tudo estava armado e pediu desculpas ao país.
O incidente, que teve uma audiência de 90 milhões de espectadores, está sendo investigado pela Comissão Federal de Comunicações (FCC) e poderia custar milhões de dólares em multas às redes de televisão envolvidas na transmissão.
A polêmica também atingiu outros momentos do Super Bowl, como no caso do cantor Kid Rock, que utilizou a bandeira americana como camiseta, ou do rapper Nelly, que colocava as mãos em suas virilhas constantemente.
Além disso, a rede NBC decidiu retirar a imagem do seio de uma mulher de 80 anos em um episódio da série Plantão Médico que seria exibido nesta quinta-feira.
"Embora acreditemos que a imagem é apropriada em seu contexto, infelizmente o clima criado esta semana torna muito difícil sua exibição", informou a rede.
Esta onda de decência está gerando críticas por aqueles que pensam que o assunto está indo longe demais e que pode ter repercussões não desejadas.
Como disse Davis em nome da Academia, a imposição de um atraso na exibição do Oscar, por mais rápido que seja, pode resultar em uma censura por razões ideológicas.
"Alguém pode decidir que intervenções como o discurso de Michael Moore do ano passado são inadequadas, e não queremos esse tipo de censura", afirmou Davis em referência às palavras deste cineasta contra o governo de George W. Bush e a invasão do Iraque ao receber o Oscar de melhor filme documentário.
Outros veículos destacaram esta mesma preocupação, como é o caso das revistas Variety e The Hollywood Reporter, ambas indignadas pela onda de censura e seu efeito na liberdade de expressão.
"As ramificações desta nova censurar em televisão não podem ser boas. Por um acaso significa que alguém pode cortar o discurso de Moore no Oscar?" pergunta a Variety.
palhaçada continua - e tem gente se aproveitando! hehehe
by
O fiasco de Janet Jackson na TV americana continua servindo de motivo para uma grande movimentação política no país. Até um processo, movido por uma mulher do Tennessee, ganha atenção na imprensa, enquanto grupos conservadores pressionam canais pedindo mudanças nas regras contra "indecência". Sobrou até para Bono, do U2, que voltou a ser criticado por um palavrão dito no Globo de Ouro em 2003.
O incidente, apelidado de "Tetagate" pela imprensa, vem competindo em atenção com outros assuntos mais sérios, como a comissão que investiga os atentados terroristas de 2001 e as informações sobre as armas de destruição em massa no Iraque.
Em um dos papéis principais do caso está Michael Powell, presidente da Federal Communications Commission, que quer fazer uma investigação sobre o "Tetagate" e aumentar as multas para os canais de TV que "saírem da linha".
Bono, que soltou um palavrão durante um discurso de agradecimento transmitido ao vivo em 2003, já havia sido perdoado pelo mesmo órgão, que concluiu que o termo não descrevia "atividades sexuais ou órgãos de excreção" (!), mas a comissão pretende reabrir a investigação, por conta de uma "crescente onda de irresponsabilidade por parte dos canais de TV".
No que parece ser o mais embaraçoso processo desde os movidos contra as redes de fast-food por um grupo de consumidores obesos, uma mulher chamada Terri Carlin proclamou-se a representante de "milhões de espectadores que se sentiram ofendidos" com o peito de Janet. Ela alega ter sofrido "raiva, fúria, vergonha e agressão séria" pelo ato de Janet.
Os advogados sugerem que alguns bilhões de dólares vão fazer a "vítima" se sentir um pouco melhor (o valor não foi estabelecido, mas seria alto por ser um processo movido em nome de toda uma classe de telespectadores).
Em atos de excesso de correção política, a transmissão ao vivo de eventos como o Grammy e Oscar deverá passar a ter um atraso maior, para que seja possível algum corte de emergência. Até o seriado Plantão Médico teve de editar uma cena em que um seio seria mostrado, mesmo com a trama girando em torno de uma doença e a atriz em questão tendo quase 70 anos.
Programas de comédia, como o Saturday Night Live, já preparam grandes doses de humor por conta do fiasco. No sábado, a atriz Megan Mullally será a apresentadora e as chamadas já dão uma prévia dos quadros que vão ironizar o episódio. O canal por assinatura VH1 vem repetindo exaustivamente um telefilme sobre a família Jackson, produzido em 1992, enquanto o E! Entertainment aposta no interesse pela biografia da cantora.
Durante a semana, Janet cancelou - ou teve cancelada, não foi divulgado - sua participação no Grammy, programado para domingo, onde faria um tributo especial ao cantor Luther Vandross. Outra vítima foi o ex-membro do 'N Sync J.C. Chasez, que foi cortado de um outro evento organizado pela National Football League, no Havaí.
Oscar 2004 - Três vezes vencedor, Steven Spielberg volta à premiação como apresentador
da Redação
Steven Spielberg apresenta uma das categorias do Oscar de 2004
O produtor da 76º Oscar, Joe Roth, acaba de anunciar um reforço de peso na lista dos apresentadores da cerimônia. Ninguém menos que Steven Spielberg, três vezes campeão e membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood (A.M.P.A.S.), irá revelar o resultado de uma das categorias.
Spielberg já conta com os troféus de ''O Resgate do Soldado Ryan'', como melhor diretor, e ''A Lista de Schindler'', como melhor diretor e melhor filme. Além disso, ele possui a distinta honraria de um Prêmio Irving G. Thalberg, concedido em 1986, já por suas contribuições inestimáveis para a sérima arte.
Ele ainda teve três indicações como diretor no passado, por ''Encontros Imediatos do Terceiro Grau'', ''Os Caçadores da Arca Perdida'' e ''E.T. - O Extraterrestre''; e mais três na categoria de melhor filme, por ''O Resgate do Soldado Ryan'', ''A Cor Púrpura'' e ''E.T. - O Extraterrestre''
Fonte Epipoca
Aí está o primeiro bom motivo para eu assistir o Oscar deste ano.........
Opa, legal. Que prêmio será que ele vai apresentar? Será um dos "normais" ou algum prêmio especial? Eu me lembro da festa que fiz quando ele finalmente levou seu primeiro Oscar com A Lista de Schindler. Era todo ano a mesma coisa, o cara fazia algum filmão e nada. Até que resolveram premiar o cara, que já levou dois Oscar, aliás.
E quando ele levou o prêmio Irving Talberg foi emocionante demais. O Richard Dreyfuss (que fez Tubarão, Contatos Imediatos e Always com ele) apresentou um clip ótimo sobre os filmes do cara, a música de John Williams acompanhou tudo, até que o próprio apareceu para receber o prêmio, aplaudido de pé por todo mundo. Eu tinha isso gravado em uma VHS que me foi roubada há muito tempo.
Temos 25 dias até o Oscar. Vou mudando a enquete de tantos em tantos dias, ok?
ps: ah, sim, fiquei numa dúvida cruel aqui sobre o tipo de enquete que faria. Primeiro havia perguntado quem vc acha que iria levar o Oscar da categoria "x", mas decidi mudar: quero saber quem VOCÊ escolheria, entre os já indicados, para levar o prêmio? É questão pessoal mesmo, para saber a opinião dos visitantes. O voto é anônimo, não se acanhe e vota lá!
This message has been edited by jsolimeo on Feb 5, 2004 10:42 PM
INDY 4 - Fodeu...Roteiro de Darabont é rejeitado por Lucas
by ag.Melo
Indy 4 adiado outra vez
Péssimas notícias sobre Indiana Jones 4.
A Variety informou hoje, apenas 5 dias depois do anúncio de que Frank Darabont terminou o roteiro do filme, que a reunião de Steven Spielberg (diretor), George Lucas (produtor) e Harrison Ford (protagonista) foi adiada. O motivo, aparentemente, é o descontentamento de Lucas com o texto. Lembre-se que a única condição imposta pelos três para que o filme seja realizado é que todos estejam plenamente satisfeitos com o conceito.
Apesar das expectativas da Paramount, que esperava que a produção começasse ainda em 2004, um novo roteirista será contratado para reescrever o rascunho de Darabont. Agora, o início das filmagens só deverá acontecer em 2005, já que será dificílimo encontrar outro espaço na agenda dos três.
Enquanto isso, Lucas continua a trabalhar na pós-produção de Star Wars: Episódio III e Harrison Ford deve começar a considerar outros projetos antes de voltar a vestir o chapéu e chicote do arqueólogo aventureiro. Spielberg deve começar a trabalhar em The Rivals, escrito por Robin Swicord. O drama mostra os desentendimentos das maiores estrelas dos palcos do século 19: Sarah Bernhardt e Eleonora Duse
Que coisa, hein? Mas diz ai, o que será que Spielberg e Ford acharam do roteiro? Será que eles deram uma lida também? Porque Lucas que me perdoe, mas ultimamente ele está meio maluco, heheheeh, o que será que ele não gostou no que leu?
Se forem contrata outro cara mesmo a coisa vai longe. Lembram dos boatos de que o indiano Shyamalan estava cotado para escrever o filme?
SPOILER SPOILER - Possível motivo para a recusa do roteiro
by
SPOILER
SPOILER
SPOILER
SPOILER
Diabos, logo eu que ODEIO spoilers acabei cruzando com um agora no
fórum da TheForce.net. Bom, agora que já li (DIABOS!!!), a única
coisa que resta e estragar o dia de todo mundo, heheheh...brincadeira.
Seguinte, um dos motivos alegados (ou "chutados") seria uma subtrama
no roteiro que lidava com um suposto irmão de Indy, que poderia até
ser interpretado por Kevin Costner
Um irmão?!? Xiii...já começaram a inventar. Primeiro foi o pai (o que
foi ótimo) então resolveram explorar o resto da família? E como é que
esse "irmão" nunca foi mencionado antes? Hmmmm...estranho. Claro que
isso tudo pode não passar de boato bobo na internet, mas quem sabe?
"Darabont has been ordered to rewrite it, one of the elements he
apparently didn't go for was a sub-plot involving Indy's brother. The
brother is still going to be in it, but not as much a focus as in the
current script. There needs to be more dimension to the character as
well. Apparently Kevin Costner has talked to Spielberg too - but I
don't know if he's in it".
Em entrevista à FanboyPlanet, Mark Hamill falou de seus projetos, seu novo filme Comic Book: The Movie e também esclareceu de uma vez por todas que não “renegou” Star Wars, como muitos acreditam. Só não quer ser visto como alguém que vive eternamente da exploração de Luke Skywalker.
Toda vez que você obtém alguma projeção na mídia, as pessoas comentam como você “virou as costas a Star Wars”. Quando Comic Book: The Movie apoiou Howard Stern na semana passada, a equipe lá presente desviou do assunto. Sei que não é verdade, mas as pessoas vão provavelmente interpretar a sua postura de modo errôneo. Você se importaria em fazer uma declaração definitiva sobre o assunto?
Não, de jeito nenhum. Eu meio que deixei de me associar com a franquia porque ela se tornou uma série forte e bem-sucedida por si só. Não tenho nada a ver com as prequels. Sou um fã como qualquer um.
Falei com George na semana passada. Ele estava na ilha de edição, editando o filme, absorto nisso. Eu disse: “Nossa, Episódio III! Como ele está?”
George, sendo tão discreto, respondeu “a mesma coisa de sempre”, o que me fez rir. Porque estes novos filmes não são mais a mesma coisa de sempre. Eles são épicos, muito ambiciosos, de um jeito que os nossos não eram. George chamava os nossos como os filmes de baixo orçamento mais caros já feitos. E agora ele pode imprimir aquela grandiosidade e opulência que não estava disponível para nós naqueles dias antes do CGI.
As pessoas esquecem que antes daqueles filmes serem lançados, eu era o maior defensor deles. Só quando eles se tornaram um fenômeno gigantesco que eu pensei, uau!, a série se sustenta sozinha. Ela não precisa de mim.
Acho que, em parte, é meu desejo saber se há vida depois de Star Wars. É frustrante de certo modo, porque eu tipo que “queria estar envolvido. Mas você tem de lembrar que tivemos um começo, meio e fim.
Ainda que pense que haverá um bando de estranhos fuçando minha “caixa de brinquedos” – meu sabre-de-luz, minha unidade C-3P0 – a verdade levou muito tempo até que eu pudesse me desapegar disso. Não sei como surgiu a impressão de que “virei as costas”. O que quero, acima de tudo, é respeitar e honrar a memória destes filmes, mas não construir uma carreira explorando-os.
É por isso que quis fazer Comic Book: The Movie, para agradar à mesma base de fãs, porém oferecendo-lhes uma coisa nova
Mark Hamill sofre da mesma sindrome de Henry Thomas, o garoto que fez E.T., vai estar para sempre associado ao personagem. Tá certo que tem também a questão de talento. Harrison Ford também ficou marcado como Han Solo, mas conseguiu escapar do personagem (até virando Indiana Jones nas mãos de Lucas e Spielberg) e construiu uma carreira sólida depois.
Hamill não é mau ator, mas é meio limitado e parece que não soube lidar com a fama. Eu já o vi até em um filme meio "terror-erótico" uma vez numa madrugada qualquer. Curiosamente, ele acabou se dando bem anos depois quando começou a fazer vozes para desenhos animados. Seu "Coringa", da série Batman, ficou super famoso e lhe arrumou vários trabalhos. De vez em quando ele faz uma auto-paródia como em um episódio de "Just Shoot Me" que eu assisti na Sony há uns dois anos e em "Jay and Silent Bob Strike Back", do Kevin Smith.
Assisti. Um filme que não vai agradar todo mundo. As reações onde assisti foram muito variadas. Teve um grupo de (idiotas) jovens (que falaram o tempo todo) que simplesmente se levataram e foram embora depois de uma hora e meia de filme. Ouvi suspiros de impaciência e vi gente checando o relógio depois de algum tempo.
Mas também ouvi boas risadas (dos ótimos diálogos), comentários de gente interessada, etc.
Fui assistir ao "Mestre dos Mares" na semana passada, e tambem gostei do filme. Apesar de longo, achei ele menos cansativo que o Retorno do Rei. Por curiosidade, tem uma ator, que trabalhou nos dois filmes ( o Pipim do Senhor dos Aneis), acho que no "Mestre..." ele era aquele cara amaldiçoado.
Legal o Jack revelando que foi um jovem oficial servindo o Almirante Nelson, um heroi militar da Marinha Inglesa. Alias, tudo que se refere a guerras napoleonicas, me interessa. Eu estive pessoalmente no túmulo de Napoleão quando estive na Europa em 1998. Existem outros filmes legais sobre a era napolonica que merecem ser vistos como "Os Duelistas", "Guerra e Paz" e "Waterloo".
Fiquei sabendo que o filme custou mais de US$ 130 milhões, devido as cenas no mar, o que encarece muito a produção, mas lembro que ele não rendeu o suficiente em território americano, ficando abaixo dos U$ 100 milhões, não tenho certeza. Mas, é claro, o faturamento internacional vai salvar o filme, ainda mais com as 10 indicações ao Oscar.
E falo mais, a disputa este ano no Oscar vai ficar entre "Mestre dos Mares" e "Retorno do Rei", o filme da Sophia Copolla, "lost in transation" vai correr por fora e o nosso "cidade de Deus", vai ser a Zebra da noite.
O ator do Senhor dos Anéis, se não me engano, é o timoneiro do navio (o cara que "dirige" o próprio, hehehe). Não sei como o filme foi de bilheteria, mas vocês notaram a quantidade de produtoras ligadas ao projeto? O filme começa com o logo da Universal, depois vi o da Miramax, depois da 20th Century Fox...não acabava mais. Até que, para um filho com tantos "pais", o resultado é bastante bom.
Se o filme tem chances no Oscar? Provavelmente na parte técnica. Melhor Filme, a não ser que dê uma zebra, deve levar O Retorno do Rei mesmo. Às vezes gosto de sonhar que, já que chegaram até a indicar o Fernando Meirelles a Melhor Diretor, talvez o cara até leve o prêmio, mas seria zebra demais, hehehee. Bom, se o Roberto Benigni ganhou o Oscar de Melhor Ator (?!?) em 98, dá pra esperar qualquer coisa, né? Aliás, o Oscar dos filmes de 98 foi um dos mais estranhos de todos os tempos. Indicaram a Fernanda Montenegro e deram o prêmio pra tadinha da (como se escreve aquele nome?) Gwuineth Pattrow?....não, é Gwyneth Paltrow. Esqueceram completamente "Truman Show" para melhor filme, indicaram o Peter Weir como diretor mas o prêmio foi para Steven Spielberg (merecido, ok, por Soldado Ryan). Mas dai NÃO deram melhor filme para Ryan e sim para Shakespeare Apaixonado, que é um filme razoável, engraçadinho, mas nunca melhor filme.
A Isto É está com uma ótima reportagem especial sobre Cidade de Deus. O filme voltou à corda toda agora, claro, por causa das fantásticas indicações ao Oscar. A VEJA deu matéria de capa para o filme.
Hoje, o The New York Times publicou uma notícia sobre A Paixão (The Passion of the Christ), informando que o diretor Mel Gibson cedeu aos críticos e à Focus Features, retirando uma passagem controversa de seu polêmico filme.
A cena em questão mostra o sacerdote Caiaphas colocando uma maldição sobre seu povo, os judeus, durante a crucificação de Jesus: "O seu sangue caia sobre nós e sobre nossos filhos". O texto é uma passagem de Mateus 27:25.
O filme, que retrata as doze horas finais de Jesus Cristo, tem estréia prevista nos Estados Unidos para 25 de fevereiro, Quarta-Feira Santa. Ele entrará em cartaz em mais de 2 mil salas, circuito considerado excelente para uma produção independente.
O roteiro foi escrito por Ben Fitzgerald e Mel Gibson e tem como base diversas fontes, entre elas os evangelhos de Lucas, João, Matheus e Marcos. No elenco estão Jim Caviezel (Jesus Cristo), Monica Bellucci (Maria Madalena), Rosalinda Celentano (Satã), Maia Morgenstern (Maria), Sergio Rubini (Dimas, o bom ladrão) e Ivano Marescotti (Pilatos).
DreamWorks mulls animation unit spin off - report
Reuters, 02.03.04, 3:19 AM ET
NEW YORK, Feb 3 (Reuters) - Movie studio DreamWorks SKG is ramping up efforts to spin off its animation unit, the producer of hits including "Shrek" and "Chicken Run," The New York Post reported on Tuesday.
DreamWorks, formed in 1994 by famed film director Steven Spielberg, former Walt Disney executive Jeffrey Katzenberg and music mogul David Geffen, has been pitching the potential sale of the unit to Hollywood studios. A spin-off would allow it to raise cash while keeping a production agreement, The Post said, citing sources familiar with the matter.
The company is at the same time considering a possible initial public offering of the animation division, it said, citing sources.
DreamWorks representatives could not immediately be reached for comment.
In November, DreamWorks sold its record business to Universal Music Group, the world's largest record label, for an estimated $100 million.
Copyright 2004, Reuters News Service
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Bom, é possível, mas me parece um tanto quanto estranho. Tá certo que não deve ser fácil ($$$) manter um estúdio de animação funcionando, mas a DreamWorks teve um GRANDE sucesso com Shrek, levou o Oscar de Animação, deve ganhar um boa grana com Shrek 2...
Nao seria procurando por acionistas? tipo..vender algumas ações?
tipo..continuariam as produções animadas a terem o nome DreamWorks, mas os donos nao seriam mais o trio SKG e sim, além deles, mais outros acionistas? é isso?
Concordo com o João que não é fácil ($$$) manter um departamento animado, mas anda tudo tão estranho que eu acho dificil alguém ( que nao ame animação ), mas com dinheiro, querer investir nesse mercado.
as vezes eu acho que a animação deveria sumir por completo durante um tempo...para ver se as pessoas sentem falta, ou para dar um descanço no mercado...reciclar e criar novas idéias e artistas...tudo é válido.
mas ligeiramente ta tudo perdido mesmo..hehehe...tanto disney, dreamworks...fox...
É, até que (em uma grande utopia) seria interessante se dar um tempo no mundo da animação para ver no que dá. A animação já esteve praticamente declarada morta nos anos de 70 e 80, com um ou outro filme razoável, até que Spielberg e Bluth lançaram Fievel. Depois a Disney saiu do marasmo e reconquistou o mundo com A Pequena Sereia e não parou mais. Depois outros estúdios quiseram entrar no trem da alegria mas a maioria quebrou a cara. Vitoriosos nessa história foram a Pixar, em grande escala, e a DreamWorks em pequena escala.
Mas acho que é tudo uma questão de mentalidade. O Japão produz trocentos filmes de animação todos os anos e tem mercado interno suficiente para gerar uma grana preta e manter os estúdios funcionando. Katsuhiro Otomo (de Akira) conseguiu quebrar a barreira internacional por um tempo e Miyazaki já levou até o Oscar. Questão de gostar e encarar a animação como entretenimento/arte assim como o filme "live action". Há até animados pornô, no Japão. (os famosos hentai. Se acham de dúzias no kazaa para quem tiver estômago, heheeh...são muito esquisitos).
É, a gravadora foi para o espaço...
o estudio de animação, a unica que tinha realmente um espaço fisico, está quase acabando, e o que vai restar ... torço para que o Spielberg reerga a empresa novamente, mas pelo que eu sei, ele apenas é dono, não gosta de comandar, preferi dirigir.
Mas a DreamWorks já possui grandes acionistas a tempos. SKG são apenas os mentores criativos. Pelo que eu saiba (preciso pegar o livro para conferir) várias grandes empresas compraram ações/participações no estúdio. E aquele Paul Allen (é isso?), o milionário da Microsoft também investiu uma boa grana na empresa.
É fato que o único cara que está lá para gerenciar é Jeffrey Katzenberg. Spielberg não é ligado a gerenciamento e Geffen ficou um tanto desiludido (acho eu) depois que a gravadora deu problema e teve de ser vendida. A indústria tem alarmado (inclusive na CNN) que a Dreamworks poderia ser adquirida por um grande conglomerado, mas acho isso improvável (Disney e Warner já são gigantes; Universal está em reestruturação, a MGM é deficitária pelo que se sabe)... só sobrariam a Paramount e a Sony; fora o fato do ideal de SKG foi justamente ser uma opção independente dos outros estúdios. Este período do ano está muito estranho, e tenho lido coisas malucas. Vamos dar mais algum tempo e ver o andar dessas informações. Essas histórias da DreamWorks, da Pixar e até mesmo do destino da MGM andam suspeitas.
Celbi
P.S. Curiosamente a DreamWorks vem contratando muitos artistas recentemente. Ou essa expansão foi planejada de modo errada ou os caras querem encher o estúdio de talentos para valorizar o valor da suposta venda (total ou parcial).
"Um dos mais conhecidos roteiristas de Hollywood nos anos 80 e 90 resolveu lavar a roupa suja em público. Joe Eszterhas, responsável pelos scripts de filmes como Flashdance, Showgirls e Instinto Selvagem, acaba de lançar o livro Hollywood Animal, em que conta vários "podres" de celebridades.
Segundo o livro, Madonna, Drew Barrymore e Sharon Stone mostraram interesse em trabalhar em Showgirls, mas a pop star tinha "idéias péssimas" a respeito do roteiro e Barrymore não sabe dançar.
"Stone estava na lista negra porque o diretor Paul Verhoeven ainda estava bravo porque ela não tinha dormido com ele durantes as filmagens de Instinto Selvagem, diz o autor.
Ele também revela que Jennifer Beals foi escolhida para o papel principal de Flashdance depois que um painel de machões do estúdio votou nas atrizes que eles mais queriam levar para a cama.
Planet Pop"
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Hehehehe...Joe Eszterhas é um caso sério. Ficou super famoso quando Instinto Selvagem estourou nos cinemas mas começou a escrever uma bomba atrás da outra. "Showgirls" é uma curiosa mistura de historinha brega (garota do interior que quer fazer a fama em Las Vegas) com cenas semi-pornográficas, lesbianismo e muita, muita mulher pelada. Sua parceria com Verhoeven (outro caso sério) ficou abalada com a péssima recepção do filme. Também escreveu "Sliver", outro filme com a Sharon Stone, que tem uma cena se masturbando na banheira enquanto é observada, sem saber, pelo personagem de William Baldwin, que tem câmeras instaladas por todo o edifício. É um big brother cinematográfico de gosto duvidoso e roteiro capenga. Conseguiu ficar com uma fama péssima em Hollywood e, depois desse livro, provavelmente vai entrar em alguma lista negra (isso depois de vender os direitos para uma adaptação cinematográfica, claro).
Aproveitando a mensagem do Fred que sugeriu um vídeo, por sinal um tanto interessante... gostei de ver a experiência de criar os desenhos ao vivo; vou dar uma dica legal.
Um cara vai deixar disponível um vídeo da atração Cinemagiqué até o fim de fevereiro. A atração é do parque Walt Disney Studios Paris, e mostra as aventuras de um espectador chato (com seu irritante celular) que acaba dentro da tela do cinema. Na tela, o espectador trapalhão é Martin Short, que é mostrado interagindo com todos os tipos de personagens da história do cinema americano e europeu (lembra muito aquelas montagens do Oscar). Ele enfrenta desde vilões da época do cinema mudo, enfrenta cowboys em westerns, participa de musicais como "Mary Poppins", enfrenta a Baleia Monstro de "Pinóquio", sobrevive ao "Titanic" e dá de cara com muita "gente". Assistir esse filme fora do parque é raro porque a Disney proibe de filmar essa atração por causa dos direitos autorais... eles usam cenas de muitos clássicos da concorrência (incluindo "Tintanic", "O Exorcista", "O Silêncio dos Inocentes", "Robin Hood").
Então vale a dica: façam o download e aproveitem! A gravação está meio ruim, mas dá pra sacar muito do que acontece. Pelo parque estar na França, não se espantem de ouvir diálogos em inglês e (obrigatoriamente) francês.
...a tela é TÃO pequena que foi uma aventura tentar entender o que estava acontecendo, na maioria das vezes. A montagem é bem interessante (realmente lembra aquelas brincadeiras do Billy Cristal no Oscar), mas com 25 minutos de duração é uma piada longa demais, não? Heehehehe.
Mas ao vivo deve ser interessante. (curioso mesmo que eles façam um clip com filmes de vários estúdios, mas não tinha como eles fazerem isso só com clips da Disney, certo?)
... foi uma surpresa pra mim ver que o filme é bem longo, pois normalmente esse tipo de filme em parques não dura mais que 15 minutos. Apesar do filme ser elogiado por muita gente, há o grupo que não gosta por achá-lo longo demais e ser basicamente uma atração que exibe um filme (nem 3D é!). A verdade é que, apesar dos esforços na produção da montagem, esperava-se mais interação com a platéia. São poucos os momentos, incluindo aquelas explosões no "palco" e a entrada e saída de Martin Short da tela.
Quanto aos filmes utilizados na montagem: o Great Movie Ride do Disney-MGM Studios da FLórida possui cenas de outros filmes (da MGM), graças a um tumultuado acordo feito nos anos 80 porque a Disney não possuía um catálogo de grandes filmes live-action.
Agora podemos dizer que tem, mas neste caso o governo da França insistiu que boa parte das atrações tivessem referências à cultura da França e da Europa, então por isso acredito que seria impossível um filme 100% Disney.
Dou crédito ao cara que filmou pois ele deve ter sofrido para filmar sem ser notado. Eu já filmei uma tela da atração da FLórida na cara dura e mesmo assim o resultado não saiu lá essas coisas (ficou "assistível"). Pior que isso só um cara que conseguiu filmar o filme 3D dos Muppets - deve ter segurado uns óculos 3D na frente da lente(?), e os caras que filmaram os simuladores de "Star Tours" (Star Wars) da Disney e "Back To The Future - The Ride" da Universal. Tudo para ter o filme em casa hehehe.
Quanto ao CinéMagique, tive de assistir várias vezes para entender a história e o romance de Martin Short, mas achei o trabalho de montagem e a trilha muito bons.
Vi este filme ontem e descobri que este é daquele tipo de filmes que fica passeando por sua cabeça, sabem como é? De vez em quando me pego lembrando de uma ou outra cena, alguma sequencia, sensação. É realmente um bom filme. Tem suas falhas, mas é bem interessante.
Gostaria de fazer alguns comentários mais pessoais também. Quem me conhece aqui provavelmente já sabe que eu morei no Japão (minha esposa é descendente de japoneses e moramos sete meses lá). Também estudei uns anos de língua japonesa e já fui fanático o suficiente para conseguir passar em alguns testes de entendimento e escrita da língua ministrados pelos japoneses lá na Liberdade. O que NÃO significa que eu fale japonês. A língua é bastante difícil, cheia de sutilezas e níveis diferentes de conversação. A escrita então nem se fala, são três tipos diferentes de "alfabetos", e eu já soube bastante coisa, mas já esqueci muito também. Mas eu consigo pegar algumas frases de vez em quando.
O interessante é que enquanto assistia o filme tive duas sensações: a primeira é a de familiaridade com certas coisas, como lugares e situações. Por exemplo, aquele templo que a Charlotte entra logo no início do filme...EU ESTIVE LÁ! É próximo da Tokyo Tower, aquela torre de televisão enorme que apareceu várias vezes no filme. E o Japão é isso mesmo, você está andando na rua (estava indo do metrô até a tal da Tokyo Tower) à procura de uma torre de televisão ultra moderna e "tropeça" em um templo no caminho, calmo, sereno, contemplativo...isso aos pés de algo ultra tecnológico como a Tokyo Tower.
Outra coisa que percebi, e fiquei extremamente curioso, é que eu estava entendendo bastante coisa do que os japoneses estavam falando, e fiquei imaginando como será que é o filme para quem não entende nada de japonês (99% do pessoal, imagino). Por exemplo, uma das cenas mais engraçadas do filme é quando Bob leva Charlotte até o hospital e tem aquele velhinho sentado ao lado dele na sala de espera. O velhinho pergunta:
"Nihon ni nan nen irun desu ka?"
Heehehehe...o pior é que eu entendi e nem me dei conta de que muita gente, assim como Bob Harris, fazia a menor idéia do que o velinho estava perguntando. Pois é, o velho perguntou ao Bob há quantos anos ele estava no Japão. "Nan-nen" seria "quantos anos". Por isso que o velhinho começou a fazer aquela mímica com a mão, fazeno um círculo. Ele estava representando a passagem de um ano.
Ao mesmo tempo, lá dentro, o médico japonês está explicando à Charlotte que o dedo dela está bom e que não tem nada de errado, que ela vai ficar boa.
Mas isso é bem realista do Japão mesmo, pessoal. Não imaginem que porque eles estão no primeiro mundo que eles saibam falar inglês. A maioria NÃO ENTENDE inglês, ou ao menos NÃO FALA inglês. Então é aquilo mesmo que eles mostram no filme. Os caras te olham na cara e te explicam tudo direitinho, até falando devagar, mas TUDO em japonês, hahahahaha. É fogo. E o metrô então é simplesmente impossível. Se vc quer ir até algum lugar é melhor que vc tenha escrito em um papel em ideogramas japoneses onde vc quer ir e ficar tentando achar os "desenhos" no mapa, pois está tudo em japonês. Quando eu morava lá eu até me surpreendi pelo fato de que eu não era totalmente analfabeto e até sabia me virar razoavelmente bem. Tinha uns brasileiros por lá (todos descendentes de japonês) que não sabiam nem pedir um McDonalds.
A cena do diretor de comerciais quase não dava para entender o que ele estava falando, pois estava muito rápido, mas no geral ele ficava dizendo que não havia tempo, que tinham que ser rápidos, e que Bob tinha que atuar com "intensidade".
No geral achei que o filme foi bastante realista, até porque eles estavam filmando lá no Japão mesmo. Li umas entrevista da Sofia Coppola em que ela diz que em algumas cenas era só ela, o diretor de fotografia com uma câmera 35mm portátil e os atores filmando pelas ruas da cidade. E que ela FEZ QUESTÃO de usar filme de verdade, e não video ou digital pois o filme tem uma imagem que lembra mais "memórias" e "sonhos", algo assim, enquanto que o video tem aquela cara muito de "realidade", de "agora". Várias coisas no roteiro foram tiradas da vida da própria Sofia, que foi à Tokyo várias vezes e chegou a ficar no mesmo hotel onde é passada a história do filme. E consegui uma certa "explicação" para uma incongruência que senti no roteiro: Charlotte, aparentemente, está no Japão pela primeira vez e tão perdida quanto Bob Harris. Mas naquela sequência da festa e do karaokê ela conhece um monte de gente e sabe se virar tranquilamente no Japão. Aquilo tudo não era Charlotte, pessoal, era Sofia Coppola. Até o tal do "Charlie Brown" (aquele japonês da festa) é amigo pessoal da Sofia Coppola. Acho que ela comeu bola um pouco em algumas partes do roteiro por causa dessa incongruência de alguém que às vezes parece completamente perdida e em outras se comporta como alguém que já passou um tempo por lá.
Já o personagem de Bob Harris representa algo que realmente você vê no Japão, astros internacionais aparecendo em comerciais de produtos japoneses. E não só americanos, aliás, hehehe. Eu dava de cara com a foto do "Zico" em vários outdoors lá no Japão, onde ele é talvez mais famoso que Pelé.
Eu sabia que vc iria fazer uma comparação com sua estada no Japão, João.
Uma coisa interessante no filme, foi que os efeitos especiais, são naturais. Isto é, a propria Tokio já cria um clima a la Blade Runner e alienigena.
Algumas partes bacanas :
- a bunda no começo do filme (ninguem nunca se lembra desta parte).
- Aquele japonês maluco com uma metralhadora (de verdade ?), atirando para todos os lados.
- O Karaoke, com o japa-Crazy cantando Sex Pistols.
- O Bill Murray com aquele jeito de "comeu mas não gostou", que alias é o mesmo tipo desde os tempos de Caça Fantasmas.
- A Kelly, a aspirante de atriz de uma ficção cientifica com o Keany Reavis. A atriz que a interpreta é Anna Faris, a mesma atriz principal dos filmes "SCARY MOVIE" (Todo mundo em Panico).
- Aquele braquiossauro que anda naquela tela gigante no centro de Toquio. Animal.
- Aquele programa de TV maluco, parecia o TiTiKa com mistura de ratinho e Jo Soares.
- E o ponto alto do filme, a trilha sonora, principalmente a musica final "Just like honey" da banda Jesus and Mary Chain.
Heheheh, realmente, Ricardo, é um dos começos de filme mais esquisitos que já vi. Um close de uma bunda deitada em uma cama para servir como abertura para os créditos.
Aliás, cá entre nós, para ser um filme feito por uma mulher, tem algumas cenas curiosamente "sexy" da Scarlett Johansson, que passa grande parte do filme de calcinhas, parada ou andando pelo quarto do hotel.
Quanto ao Bill Murray, realmente ele tem essa cara de palhaço triste, heheehe. Já ouvi falar que ele é meio "difícil" de se trabalhar, mas a Sofia Coppola só teceu elogios ao cara. Fazia um tempinho que ele não tinha um papel de destaque como esse. Eu me lembro dele como coadjuvante em filmes como "Wild Things" (aquela deliciosa bobagem com a Denise Richards, Neve Campbell e Matt Dillon) e "Os Incríveis Tannenbauns" (é assim que se escreve?). O papel mais famoso dele talvez seja mesmo o de "Os Caçafantasmas", em que ele praticamente roubou o filme. Mas também gosto de "Feitiço do Tempo", aquele filme em que ele é um jornalista mal humorado que acorda sempre no mesmo dia, em uma cidade pequena cheia de neve no interior dos EUA.
Estou curioso. Vi este filme no cine Galleria em Campinas e o "boom" do microfone (aquela tubo com o microfone na ponta por onde eles gravam o som) apareceu praticamente O FILME TODO. Ficou até engraçado às vezes porque estavam lá o Bill Murray e a Scarlett Johansson conversando na cama e vc podia acompanhar o microfone indo pra cá e pra lá em cima deles. Quando é assim (aparece o tempo todo), a culpa é do projecionista, que não enquadrou o filme direito.
Mas estava lendo uns comentários no cinema em cena e tinha um cara lá que também reclamou do "boom" aparecendo em algumas cenas. Alguém mais viu isso? Será que foi falha na produção mesmo?
Realmenmte o boom aparece várias vezes, não é erro de projeção, foi gravado sem cuidado, é um erro grave de direção. Além de ter achado o filme ridículo, com piadinhas pasteurizadas e babacas, a diretora parece não ter nem esses mínimos cuidados necessários em qualquer filmagem.
As mesmas qualidades que tornam “O Senhor dos Anéis” uma trilogia magnífica, cativante e coesa, curiosamente, fazem de Master and Commander, navegando por fora, todo pano à frente, o que tem mais chances de ultrapassar “O Retorno do Rei” na festa do Oscar.
Na trilogia de Peter Jackson há vida pulsante devido à construção legal dos personagens e à empatia do público com Légolas, Frodo, Sam, Pippin’, Gandalf, Boromir, Aragorn & cia. Em Master and Commander, Peter Weir consegue que a platéia se envolva e fique torcendo, não apenas pela embarcação inglesa HMS Surprise, mas, principalmente, pela sua tripulação heterogênea.
Por trás das cenas de batalhas e abordagens incrível e originalmente conduzidas, o filme, baseado na obra de Patrick O’Brian, acaba sendo um estudo de como um grupo de pessoas, com objetivos e personalidades tão diferentes, sob o comando da pessoa certa, pode se tornar uma equipe unida.
Equipe da qual fazem parte o solícito timoneiro Barret Bonder (Billy Boid, o Pippin’ de “O Retorno do Rei”); o competente tenente Thomas Phillips(James D’Arcy); o vacilante aspirante Hollom ; o marujo Joe Plaice, que tem o crânio operado depois de ser ferido em batalha e passa a falar coisas excêntricas; Mr. Higgins, o atrapalhado ajudante do Dr. Maturin; o arrojado Aspirante Calamy(Max Benitz) e o corajoso ‘Lord’ Blakeney (Max Pirtis, em seu papel de estréia, aos 13 anos).
Dr. Stephen Maturin, o médico da embarcação, amante da ciência pura, entomologista e naturalista amador, em mais uma atuação discreta(há qualidade melhor para um ator?) de Paul Bettany, que inclusive dá uma palhinha falando uma frase em português, é o contraponto de humanismo e emotividade ao pragmatismo, racionalismo e ímpeto do Capitão Jack Aubrey.
Jack Sortudo, por sua vez, é o próprio espírito do filme. Diga-se de passagem, é quase inacreditável, mas Russel Crowe consegue ser simpático na pele de Jack Aubrey. O capitão, a bordo do Surprise, exige disciplina, respeito e hierarquia e, ao mesmo tempo, incentiva a camaradagem e o companheirismo. O que ele mais quer, entretanto, é o vento. Seu objetivo é transformar o Surprise em uma máquina de guerra e cumprir as ordens de interceptar o navio francês Acheron, que está circunavegando a América do Sul. Para isso, Aubrey sabe que precisa aproveitar cada lufada de vento.
Outra energia, que não a eólica, move o Surprise, no enfrentamento de muitas vicissitudes, como a passagem do Cabo Horn, os confrontos com o Acheron, ou nas horas um pouco mais tranqüilas, como na visita às Ilhas Galápagos. A mesma energia que move a Sociedade do Anel: a amizade. Qualquer que seja o fim da frase ‘the Oscar goes to Peter...” o prêmio estará em boas mãos.
E com isso, Eisner sofre mais um duro golpe! Com o fim das longas negociações, a Disney terá o direito de continuar distribuindo os 7 primeiros filmes (até "Cars") e tem o direito de produzir continuações sozinha (se um acordo com a Pixar não for acertado). A Pixar irá receber parte dos lucros desses relançamentos. Com isso, os futuros filmes (a partir de 2007 serão 100% Pixar). Só resta saber se isso vai mesmo acontecer se até lá Eisner não tiver levado a bota! Aliás, Eisner acaba de receber seu bônus - nada menos que US$7,3 milhões!
Pixar to End Talks with Disney Source: Pixar Animation Studios Thursday, January 29, 2004
Pixar today said that it is ending its discussions with The Walt Disney Company to extend their existing five-picture deal, and will begin discussions with other studios to distribute its films beginning in 2006. After completing the final two films under the current agreement with Disney, The Incredibles in 2004 and Cars in 2005, Pixar intends to retain full ownership of its future productions.
"After ten months of trying to strike a deal with Disney, we're moving on," said Pixar CEO Steve Jobs. "We've had a great run together -- one of the most successful in Hollywood history -- and it's a shame that Disney won't be participating in Pixar's future successes."
Under the terms of the existing agreement, Disney will retain the rights to distribute Pixar's first seven films, with Pixar continuing to receive its current share of the profits in perpetuity; and Disney will have the rights to solely finance and produce sequels to the films if Pixar declines to co-finance and produce them under the terms of the current agreement.
To date, Pixar's five films have earned more than $2.5 billion at the worldwide box office and sold over 150 million DVDs and videos.
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... curiosamente começam a especular se essa desistência da Pixar não teria uma mãozinha do Roy Disney, ainda mais pois seu SaveDisney.com foi um dos primeiros a divulgar a notícia.
YESSSS pelo fato da PIXAR estar partindo para um caminho próprio OFICIALMENTE, já que na prática eles são donos do próprio nariz faz tempo.
"NO" pelo fato da Disney ter direito a (oh, não...) produzir continuações para os filmes atuais da PIXAR. Já imaginaram? A Disney melando Toy Story com continuações tipo B como as que eles tem feito com os próprios filmes? Lançando um Procurando Nemo 2 sem a PIXAR? Arrrrgh....
Foi só falar.... no press release da Disney sobre o assunto eles anunciam que TOY STORY 3 está mesmo em desenvolvimento! Vejam no final.
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Disney and Pixar End Talks
Pixar has elected to conclude its discussions to extend a successful long-term partnership with The Walt Disney Company following the delivery of two more animated features, "The Incredibles" expected in 2004 and "Cars" expected in 2005.
"We have had a fantastic partnership with Pixar and wish Steve Jobs and the wonderfully creative team there, led by John Lasseter, much success in the future," said Michael Eisner, Disney chairman and CEO. "Although we would have enjoyed continuing our successful collaboration under mutually acceptable terms, Pixar understandably has chosen to go its own way to grow as an independent company."
Tom Staggs, Disney senior executive vice president and chief financial officer, said Disney management could not accept Pixar's final offer because it would have cost Disney hundreds of millions of dollars it is already entitled to under the existing agreement, while not providing sufficient incremental returns on new collaborations to justify the changes to the existing deal.
In addition to Pixar's delivery of two more feature films, under the current agreement, Disney maintains the rights to develop and produce sequels to all films created through this partnership, including direct to video presentations, television series and specials; and to exploit all characters and content throughout Disney's theme park and consumer products units, thereby allowing Disney to continue to nurture and grow these successful franchises while benefiting Disney shareholders into the foreseeable future. Disney also owns the entire Disney/Pixar film library, which includes "Toy Story," "Toy Story 2," "A Bug's Life," "Monster's Inc.," and "Finding Nemo," in addition to the two pictures yet to be completed.
In addition to Pixar, the Walt Disney Studios has relationships with other emerging animation producing partners including Vanguard Films, currently producing "Valiant," and San Francisco-based Complete Pandemonium, producing "The Wild" in conjunction with CORE Technologies of Toronto.
Walt Disney Feature Animation will release "Home on the Range" on April 2, featuring songs performed by Tim McGraw, Bonnie Raitt and k.d. lang. Currently in production is "Chicken Little," the Studio's first all-CG effort, which is scheduled for release in Summer 2005. For Summer 2006 and beyond, Walt Disney Feature Animation is producing a series of 3D motion pictures: "A Day With Wilbur Robinson," based on the beloved William Joyce book; "American Dog," directed by Chris Sanders ("Lilo and Stitch"); "Rapunzel Unbraided," directed by legendary Disney animator Glen Keane; and "Toy Story 3." These movies are all anticipated to break new ground in CG movie-making. The Studio has an additional 20 animated features in active development.
--Posted January 29, 2004
Source: The Walt Disney Company
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"Rapunzel Unbraided," directed by legendary Disney animator Glen Keane; and "Toy Story 3."
Está com cara que foi colocado na última hora no release para ameaçar a Pixar. Algo como, voltem a negociar senão...
Um novo acordo com base somente no pagamento de 12% de distribuição pela Pixar seria um mal negócio pra Disney. Por um lado, a empresa ganharia com venda de produtos e lançamentos paralelos em outras subsidiárias, mas por outro compromete os lançamentos da própria Disney já que há anos eles reservam as melhores datas de lançamento para os filmes Pixar, ou seja, deixaram seus próprios filmes em datas arriscadas ou de menor importância.
Sempre foi divulgado que uma renovação ou não do contrato só seria comentado em meados do ano. O que estranho é esta decisão agora... faltando um mês para a já famosa votação dos acionistas para renovação do apoio aos executivos da Disney. E com Roy Disney divulgando o "SAY NO TO EISNER". Sei não se não existe um plano por trás disso.
Enfim, pensando pelo lado prático das coisas, a Pixar merece os parabéns se tentar realmente uma aventura solo. Vão ter concorrência em 2005 com o "Chicken Little" da Disney, que me parece muito legal e possui uma equipe muito talentosa por trás do projeto.
Toy Story sem John Lasseter? Será que os atores que fizeram as vozes originais, como Tom Hanks, entrariam em um projeto desses? Será que a Disney iria em frente com outro ator de qualquer maneira? (provavelmente).
Ô...politicagem...isso ai tá parecendo a Casa Branca.
A Pixar não teria o direito de produzir continuações dos títulos criados por ela mesma???
Não Ivan, porque nos acordos originais a Disney pagava por 50% da produção, ou seja, por mais que a Pixar tenha produzido, a metade dos filme é legitimamente Disney. E pelo acordo, a Disney teria direito de produzir sequências mesmo se a Pixar se recusar. Na verdade, um dos fatos que teria deixado Steve Jobs furioso é que "Toy Story 2" não fez parte do acordo de 5 filmes... porque por contrato a Pixar deveria produzir cinco filmes com cinco elencos originais. E Eisner quer agora um "Toy Story 3" desde que não faça parte de um novo acordo - ele quer lucrar, é claro!
Depois vou falar sobre o lance de distribuição, mas acho que 2005 será um ano tumultuado com muitos lançamentos computadorizados, e sinto que alguns títulos vão naufragar.
O João comentou sobre quem poderia distribuir os filmes. O lance é o seguinte, não há aparentemente um favorito: a DreamWorks provavelmente não aceitaria pois iria menosprezar sua própria equipe (que aumentou nos últimos tempos), fora que Katzenberg teve uma briga feia com Steve Jobs na época de "Vida de Inseto"); a Warner é reconhecidamente incompetente por NUNCA ter respeitado lançamentos de animação nos cinemas. A FOX distribui bem quando tem um executivo que acredita no produto (se é comercial)... não ajuda o fato que logo após "A Era do Gelo", o estúdio deixou com que boa parte do time da Blue Sky fosse demitido. Sobra a Sony, que vinha apostando firme em animação - mas não ajuda o fato que talentos como Brenda Chapman já tenham saído de lá.
Enfim, não há favoritos. Um detalhe importante e que poucos citam, é que segundo o contrato, a Pixar só pode assinar um novo (com outro distribuidor) em 2006 (após o lançamento do último filme!). Fica em mente se até lá, eles não podem renovar com a própria Disney se Eisner estiver fora.
Mas agora saiu um novo detalhe dessa história toda. O principal motivo da quebra nas negociações.
A Pixar queria 100% dos direitos sobre todos os cinco filme já produzidos, mais os dois em produção. Isso faria com que a Disney perdesse os direitos dos personagens para uso em parques, televisão, divulgação, etc. A Disney estaria disposta até a rever o tal porcentual de distribuição para os próximos dois filmes (do atual contrato), mas não quer ceder os direitos. Isso, é claro, é um jogo de negócios. Nenhum estúdio que sustentou uma produtora por anos vai querer perder milhões com uma jogada dessas. No início a Pixar precisava desesperadamente da Disney, agora a Disney quer o que é seu por direito. E conhecendo Eisner (pelo seu passado), ele NUNCA aceitaria uma proposta indecorosa que o faria ficar humilhado. E até é incrível que a Pixar tenha feito um pedido desses agora. Fica novamente em mente se não é mesmo um plano para romper e prejudicar a Disney (claro, atacando Eisner).
A person familiar with the talks said negotiations broke down because Pixar wanted to reclaim the copyrights to the five films it has produced with Disney so far, plus the two left in the deal. Such an accommodation would have presumably revoked Disney's right to make sequels and potentially denied the company millions of dollars in future profits.
Pixar also wanted to pay Disney a flat distribution fee on all future films, including "The Incredibles" and "Cars." Disney was willing to adjust its compensation on the two remaining films, but would not agree to return the copyrights, said the source, speaking on condition of anonymity.
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Olha só a noticia que saiu hoje na Folha On-Line :
Filha de Stéphanie de Mônaco vai atuar em seqüência de "E.T."
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da France Presse, em Zurique
Camille, a filha mais jovem de Stéphanie de Mônaco, vai atuar na seqüência de "E.T., o Extraterrestre", de Steven Spielberg, informou hoje o jornal suíço-alemão "Blick".
O jornal, que não precisou suas fontes, acrescentou que a garota, de 5 anos, vai desempenhar o papel que tornou célebre, há 20 anos, a atriz Drew Barrymore.
Segundo o veículo, as filmagens da continuação do sucesso de 1982 devem começar no próximo verão (hemisfério norte).
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A 4 anos atrás, surgiu um boato que Melissa Mathison, roteirista do original, estava escrevendo o roteiro da sequencia de E.T., isto até saiu na Folha de S.Paulo e eu cheguei a comentar no site do Leo. Mas era tudo mentira. Tenho certeza "Quase absoluta" que esta informação acima é mentira tambem.
Sai, capeta! A não ser que Spielberg tenha ficado completamente maluco, ou tenha tomado um chá de Disney (que já fez até Corcunda de Notre Dame II), essa notícia deve ser completamente falsa. E.T. é único e deve permanecer assim. Continuações seriam possíveis? Claro, dá pra imaginar um monte de possibilidades na história, mas...no way.
Rubens Ewald Filho, que ultimamente me parece ter piorado bastante (principalmente no texto, cheio de opiniões pessoais exageradas), comenta as indicações deste ano. Ele ainda insiste em achar que Sobre Meninos e Lobos não é grande coisa, direito dele. Também não vê grande coisa em Encontros e Desencontros, mas (voltando à questão pessoal), não tem nada a ver chamar a Sofia Coppola de "pavorosa e mal vestida".
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Rubens Ewald - Crítico comenta os indicados ao Oscar e as chances de cada filme
por Rubens Ewald Filho
Rubens lembra ainda outra indicação para o Brasil: ''Gone Nutty'', de Carlos Saldanha
Foi melhor do que a encomenda. A gente tinha ficado aborrecido com a injustiça do ano passado, quando deixaram ''Cidade de Deus'' de lado como filme estrangeiro. E não se esperava tanto: quatro indicações (direção, roteiro adaptado, montagem e fotografia - que é de César Charlone, por acaso meu ex-aluno na Escola de Cinema) é um fato inédito, bem-vindo e superimportante. Dá um chute no nosso complexo de vira-lata e faz acabar de vez com o mito de que o cinema brasileiro não tem técnica. Hoje estamos iguais aos melhores do mundo.
Como diretor não temos chance, até porque Fernando Meirrelles ficou de fora da lista do Sindicato dos Diretores (e isso é sintomático). Mas é preciso pensar que a distribuidora Miramax fez um trabalho de promoção tão bom e eficiente que acabou derrubando o próprio grande filme deles que foi ''Cold Mountain'' (que ficou fora de melhor filme, direção e surpreendentemente atriz. para Nicole Kidman, uma verdadeira injustiça).
Todo mundo se lembra da história da Miramax que contamos em Cannes, quando ela fez o mea culpa admitindo que tinha errado em não ter estreado antes ''Cidade de Deus'', deixando o filme para abrir só em janeiro de 2003. Pediu para não editarem o filme em DVD nos outros países porque iria fazer uma campanha grande no fim do ano. Dito e feito. Teve anúncios por toda parte, o filme ficou passando em salinhas e ganhou como melhor filme estrangeiro no mais importante prêmio da crítica dos EUA, o dos profissionais de Nova York.
E agora teve este desempenho surpreendente. Tem alguma chance? Muito pouca. Talvez em montagem alguma, possivelmente em fotografia. Mas as indicações são realmente mais do que suficiente (foi uma pena, porém, que ''Ônibus 174'' tenha ficado de fora como documentário). Até porque Fernando Meirelles já embarcou numa carreira internacional. Desejamos-lhe boa sorte, porque não é fácil enfrentar as feras lá fora. Veja o nosso Hector Babenco, que foi indicado por ''O Beijo da Mulher Aranha'' e depois teve grandes problemas com as produções americanas. E não esqueçamos, também, que ''Cidade de Deus'' é uma produção da Globo e de Waltinho Salles (mal comparando, o filme seria o Almodóvar deste ano).
O resto das indicações não teve grandes surpresas, fora a esnobada para ''Cold Mountain'' (que teve duas canções indicadas, mas ouvi o disco ontem e ele é muito esquisito, grass roots, country pesado, e as músicas me pareceram, à primeira audição, horríveis!) . Mas não foi tanta injustiça porque este drama épico não deu certo mesmo. Os outros erros são mais óbvios. Insistem em promover ''Sobre Meninos e Lobos'' como se fosse uma grande fita, quando no máximo é de regular para bom. Colocam Clint Eastwood como grande diretor, quando na verdade ele é desleixado e irregular. Sean Penn está muito melhor em ''21 Gramas'' do que nesse filme (ao menos se lembraram de Naomi Watts e Benicio Del Toro, que estão ótimos). Tim Robbins está muito ruim, assim como Marcia Gay Harden, exagerada e caricata.
É loucura coletiva mesmo. Como é louco também ficar louvando ''Encontros e Desencontros'', da pavorosa e mal-vestida Sofia Coppola. No máximo, a fita é um conto saboroso, que sabe aproveitar a estranheza provocada pelo Japão ao visitante ocidental.
Não comentei que, em Nova York, consegui ver ainda o documentário ''My Architect: A Son´s Journey'', de Nathaniel Kahn, que acabou ficando na lista dos finalistas. É uma visão bem pessoal de um filho bastardo que procura entender a vida e a obra de seu pai, que foi um famoso arquiteto judeu-americano, Louis Kahn. Não curti especialmente a obra dele, mas o filme, feito digitalmente, modestamente, funciona bastante (e comprova mais uma vez o alto nível atual dos documentários).
Vamos ver o que mais vale comentar. Felizmente não indicaram Tom Cruise (que, de ''O Última Samurai'' em diante, é mesmo um canastrão). E se lembraram do ótimo africano Djimon Honsou (''Terra dos Sonhos'') e da iraniana Shoreh Aghdashloo, que faz a mulher de Ben Kingsley em ''House of Sand and Fog''. Não curto seu estilo dramático, mas sem dúvida tem um personagem marcante. Mas por que desprezaram de Jennifer Connelly, que está melhor nesse filme do que em ''Uma Mente Brilhante'', que lhe deu o Oscar?
Na categoria de ator central é onde parece haver menos erros. Também na de longa-metragem de animação, incluindo ''As Bicicletas de Belleville'', desenho belga que eu vi em Cannes e achei muito legal, diferente. Por outro lado, não carecia indicar a menina de ''Encantadora de Baleias'', que não é nada demais. Foi como uma vaga jogada fora.
Não sei dizer se o banimento dos screeners (as fitas de serviço para os votantes) fez alguma diferença, porque há varias indicações técnicas para filmes independentes. O filme estrangeiro continua a ser um problema, com sua técnica de dividir os votantes em grupos (este ano foram três, porque houve número recorde de inscritos). Isto fez com que, este ano, quatro dos cinco indicados sejam quase inteiramente desconhecidos (deixando ''Osama'' e o russo ''O Retorno'' fora da competição). Não dá, porém, para dizer neste momento se foi injusto.
O que sempre me espanta é que, dos cinco indicados ao Oscar de melhor filme, só mesmo ''O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei'' eu posso defender e admirar de peito aberto. Aos outros quatro faço grandes restrições. E a rigor nem mereciam tanta honraria. Mas é uma primeira impressão. Muita água ainda vai rolar até o dia 29 de fevereiro. De qualquer forma, para mim, que vou fazer a transmissão, certamente a emoção, o interesse e o Ibope aumentaram. Quem sabe eu tenha finalmente a chance, depois de vinte anos, de gritar um Gol. E o Brasil levar um Oscar.
Aliás, temos uma chance extra. Um último detalhe que tinha nos escapado: tem outro brasileiro no Oscar, que é o diretor Carlos Saldanha, que fez o curta-metragem animado ''Gone Nutty''. Trata-se de um extra do DVD de ''A Era do Gelo'',com o mesmo personagem, o esquilinho Scrat.
Você me decepcionou, pois eu gostava de suas criticas!!!
by
Oi Tudo bem REF? Pois é tenho que admitir que nao concordo muito com suas criticas, Sobre meninos e lobos é um otimo filme, principalmente por sua critica que faz ao povo americano rotulando-o de desconfiante em tudo, nao sei se Sean penn esta melhor em 21 gramas, pois nao assisti o filme, mas em mistic river ele esta barbaro, como na maioria dos filmes que faz, na minha opniao o melhor ator que existe, e estranho todo filme dele e bom porque sera???Espero resposta, obrigado!!!
A grandiosidade de Alexandre o Grande (Oliver Stone)
by ag.Melo
Alexandre, o projeto de Oliver Stone sobre Alexandre, O Grande, continua a ser filmado e o jornal LA Times trouxe recentemente novidades sobre o filme.
A produção já conta com 20 mil uniformes, 9 mil flechas, 3 mil escudos, 3 mil espadas, 4 mil arcos, 200 lanças e 350 machados. Tudo isso será utilizado pelos mil soldados providenciados pelo exército do Marrocos, que estão sendo utilizados como figurantes. No total, 2 mil pessoas estão trabalhando no filme, divididas entre Londres e Marrocos.
O ator irlandês Colin Farrell (Por um fio) irá falar inglês com um forte sotaque que lembra o seu próprio. Todos os principais personagens também falarão do mesmo modo. "Eles não eram gregos letrados, eram macedônicos, e tenho a impressão que esses homens eram vistos pelos gregos da mesma forma que os irlandeses e escoceses eram vistos pelos ingleses no Império Britânico", explica Stone.
O jornal também trouxe uma nova imagem do filme, que mostra Farrell e sua "mãe" Angelina Jolie (Olympia) numa cena mostrada através de flashback. Confira ao lado.
Em outra novidade relacionada, começou a produção do TERCEIRO filme sobre Alexandre, Macedonia's Alexander the Great. Depois de Oliver Stone e Baz Luhrmann (cujo projeto foi cancelado recentemente), o diretor especializado em artes marciais Jalal Merhi, pretende realizar uma trilogia sobre o general conquistador. O estreante ator escocês Sam Heughan viverá o personagem principal.
Quatro indicações ao Oscar, entre elas MELHOR DIRETOR. Inacreditável, mas super merecido. Fernando Meireles fez um trabalho impecável em um dos melhores filmes do ano passado (para mim o melhor do ano) e entra para a história do cinema nacional com essa indicação.
O filme também concorre em categoria importantíssimas como Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia e Melhor Edição. Fantástico.
"Apesar das expectativas por uma indicação de Carandiru para concorrer ao Oscar 2004, foi Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, que recebeu quatro inesperadas indicações. A Academia anunciou na manhã desta terça-feira que o filme brasileiro concorre nas categorias Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Diretor, Melhor Fotografia e Melhor Edição.
O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei liderou a corrida pela premiação ao receber 11 indicações. Mestre dos Mares conseguiu 10 indicações, entre elas o de melhor filme. Os outros indicados para melhor filme do ano são Sobre Meninos e Lobos, Seabiscuit - Alma de Herói e Encontros e Desencontros.
Entre as grandes surpresas, estão a ausência de Nicole Kidman (Cold Mountain), Tom Cruise (O Último Samurai) e Russel Crowe (Mestre dos Mares) das categorias Melhor Atriz e Melhor Ator.
Na categoria Melhor Filme Estrangeiro, ficaram de fora o vencedor do Globo de Ouro, Osama, e o alemão Adeus, Lênin!, tido como um dos favoritos pela crítica.
Melhor Ator
Johnny Depp - Piratas do Caribe
Ben Kingsley - House of Sand and Fog
Jude Law - Cold Mountain
Bill Murray - Lost In Translation
Sean Penn - Mystic River
Melhor Atriz
Keisha Castle-Hughes - Whale Rider
Diane Keaton - Alguém tem que Ceder
Charlize Theron - Monster
Naomi Watts - 21 Grams
Melhor Ator Coadjuvante
Alec Baldwin - The Cooler
Benicio Del Toro - 21 Grams
Djimon Hounsou - In America
Tim Robbins - Mystic River
Ken Watanabe - O Último Samurai
Melhor Atriz Coadjuvante
Shohreh Aghdashloo - House of Sand And Fog
Patricia Clarkson - Pieces of April
Marcia Gay Harden - Mystic River
Holly Hunter - Thirteen
Renée Zellweger - Cold Mountain
Melhor Filme Estrangeiro
Invasões Bárbaras
Evil
The Twilight Samurai
Twin Sisters
Zelary
Melhor Animação
Irmão Urso
Procurando Nemo
The Triplets of Belleville
Melhor Direção
A Garota do Brinco de Pérola
O Último Samurai
O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Mestre dos Mares
Seabiscuit
Melhor Edição
Cidade de Deus
Cold Mountain
O Senhor dos Anéis: O Retorno dos Reis
Mestre dos Mares
Seabiscuit
Melhor Trilha Sonora Original
Peixe Grande
Cold Mountain
Procurando Nemo
House of Sand and Fog
O Senhor dos Anéis: O Retorno dos Reis
Melhor Roteiro Adaptado
American Splendor
Cidade de Deus
Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Mystic River
Seabiscuit
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Comentários em breve, heheehe, deixa eu dar uma olhada em tudo primeiro.
BROTHER BEAR - Aaron Blaise e RObert Walker
FiNDING NEMO - Andrew Stanton
THE TRIPLETS OF BELLEVILLE - Sylvain Chomet
FINDING NEMO on Best Score (Thomas Newman) & Writing (Original Screenplay)
BEST SONG "The Triplets of Belleville" - THE TRIPLETS OF BELLEVILLE
Best Short Film (Animated)
BOUNDIN´ - Bud Luckey
DESTINO - Dominique Monfery & Roy Edward Disney
GONE NUTTY - Carlos Saldanha & John C. Donkin
HARVIE KRUMPET - Adam Elliot
NIBBLES - Chris Hinton
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A curiosidade é que foram indicadas duplas (ao invés de uma única pessoa) nessas categorias. Seria incrivelmente (hehehe) interessante se "Destino" ganhasse e Roy Disney subisse ao palco.
O brasileiro Carlos Saldanha terá sua chance sendo indicado por "Gone Nutty", e a Pixar coloca mais um curta "Boundin´", foi dirigido por Bud Luckey (que é um super veterano em animação).
na categoria principal, "Procurando Nemo" parece ser o favorito, mas "The Triplets of Belleville" anda muito cotado - vi umas cenas desse filme semanas atrás pela CNN e fiquei espantado com o bom nível de animação. Estou ansioso para conferir esta animação. Já a indicação de "Irmão Urso" serviu como referência ao talentoso time do estúdio da Flórida, que acaba de ser dispensado.
27/01/2004 - 15h26
Imprensa estrangeira reage com surpresa à indicação de Meirelles
da Folha Online
A imprensa estrangeira demonstrou surpresa com a indicação do cineasta brasileiro Fernando Meirelles para o Oscar de Melhor Direção por "Cidade de Deus", divulgada hoje pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood.
Nunca nas 75 edições anteriores do Oscar um cineasta estrangeiro ganhou um prêmio de melhor diretor. Mas alguns já chegaram muito perto, como o italiano Federico Fellini, que foi indicado quatro vezes, e o sueco Ingmar Bergman, que recebeu três indicações.
O jornal "Washington Post" aponta como "uma escolha surpreendente" o nome de Meirelles, que disputa ao lado de diretores famosos de Hollywood como Clint Eastwood ("Sobre Meninos e Lobos"), Peter Jackson ("O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei") e Sofia Coppola ("Encontros e Desencontros") --filha de Francis Ford Coppola.
O site da rede americana CNN afirma que o anúncio dos indicados do Oscar 2004 teve alguns "choques". Para o veículo, pelo menos dois nomes "estavam provavelmente no radar de poucas pessoas antes desta terça-feira", citando a jovem atriz Keisha Castle-Hughes, indicada por sua atuação em "Encantadora de Baleias", e o paulista Fernando Meirelles.
De acordo com a CNN, "Cidade de Deus" é um filme "reverenciado pela crítica, mas pouco assistido".
Para o francês "Le Monde", o longa-metragem de Meirelles --indicado também para as categorias de Melhor Edição, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Fotografia-- "choca ao mostrar o mundo ultraviolento das favelas brasileiras". O jornal informa que é não é comum que filmes que não sejam falados em inglês recebam indicações para categorias técnicas.
O "Los Angeles Times" também aponta a indicação de Meirelles para Melhor Direção como uma "surpresa".
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O crítico Roger Ebert mal pode acreditar na lista dos indicados ao Oscar deste ano. "Essa é a lista do Oscar ou do Festival de Sundance?", ele pergunta, ironicamente. De fato, muitos dos filmes indicados estão mais para os festivais de filmes independentes do que para o prêmio máximo do cinemão comercial americano. Ele também achou incrível as quatro indicações a Cidade de Deus, mas comeu bola e disse que o filme não foi indicado ano passado porque os brasileiros não quiseram indicar o filme como o indicado pelo país à categoria. Não é verdade. Ano passado Cidade de Deus era o candidato brasileiro ao Oscar de Melhor Filmes estrangeiro, mas o filme foi pouco visto, mal lançado e muitos acadêmicos sequer ficaram até o final da sessão reservada a eles em Dezembro de 2002 (o filme estreou oficialmente em janeiro de 2003, por isso pôde concorrer este ano).
ps: quanto a Cidade de Deus, de 127 críticas vistas pelo Rotten Tomatoes, o filme teve 117 críticas favoráveis contra apenas 10 desfavoráveis. Isso dá 92% de aprovação. Imagino até que Cidade de Deus deva ter ficado muito próximo de ser indicado ao Oscar de Melhor Filme, já que levou indicações para Diretor e Roteiro. Sem dúvida ficou entre os 10 mais cotados.
Are these the nominations for the 76th annual Academy Awards, or more winners from Sundance? This year’s nominations, announced early Tuesday, showed uncommon taste and imagination in reaching beyond the starstruck land of the Golden Globes to embrace surprising and in some cases almost unknown choices. It’s one of the best lists in years.
This was supposed to be the year the independent films got stiffed, because of the MPAA ban on advance screeners for Academy members. But the voters hardly limited themselves to general-release blockbusters and big stars. Walking down the red carpet this year, nominated in the major acting categories, will be New Zealand teenager Keisha Castle-Hughes; Djimon Hounsou, who was born in Africa; Shohreh Aghdashloo, from Iran; and Ken Watanabe, from Japan. But no Russell Crowe. No Nicole Kidman. No Tom Cruise.
Superbly made big-budget epics dominated this year’s nominations; “Lord of the Rings: Return of the King” led with 11 nominations, and the sea epic “Master and Commander” had 10, but both were shut out of the acting categories. Both films ran up their totals with their below-the-line excellence in the craft categories.
As expected, the Academy nominated Charlize Theron, whose work in the low-budget “Monster” by first-time director Patty Jenkins was the performance of the year. Sean Penn’s work as a grieving and vengeance-minded father in “Mystic River” was also honored, and look for those two to win the Oscars on Feb. 29.
In the top categories (picture, acting, writing, direction) the leader was Clint Eastwood’s brooding drama “Mystic River,” with six nominations, including Penn, Tim Robbins and Marcia Gay Harden. “Lost in Translation,” Sofia Coppola’s sweet and observant comedy about two lonely people in the middle of a Tokyo night, won four.
And consider the astonishing four nominations (director, screenplay, cinematography, editing) for the Brazilian film “City of God,” which was ineligible in last year’s foreign film category because the Brazilians refused to nominate their brilliant and angry film. And what about the support for “In America,” the touching drama of an Irish immigrant family in New York, which was nominated for best actress, supporting actor and screenplay? And the seven nominations, mostly in craft categories, for “Seabiscuit,” the horse-racing drama that voters remembered even though it opened way last summer?
Despite one of Miramax’s patented high-powered Oscar campaigns, its candidate “Cold Mountain” was relatively overlooked despite its seven nominations; Jude Law was nominated for best actor and Renee Zellweger for supporting actress, but no best actress for Nicole Kidman, and no best picture, although it gathered nominations for cinematography, score, song (twice) and editing.
After critics publish their annual best 10 lists, readers often complain: “I’ve never heard of half those films!” This year the Academy will get similar letters. Most of North America has not had a chance to see (from the top eight categories) “Pieces of April,” “House of Sand and Fog,” “thirteen,” “The Cooler,” “21 Grams,” “Whale Rider,” “City of God,” “The Barbarian Invasions,” “Dirty Pretty Things” and “American Splendor.” Not to mention the animated nominee “The Triplets of Belleville” and most of the documentary choices.
“In America” has had a relatively limited release, and “Monster” is only now going wide on the basis of publicity for Theron’s performance. Many moviegoers in smaller cities and those not blessed by independent theaters and imaginative programming will recognize the titles of “Lord of the Rings,” “Master and Commander,” “Mystic River,” “Cold Mountain,” “Pirates of the Caribbean,” “Finding Nemo” and “Something’s Gotta Give,” and after that they’ll be in the dark.
What the nominations demonstrate, dramatically, is the disconnect between artistic quality and mainstream Hollywood product. As the major studios have increasingly focused on predictable mass entertainment formulas, quality and imagination have migrated to what could be called Sundance films: Lower budget, innovative projects fueled by the love of their makers, and sometimes by the determination of actors trying to break out of assembly-line fodder. The unfamiliar titles on this year’s list will be very familiar to veterans of the Sundance and Toronto festivals (“Whale Rider” won the audience award at both fests). But many multiplexes, booked by computer from Hollywood with no regard for local tastes, never show such titles. Even college towns in mid-America never get them.
Looking at the nominations again, my delight only increases. How perceptive of the Academy to know that Holly Hunter, not Evan Rachel Wood (as her daughter) gave the best performance in “thirteen.” What imagination to honor Johnny Depp, who transformed a pirate epic with his weird and daring performance (he said he was channeling Keith Richard). How daring to honor Keisha Castle-Hughes as best actress instead of caving in to the Miramax steamroller for Nicole Kidman. How right to admire Diane Keaton’s work in “Something’s Gotta Give” without feeling obligated to give Jack Nicholson his 13th nomination.
With only three slots in the animation category, how absolutely correct to assign one of them to “The Triplets of Belleville,” the Canadian-French co-production, one of the most delightfully weird of animated features. And consider the original screenplay nominations for “Dirty Pretty Things,” a political thriller about immigrants in London, and Denys Arcand’s “The Barbarian Invasions,” about a dying leftist intellectual in Quebec. (Both films were big-time audience pleasers, but given distribution patterns, of course reached only small audiences).
Even some of the universally-expected nominations took some imagination. Bill Murray, Charlize Theron, Alec Baldwin, Benicio del Toro, Samantha Morton and Ben Kingsley may have been on lots of lists of Oscar predictions, but their work is uniformly inventive, offbeat and exciting—and not in blockbusters, but in lower-budget films made in the independent spirit.
How good were this year’s nominations? Well, assuming that my list of the best films of 2003 is the gold standard, the Academy distributed 30 nominations among eight of my top 10 titles. You’d think it was one of those critics’ groups.
E pensar que ela tirou a vaga de Nicole Kidman, que era a favorita para o posto, apesar de haver ganho o Oscar ano passado.
Estava pensando em Anna Paquin, que surpreendeu todo mundo quando ganhou o Oscar de Coadjuvante em O Piano, anos atrás. Vi ela fazendo X-Men ontem na Globo e lembrei do seu "discurso de agradecimento". Ela tinha onze anos, se não me engano, e só ficou parada lá, em frente ao microfone, sem saber o que dizer, heheehe.
DreamWorks, conseguiu 10 indicações para seus filmes. Mas apenas dois deles conseguiram ser indicados. Apesar das indicações, este ano vai ser pareo duro, mesmo para o Pangaré Seabiscuit, pois temos O Senhor dos Aneis que esta com tudo e "ncontros e desencontros". Talvés "House of sand" ganhe alguma coisa. a injustiça foi a não nomeação de Jennifer Connely para este filme, que estava muito bem cotado.
SEABISCUIT ( 7 indicações)
- Melhor filme
- Melhor roteiro adaptado
- Melhor Direção de Arte
- Melhor fotografia
- Melhor figurino
- Melhor edição
- Melhor efeito sonoro
The House of Sand ( 3 indicações)
- Melhor ator : Ben Kingsley
- Melhor atriz coadjuvante : Shohreh Aghdashloo
- Melhor Musica : James Horner
Bom, não acompanhei a cerimônia de entrega dos prêmios ontem. Primeiro porque não tenho o canal SONY, que transmitiu por aqui, segundo porque fui dormir mesmo, heheeheh. Mas acompanhei até mais ou menor uma da manhã via internet e no canal #cinema do mirc (onde se fala de tudo menos cinema).
O Globo de Ouro é considerado uma prévia do Oscar, mas acho que este ano a coisa vai ficar tão embolada que não dá pra prever nada. O Retorno do Rei venceu como melhor filme, e Peter Jackson melhor diretor, mas o "x" da questão é que o Globo de Ouro tem mais categorias, o que possibilitou que eles também premiassem o super bem comentado "Encontros e Desencontros" com Melhor Filme Comédia, que também levou o de melhor roteiro (Sofia Coppola, que está saindo melhor que a encomenda). Isso seria uma indicação que O Retorno do Rei tem grandes chances no Oscar? Sinceramente, não creio. É possível, mas a Academia me parece mais tendenciosa a premiar dramas mais "sérios" como Cold Mountain ou mesmo Sobre Meninos e Lobos (que levou os prêmios de Melhor Ator Drama para Sean Penn e Coadjuvante para Tim Robbins).
Além disso, o Oscar este ano é mais cedo e as indicações serão feitas amanhã, se não me engano, então creio que o Globo de Ouro nem vá afetar os resultados (qual o prazo final para votação?).
De qualquer modo, está aberta a temporada de premiações. Que vença o melhor (marketing, heheehe).
Vencedores Cinema
Prêmio Especial Cecil B. DeMille
Michael Douglas
Melhor Filme (Drama)
O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei
Melhor Filme (Musical ou Comédia) Encontros e Desencontros
Melhor Diretor
Peter Jackson - O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei
Melhor Roteiro
Sofia Coppola, Encontros e Desencontros
Melhor Ator (Drama)
Sean Penn, Sobre Meninos e Lobos
Melhor Atriz (Drama)
Charlize Theron, Monster
Melhor Ator em (Musical ou Comédia)
Bill Murray (Encontros e Desencontros)
Melhor Atriz (Musical ou Comédia) Diane Keaton (Alguém Tem que Ceder)
Melhor Atriz Coadjuvante
Renee Zellweger (Cold Mountain)
Melhor Ator Coadjuvante
Tim Robbins (Sobre Meninos e Lobos)
Melhor Filme Estrangeiro
Osama (Afeganistão)
Melhor Canção Original
O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei
(Into the West)
Melhor Trilha Sonora Original
O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei
Howard Shore
Vencedores Televisão
Melhor Série de Drama
24 Horas
Melhor Atriz de Série Dramática
Francis Conroy (A Sete Palmos)
Melhor Ator de Série Dramática
Anthony LaPaglia, (Without a Trace)
Melhor Série de TV (cômica ou musical)
The Office (BBC)
Melhor Atriz em Séries (Comédia ou Musical)
Sarah Jessica Parker (Sex and the City)
Melhor Ator em Série (Comédia ou Musical)
Ricky Gervais (The Office)
Melhor Minissérie ou Filme para TV
Angels in America
Melhor Atriz em Minisséries ou Filme para TV
Meryl Streep (Angels in America)
Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV
Mary Louise Parker (Angels in America)
Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a TV
Al Pacino (Angels in America)
Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV
Jeffrey Wright (Angels in America)
This message has been edited by jsolimeo on Jan 26, 2004 7:26 AM
Assisti a entrega dos prêmios, a Sofia Coppola me pareceu tão frágil, ela não sabia o que dizer... a moça é tímida paca... o que não a impediu de escrever um roteiro fabuloso pela sua simplicidade e sensibilidade, sem esquecer cenas de humor, na medida certa para o talento de Bill Murray. Quanto a Scarlett Johansson: a 'moça do brinco de pérola' é o suprassumo do charme 'cool'.
Em resumo, Encontros e Desencontros mereceu os 3 prêmios, de ator, filme e roteiro. Filme para ver de novo e para discutir sob vários aspectos...
Falando sério, o filme é muito bonito visualmente, sem precisar de efeitos especiais. É até cabeça e tal. Interessante se vc ver o choque de culturas em um mundo globalizado no novo milenio. Mas, o mais interessante é a excelente trilha sonora. amei pra caramba. Tem minha banda francesa favorita do momento, AIR e tem a musica mais legal do filme, no finalzinho com o Jesus and mary Chain.
Mas no final,no meu ponto de vista, ainda prefiro o primeiro filme da Sophia Copolla, "Virgens Suicidas" por ser mais denso que este novo filme. É apenas um ponto de vista...
Ei, esse filme já está nos cinemas?!?!? Tô esperando há séculos por ele e nada dele estreiar por aqui...já estreiou em Sampa? Diabos, estou até baixando ele pelo kazaa (acabei de baixar agorinha mesmo, mas claro que quero ver isso no cinema de qualquer jeito) (EDIT: hmmm....furada. Nem sei o que foi que baixei, mas tinha mais de 300 Mb mas não rodou direito, e parecia ser só o trailer de 21 Gramas. Um trailer com 300 Mb???)
Acabei de checar pelos cinemas de Campinas (que são muitos agora, com vários multiplexes) e o filme NÃO está passando por aqui...diabos. Se bobear pego o carro e corro até Sampa hoje ainda (100 km nas costas...só de ida).
This message has been edited by jsolimeo on Jan 26, 2004 5:40 PM
É Solimeo,
NEM O MAIOR SHOPPING DA AMERICA DO SUL, fez juz ao nome ?
Bom, aqui em Sampa, basta acessar o site do cinemark e ver em quais cinemas estão passando:
...o Kinoplex Campinas, que está no Shopping Parque D. Pedro, com 15 salas, não está passando Encontros e Desencontros. Ah, mas se vc quiser ver Xuxa Abracadabra ou OS RUGRATS E OS THORNBERRYS VÃO APRONTAR vc consegue.
E a UIP me enviou ontem informativo sobre o filme:
ENCONTROS E DESENCONTROS (Lost In Translation)
GLOBO DE OURO 2004 - Ontem em LA houve a cerimônia de premiação do Globo de Ouro 2004 e o filme ENCONTROS E DESENCONTROS foi um dos mais premiados. Das cinco indicações, ENCONTROS E DESENCONTROS recebeu 3 Globo de Ouro, incluindo o maior de todos: MELHOR FILME - MUSICAL OU COMÉDIA. Além disso, SOPHIA COPPOLA foi premiada com o Globo de Ouro de MELHOR ROTEIRO ORIGINAL & o astro BILL MURRAY teve sua magnífica performance reconhecida com a estatueta por MELHOR ATOR - MUSICAL OU COMÉDIA.
No Brasil, neste final de semana, ENCONTROS E DESENCONTROS teve a maior média por sala. Atualmente o filme está em cartaz nas cidades de São Paulo (capital), Rio de Janeiro, Brasília & Porto Alegre. A partir desta semana o filme entrará também em outras cidades.
United International Pictures, Brasil
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Não só O Senhor dos anéis tem chances de ganhar o Oscar, como é o favorito Absoluto!! Já era antes do globo e agora então...
SDA Ganhou PGA, BFCA, NYFC, e tantos outros mais, além de não ter ficado de fora de praticamente NENHUMA indicação de melhor filme em quase todos os prêmios.
Ganhou todos os premios que foi indicado no globo, (4/4), e Cold Mountain ganhou 1 de 8, sinceramente não ficaria surpreso se Cold ficasse de fora nas indicações que saem amanhã. Ficar fora do DGA abalou muito suas chancer de melhor filme.
Acredito que as chances no oscar(para vencer)agora estejam:
SDA - 70%
Sobre Meninos e Lobos - 10%
Lost In Translation - 7%
Cold Mountain - 5%
Seabiscuit - 5%
Mater and Comander - 3%
Bom, vc deve ter votado em Carandirú, certo? Hahhaha...
Quanto a Senhor dos Anéis...concordo. Só não achei que o fato de ter levado o Globo de Ouro fosse ser tão influente assim. Mas, como disse em uma mensagem faz um tempinho, há a grande possibilidade da academia querer premiar a trilogia toda agora no capítulo final, com o prêmio de melhor filme e melhor diretor.
Se é merecido? Que me perdoem os filmes mais "cabeça", mas sem dúvida. Quando a idéia de filmar os três livros da série surgiu, há uns anos atrás, havia poucas dúvidas de que ela faria sucesso. Afinal, os livros de Tolkien tem milhões de fãs e até estudiosos do assunto. Mas não creio que ninguém poderia imaginar que o resultado nas telas fosse tão espetacular e bem feito. Sim, ainda há um punhado de fã-náticos Tolkienianos que reclamam de qualquer pequeno detalhe, mas mesmos estes foram ver cada filme no cinema pelo menos duas vezes, compraram o DVD e ficaram esperando pelas versões extendidas.
Gostaria de ver uma menção ao elenco. Ian McKellen simplesmente se transformou em Gandalf de maneira brilhante e creio que ninguém imaginava que Viggo Mortensen pudesse ser tão bom. A trilha sonora é muito boa e Howard Shore tem chances novamente este ano. Só não entendo, sinceramente, porque ENYA só teve participação no primeiro filme. Sua "May it be" se tornou o tema da série e casava maravilhosamente com ela, e infelizmente teve o Oscar roubado por uma canção bobinha de Monstros S.A. (um ótimo filme animado da PIXAR, como sempre). Agora em Retorno do Rei a canção é de Annie Lennox e não tem metade do interesse, mas já levou o Globo de Ouro e talvez leve o Oscar.
Aguardemos...em breve (questão de minutos) os indicados vão sair.
Estava vendo as propagandas de "For Your Consideration" e reparei que a Pixar investiu em "Procurando Nemo" para melhor filme. Provavelmente ganhe na categoria de Melhor Animação, mas se não fosse pelo "Senhor dos Anéis", acho que o animado teria chances de entrar na categoria principal. Foi um ano fraco e sem filmões para esta categoria (tanto que boa parte dos filmes favoritos não depertaram tanto interesse). Há gente que comparou com o Oscar de 1992 cujo "A Bela e a Fera" foi indicado - mesmo ano em que concorreu "Bugsy" e "O Silêncio dos Inocentes".
De qualquer modo, e mesmo ouvindo tanto que "O Retorno do Rei" não é melhor que os filmes anteriores, acho que deverá ganhar para premiar a saga.
Vamos torcer... e os indicados já vão sair!
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood reuniu nesta segunda-feira, em um almoço em Beverly Hills, todos os candidatos ao Oscar deste ano para a foto anual dos concorrentes. O brasileiro Fernando Meirelles posou para a história do cinema com mais 109 celebridades.
